BURGERSHOP
버거샵 서면점은 지금의 서비스센터를 있게 한, 기념비적인 프로젝트입니다. 단순히 공간을 설계하거나 브랜드를 디자인했던 일을 넘어, 우리가 어떤 방식으로 일하고 싶은지, 누구와 함께 성장하고 싶은지를 처음으로 명확하게 자각하게 해준 계기였습니다.
버거샵의 김동욱 대표와의 인연은 벌써 10년에 가까워지고 있습니다. 이 프로젝트를 함께할 당시 우리는 ‘고객들이 여기서 식사한다는 게 어떤 기억이 될까?’라는 질문 하나만을 붙들고 밤을 새웠고, 모든 디자인적 판단은 그 질문에 대한 대답에서 출발했습니다. 가게 안의 소품 하나, 가구 하나까지도 우연 없이 결정되었고, 공간은 브랜드가 표현하고자 했던 ‘자기다운 즐거움’이 온전히 전달될 수 있는 방식으로 구성되었습니다.
버거샵은 서비스센터라는 조직이 ‘우리다운 방식’을 찾는 데 출발점이 되어준 프로젝트였습니다. 경계의 모호함을 허용하고, 브랜드의 역할을 공간 바깥까지 확장할 수 있다는 가능성을 처음 체감한 경험이기도 했습니다. 지금도 우리는 이 프로젝트를 통해 ‘일을 한다’는 것의 의미를 되묻곤 합니다. 서비스센터에게 버거샵은 언제나, 처음이자 계속되고 있는 영감의 원천입니다.
The Burgershop Seomyeon location is a landmark project for Service Center—one that played a defining role in shaping who we are today. It went far beyond designing a space or building a brand; it was the first time we clearly realized how we wanted to work, and with whom we wanted to grow.
Our partnership with Burgershop’s founder, Kim Dongwook, has now lasted close to a decade. When we began this project, we held on to a single question: “What kind of memory do we want customers to leave with after eating here?” Every design decision started from that question. Nothing in the space—from the smallest object to each piece of furniture—was chosen by chance. The space was carefully composed to fully express the brand’s own version of joy and authenticity.
Burgershop was the first project that helped Service Center define our own way of working. It allowed us to embrace blurred boundaries and experience, for the first time, how a brand could extend its role far beyond a physical space. To this day, we continue to revisit this project when we ask ourselves what it means to truly do meaningful work. For us, Burgershop remains both a beginning and an ongoing source of inspiration.
버거샵 서면점은 지금의 서비스센터를 있게 한, 기념비적인 프로젝트입니다. 단순히 공간을 설계하거나 브랜드를 디자인했던 일을 넘어, 우리가 어떤 방식으로 일하고 싶은지, 누구와 함께 성장하고 싶은지를 처음으로 명확하게 자각하게 해준 계기였습니다.
버거샵의 김동욱 대표와의 인연은 벌써 10년에 가까워지고 있습니다. 이 프로젝트를 함께할 당시 우리는 ‘고객들이 여기서 식사한다는 게 어떤 기억이 될까?’라는 질문 하나만을 붙들고 밤을 새웠고, 모든 디자인적 판단은 그 질문에 대한 대답에서 출발했습니다. 가게 안의 소품 하나, 가구 하나까지도 우연 없이 결정되었고, 공간은 브랜드가 표현하고자 했던 ‘자기다운 즐거움’이 온전히 전달될 수 있는 방식으로 구성되었습니다.
버거샵은 서비스센터라는 조직이 ‘우리다운 방식’을 찾는 데 출발점이 되어준 프로젝트였습니다. 경계의 모호함을 허용하고, 브랜드의 역할을 공간 바깥까지 확장할 수 있다는 가능성을 처음 체감한 경험이기도 했습니다. 지금도 우리는 이 프로젝트를 통해 ‘일을 한다’는 것의 의미를 되묻곤 합니다. 서비스센터에게 버거샵은 언제나, 처음이자 계속되고 있는 영감의 원천입니다.
