WERK
WERK는 서비스센터의 가장 상징적인 프로젝트 중 하나입니다. 단순히 클라이언트의 브랜드를 설계한 것이 아니라, ‘브랜드가 탄생하는 과정 전체’를 함께 만든 경험이었습니다. 네 명의 창업자들과는 사업을 시작하기 1년 전부터 브랜드에 대한 기획을 시작했고, 당시에는 로스터리의 위치도, 상호도 정해지지 않은 상황이었지만, 우리가 만들 미래의 장면을 서로 그려보며 모든 것을 상상에서부터 출발했습니다. 이후 실제로 베르크라는 브랜드가 입지를 갖추고, 커피 시장에서 자기 자리를 만들어간 과정은 서비스센터에게도 하나의 감동이자 증명이었습니다.
한국의 커피 시장은 이미 포화 상태였고, 뒤늦게 합류한 후발주자로서의 전략이 반드시 필요했습니다. 베르크의 오너들은 뛰어난 실력을 갖춘 바리스타와 로스터들이었지만, 단지 실력만으로는 브랜드가 기억되기 어렵다는 것을 알고 있었습니다. 마치 가창력만으로는 스타가 될 수 없는 음악 시장처럼, 베르크는 시작부터 개성과 시선을 끄는 전략이 필요했습니다. 우리는 초기 아이덴티티를 전위적인 그래픽과 강한 시각 언어로 구성해, 시장에서 누구보다 눈에 띄는 브랜드를 만들고자 했습니다. 인스타그램 콘텐츠 하나까지 직접 기획하며, 베르크는 운영 초기부터 시각적인 밀도를 동시에 쌓아갔습니다.
베르크의 첫 매장은 커피 로스터리로 출발했으며, 공간은 지하 1층부터 2층까지 단순하지만 명확한 구성을 가졌습니다. 지하는 주문과 픽업을 위한 공간, 1층은 로스팅실, 2층은 커피를 마시는 라운지. 하지만 경험은 단순하지 않았습니다. 지하에서는 Kraftwerk의 전자음이 흐르고, 2층에서는 Brian Eno의 사운드가 이어지는 방식으로, 각기 다른 층에서 교차하며 방문자에게 깊은 인상을 남깁니다. 실제로 “지하에서 주문하고 2층으로 올라가는 순간, 천국과 지옥을 오간 듯한 느낌이었다”는 손님의 말처럼, 공간은 단순한 구조를 넘어 감각의 전환을 유도하는 장치로 작동했습니다.
이후 