The Burgershop Seomyeon location is a landmark project for Service Center—one that played a defining role in shaping who we are today. It went far beyond designing a space or building a brand; it was the first time we clearly realized how we wanted to work, and with whom we wanted to grow.
Our partnership with Burgershop’s founder, Kim Dongwook, has now lasted close to a decade. When we began this project, we held on to a single question: “What kind of memory do we want customers to leave with after eating here?” Every design decision started from that question. Nothing in the space—from the smallest object to each piece of furniture—was chosen by chance. The space was carefully composed to fully express the brand’s own version of joy and authenticity.
Burgershop was the first project that helped Service Center define our own way of working. It allowed us to embrace blurred boundaries and experience, for the first time, how a brand could extend its role far beyond a physical space. To this day, we continue to revisit this project when we ask ourselves what it means to truly do meaningful work. For us, Burgershop remains both a beginning and an ongoing source of inspiration.
SEVICES
디자인 Design
Client - Dongwook Kim
Creative Direction - Dongwook Kim, Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Dongwook Kim, Service Center
Spatial Design - Dongwook Kim, Service Center
Interior Construction - Sangyong Lee
Signage - Service Center
Photography - Burgershop, Service Center
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience큐레이션 Curation
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation애프터 서비스 After Service (A/S)
︎상담 Consulting
︎향후 브랜드 전략 Brand Future Strategy
︎음악 업데이트 Playlist & Mix Set Update
︎SNS를 위한 글&사진 Text&Photo for Social Media
︎그래픽 디자인 Graphic Design
︎굿즈 개발 Merchandise Making
Client - Dongwook Kim
Creative Direction - Dongwook Kim, Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Dongwook Kim, Service Center
Spatial Design - Dongwook Kim, Service Center
Interior Construction - Sangyong Lee
Signage - Service Center
Photography - Burgershop, Service Center
SPUNK
스펑크는 평범함을 싫어하는, 악동 같은 태도를 지닌 브랜드입니다. 브랜드의 중심에는 언제나 스스로의 룰을 따르며 사는 오너가 있습니다. 그녀는 마치 롤링 스톤즈 뮤직비디오에서 막 튀어나온 사람처럼, 멋진 머스탱을 몰고 등장하고, 언제나 예측 가능한 선택 대신 본인만의 방식으로 길을 만들어갑니다. 스펑크라는 이름이 70~80년대 펑크 록과 직접적인 연관은 없지만, 그 기질은 묘하게 닮아 있습니다. 자유롭고, 뻔하지 않으며, 자기 방식에 확신이 있는 브랜드. 스펑크는 그런 브랜드입니다.
서비스센터는 스펑크의 아이덴티티 리뉴얼을 통해 이 브랜드가 본래 가지고 있던 악동다움을 더욱 선명하게 드러내고자 했습니다. 거칠지만 솔직하고, 규칙보다는 태도에 집중하는 브랜드의 방향이 시각 언어에도 그대로 반영되도록 구성했습니다. ‘우리가 뭘 만들든 스펑크답게’라는 태도로 움직이는 브랜드였기에, 이번 리뉴얼은 외형을 바꾸는 작업이라기보다는, 정체성을 재확인하고 다듬는 과정에 가까웠습니다.
이 프로젝트 이후, 스펑크와의 관계는 단발성으로 끝나지 않았습니다. 우리는 이후에도 두 개의 브랜드 확장 프로젝트를 더 함께하며, 브랜드가 새로운 영역으로 나아갈 때마다 함께 방향을 정리하고, 중심을 세우는 역할을 이어갔습니다.
SPUNK is a brand with a rebellious spirit that refuses to conform. At its center is an owner who lives by her own rules—someone who could have stepped straight out of a Rolling Stones music video, driving a vintage Mustang and never choosing the obvious route. While the name “SPUNK” may not directly reference punk rock of the ‘70s and ‘80s, the brand unmistakably shares that same attitude: free-spirited, unapologetically bold, and confident in its own way of doing things.
Service Center approached SPUNK’s identity renewal with the goal of making its rebellious essence even more vivid. The brand’s direction—raw yet honest, driven more by attitude than convention—was translated into its visual language. This was less about redesigning SPUNK’s appearance and more about reaffirming and refining its identity. With a guiding mindset of “Whatever we make, it should feel like Spunk,” the project became a deeper expression of the brand’s philosophy.
Since then, our partnership with SPUNK has only grown. We went on to collaborate on two more brand extension projects, helping Spunk navigate new directions while staying true to its core. Far from a one-off engagement, this has become an ongoing relationship built on trust, bold ideas, and a shared commitment to authenticity.
스펑크는 평범함을 싫어하는, 악동 같은 태도를 지닌 브랜드입니다. 브랜드의 중심에는 언제나 스스로의 룰을 따르며 사는 오너가 있습니다. 그녀는 마치 롤링 스톤즈 뮤직비디오에서 막 튀어나온 사람처럼, 멋진 머스탱을 몰고 등장하고, 언제나 예측 가능한 선택 대신 본인만의 방식으로 길을 만들어갑니다. 스펑크라는 이름이 70~80년대 펑크 록과 직접적인 연관은 없지만, 그 기질은 묘하게 닮아 있습니다. 자유롭고, 뻔하지 않으며, 자기 방식에 확신이 있는 브랜드. 스펑크는 그런 브랜드입니다.
서비스센터는 스펑크의 아이덴티티 리뉴얼을 통해 이 브랜드가 본래 가지고 있던 악동다움을 더욱 선명하게 드러내고자 했습니다. 거칠지만 솔직하고, 규칙보다는 태도에 집중하는 브랜드의 방향이 시각 언어에도 그대로 반영되도록 구성했습니다. ‘우리가 뭘 만들든 스펑크답게’라는 태도로 움직이는 브랜드였기에, 이번 리뉴얼은 외형을 바꾸는 작업이라기보다는, 정체성을 재확인하고 다듬는 과정에 가까웠습니다.
이 프로젝트 이후, 스펑크와의 관계는 단발성으로 끝나지 않았습니다. 우리는 이후에도 두 개의 브랜드 확장 프로젝트를 더 함께하며, 브랜드가 새로운 영역으로 나아갈 때마다 함께 방향을 정리하고, 중심을 세우는 역할을 이어갔습니다.
SPUNK is a brand with a rebellious spirit that refuses to conform. At its center is an owner who lives by her own rules—someone who could have stepped straight out of a Rolling Stones music video, driving a vintage Mustang and never choosing the obvious route. While the name “SPUNK” may not directly reference punk rock of the ‘70s and ‘80s, the brand unmistakably shares that same attitude: free-spirited, unapologetically bold, and confident in its own way of doing things.
Service Center approached SPUNK’s identity renewal with the goal of making its rebellious essence even more vivid. The brand’s direction—raw yet honest, driven more by attitude than convention—was translated into its visual language. This was less about redesigning SPUNK’s appearance and more about reaffirming and refining its identity. With a guiding mindset of “Whatever we make, it should feel like Spunk,” the project became a deeper expression of the brand’s philosophy.
Since then, our partnership with SPUNK has only grown. We went on to collaborate on two more brand extension projects, helping Spunk navigate new directions while staying true to its core. Far from a one-off engagement, this has become an ongoing relationship built on trust, bold ideas, and a shared commitment to authenticity.
SERVICES
디자인 Design
Client - Da-Ae Kim
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design
︎리브랜딩 Rebranding
︎그래픽디자인 Graphic Design
Client - Da-Ae Kim
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
CAFFE URBANTREES
카페 어반트리스는 인천 논현동 호구포역 인근의 조용한 골목에 자리한 카페입니다. 서비스센터는 이 공간의 아이덴티티 리뉴얼을 중심으로, 밀크티 보틀을 포함한 다양한 패키지 디자인 작업을 함께 진행했습니다. 호구포역 앞은 인천공항과 가까운 입지적 특성상, 중국과 일본 등지에서 온 단체 관광객들이 머무는 호텔이 밀집해 있는 지역입니다. 어반트리스의 주요 고객은 여전히 한국인이지만, 이따금 외국인 관광객들이 호텔 앞을 거닐다 커피 한 잔을 마시러 들르게 되는 장소이기도 했습니다.
우리는 어느 날 우연히 본 나이키 운동화의 ‘혀 안쪽’에서 아이디어를 얻었습니다. 나라별 사이즈를 동시 표기한 그 태그를 보며, 이 카페 역시 다양한 언어가 자연스럽게 공존하는 장소로서 기능할 수 있겠다는 생각이 들었습니다. 그 발상에서 출발해, 어반트리스의 새로운 아이덴티티는 주요 시각 정보—로고, 메뉴, 간단한 문구—모두를 네 개 국어(영어, 한국어, 일본어, 중국어)로 병기하는 형태로 구성했습니다. 단순히 언어의 다양성을 반영한 것이 아니라, 어반트리스가 놓인 지역성과 맥락을 정직하게 시각화한 시도였습니다.
Caffe Urban Trees is a cafe tucked away in a quiet alley near Hogupo Station in Nonhyeon-dong, Incheon. Service Center led the brand identity renewal along with designing a range of packaging items, including the milk tea bottle. The area around Hogupo Station, due to its proximity to Incheon Airport, is lined with hotels that often accommodate group tourists from China and Japan. While the cafe primarily serves Korean locals, it occasionally welcomes international travelers who drop by in search of a good coffee.
The idea for the renewed identity came from an unexpected source—the inside tag of a Nike sneaker. The tag, which lists shoe sizes in multiple languages, inspired us to imagine the cafe as a space where multiple languages and cultures naturally coexist. Building on that, we proposed a system where Caffe Urbantrees would display key information—logo, menus, signage—in four languages: English, Korean, Japanese, and Chinese.
Rather than simply adding visual diversity, this approach reflected the geographic and cultural context of the space. Caffe Urban Trees became a place where multilingual hospitality could be quietly embedded into the everyday experience, offering a calm and accessible presence to all who pass through.
카페 어반트리스는 인천 논현동 호구포역 인근의 조용한 골목에 자리한 카페입니다. 서비스센터는 이 공간의 아이덴티티 리뉴얼을 중심으로, 밀크티 보틀을 포함한 다양한 패키지 디자인 작업을 함께 진행했습니다. 호구포역 앞은 인천공항과 가까운 입지적 특성상, 중국과 일본 등지에서 온 단체 관광객들이 머무는 호텔이 밀집해 있는 지역입니다. 어반트리스의 주요 고객은 여전히 한국인이지만, 이따금 외국인 관광객들이 호텔 앞을 거닐다 커피 한 잔을 마시러 들르게 되는 장소이기도 했습니다.
우리는 어느 날 우연히 본 나이키 운동화의 ‘혀 안쪽’에서 아이디어를 얻었습니다. 나라별 사이즈를 동시 표기한 그 태그를 보며, 이 카페 역시 다양한 언어가 자연스럽게 공존하는 장소로서 기능할 수 있겠다는 생각이 들었습니다. 그 발상에서 출발해, 어반트리스의 새로운 아이덴티티는 주요 시각 정보—로고, 메뉴, 간단한 문구—모두를 네 개 국어(영어, 한국어, 일본어, 중국어)로 병기하는 형태로 구성했습니다. 단순히 언어의 다양성을 반영한 것이 아니라, 어반트리스가 놓인 지역성과 맥락을 정직하게 시각화한 시도였습니다.
Caffe Urban Trees is a cafe tucked away in a quiet alley near Hogupo Station in Nonhyeon-dong, Incheon. Service Center led the brand identity renewal along with designing a range of packaging items, including the milk tea bottle. The area around Hogupo Station, due to its proximity to Incheon Airport, is lined with hotels that often accommodate group tourists from China and Japan. While the cafe primarily serves Korean locals, it occasionally welcomes international travelers who drop by in search of a good coffee.
The idea for the renewed identity came from an unexpected source—the inside tag of a Nike sneaker. The tag, which lists shoe sizes in multiple languages, inspired us to imagine the cafe as a space where multiple languages and cultures naturally coexist. Building on that, we proposed a system where Caffe Urbantrees would display key information—logo, menus, signage—in four languages: English, Korean, Japanese, and Chinese.
Rather than simply adding visual diversity, this approach reflected the geographic and cultural context of the space. Caffe Urban Trees became a place where multilingual hospitality could be quietly embedded into the everyday experience, offering a calm and accessible presence to all who pass through.
SERVICES
디자인 Design
Client - Hoseok Nam
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Signage Design - Service Center
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎리브랜딩 Rebranding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎사이니지 Signage큐레이션 Curation
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set애프터 서비스 After Service (A/S)
︎상담 Consulting
︎향후 브랜드 전략 Brand Future Strategy
︎브랜드 가이드라인 Brand Guidelines
︎음악 업데이트 Playlist & Mix Set Update
︎그래픽 디자인 Graphic Design
Client - Hoseok Nam
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Signage Design - Service Center
LINKS
TEINY TABLE
태이니 테이블은 인천 구월동의 구석진 골목에서 조용히 자리를 지켜오던 작은 카페였습니다. 우리가 처음 만났을 당시, 그 골목엔 비슷한 콘셉트의 카페들이 하나둘씩 들어서기 시작했고, 치열해진 경쟁 속에서 브랜드의 존재감을 어떻게 지켜낼 수 있을지에 대한 고민이 깊어지던 시기였습니다. 서비스센터는 그때, 지금의 모습으로는 곧 잊혀질 수 있다는 판단을 했고, 제한된 시간과 예산 안에서 태이니 테이블의 정체성을 새롭게 정립하는 리뉴얼 프로젝트를 시작하게 되었습니다.
전체를 새로 바꾸는 것은 불가능했기에, 우리는 오히려 공간의 일부를 감추고 일부는 강조하며 ‘보이는 방식’을 조정했습니다. 하지만 진짜 변화는 시각이 아니라 경험에서 출발해야 한다고 생각했습니다. 태이니 테이블은 카페지만, 손님은 테이블로 안내받고, 직원은 직접 주문을 받으러 다가가 손으로 주문 내역을 받아 적었습니다. 마치 옛 경양식당처럼. 직원들은 모두 셔츠와 정장을 입고 일했고, 가게에 흐르는 음악, 물건의 색깔, 손님과 주고받는 말의 톤까지—모든 것이 하나의 세계관 아래 설계되었습니다.
이 프로젝트는 짧은 시간 안에 결과로 증명되었습니다. 태이니 테이블은 단기간에 인천에서 손꼽히는 ‘줄 서는 카페’가 되었고, 골목의 분위기를 바꾸는 명소가 되었습니다. 단순히 잘 보이는 무언가를 만드는 것이 아니라, 브랜드가 작동하는 구조 전체를 설계한다는 감각을 처음으로 체득한 작업이었고, 지금의 방식으로 걷기 시작한 우리의 첫 걸음이었습니다.
Teiny Table was a small cafe quietly holding its place in a tucked-away alley of Guwol-dong, Incheon. When we first met, similar concept cafés were beginning to appear one by one in the same alley, and it was a time when there was growing concern about how to maintain the brand’s presence amidst intensifying competition. At that moment, Service Center saw that without a clearer identity, the café could soon be forgotten. With limited time and budget, we set out to redefine Teiny Table’s identity through a focused renewal project.
A full renovation wasn’t an option, so instead, we adjusted what was shown and what was hidden—carefully curating how the space was perceived. But we believed that true transformation had to begin not with how things looked, but with how they were experienced. Although it was a cafe, customers were guided to their tables and orders were taken in person by staff who handwrote each item. It was reminiscent of an old-fashioned Western-style restaurant. Staff wore shirts and suits, and everything from the color of the trash bins to the music playing, even the tone of voice used with guests—was intentionally aligned under one cohesive worldview.
The results spoke for themselves. In a short amount of time, Teiny Table became one of the most talked-about “line-up cafés” in Incheon and a destination that transformed the mood of the neighborhood. More than a visual makeover, this was our first time truly understanding what it meant to design the entire operational structure of a brand. It was the beginning of how we work today—the first step in shaping brands down to the smallest detail.
태이니 테이블은 인천 구월동의 구석진 골목에서 조용히 자리를 지켜오던 작은 카페였습니다. 우리가 처음 만났을 당시, 그 골목엔 비슷한 콘셉트의 카페들이 하나둘씩 들어서기 시작했고, 치열해진 경쟁 속에서 브랜드의 존재감을 어떻게 지켜낼 수 있을지에 대한 고민이 깊어지던 시기였습니다. 서비스센터는 그때, 지금의 모습으로는 곧 잊혀질 수 있다는 판단을 했고, 제한된 시간과 예산 안에서 태이니 테이블의 정체성을 새롭게 정립하는 리뉴얼 프로젝트를 시작하게 되었습니다.
전체를 새로 바꾸는 것은 불가능했기에, 우리는 오히려 공간의 일부를 감추고 일부는 강조하며 ‘보이는 방식’을 조정했습니다. 하지만 진짜 변화는 시각이 아니라 경험에서 출발해야 한다고 생각했습니다. 태이니 테이블은 카페지만, 손님은 테이블로 안내받고, 직원은 직접 주문을 받으러 다가가 손으로 주문 내역을 받아 적었습니다. 마치 옛 경양식당처럼. 직원들은 모두 셔츠와 정장을 입고 일했고, 가게에 흐르는 음악, 물건의 색깔, 손님과 주고받는 말의 톤까지—모든 것이 하나의 세계관 아래 설계되었습니다.
이 프로젝트는 짧은 시간 안에 결과로 증명되었습니다. 태이니 테이블은 단기간에 인천에서 손꼽히는 ‘줄 서는 카페’가 되었고, 골목의 분위기를 바꾸는 명소가 되었습니다. 단순히 잘 보이는 무언가를 만드는 것이 아니라, 브랜드가 작동하는 구조 전체를 설계한다는 감각을 처음으로 체득한 작업이었고, 지금의 방식으로 걷기 시작한 우리의 첫 걸음이었습니다.
Teiny Table was a small cafe quietly holding its place in a tucked-away alley of Guwol-dong, Incheon. When we first met, similar concept cafés were beginning to appear one by one in the same alley, and it was a time when there was growing concern about how to maintain the brand’s presence amidst intensifying competition. At that moment, Service Center saw that without a clearer identity, the café could soon be forgotten. With limited time and budget, we set out to redefine Teiny Table’s identity through a focused renewal project.
A full renovation wasn’t an option, so instead, we adjusted what was shown and what was hidden—carefully curating how the space was perceived. But we believed that true transformation had to begin not with how things looked, but with how they were experienced. Although it was a cafe, customers were guided to their tables and orders were taken in person by staff who handwrote each item. It was reminiscent of an old-fashioned Western-style restaurant. Staff wore shirts and suits, and everything from the color of the trash bins to the music playing, even the tone of voice used with guests—was intentionally aligned under one cohesive worldview.
The results spoke for themselves. In a short amount of time, Teiny Table became one of the most talked-about “line-up cafés” in Incheon and a destination that transformed the mood of the neighborhood. More than a visual makeover, this was our first time truly understanding what it meant to design the entire operational structure of a brand. It was the beginning of how we work today—the first step in shaping brands down to the smallest detail.
SERVICES
디자인 Design
Client - Tae-In Kim
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Tae-In Kim
Signage Design - Service Center
Photography - Service Center
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎리브랜딩 Rebranding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience큐레이션 Curation
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation애프터 서비스 After Service (A/S)
︎상담 Consulting
︎향후 브랜드 전략 Brand Future Strategy
︎브랜드 가이드라인 Brand Guidelines
︎음악 업데이트 Playlist & Mix Set Update
︎그래픽 디자인 Graphic Design
Client - Tae-In Kim
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Tae-In Kim
Signage Design - Service Center
Photography - Service Center
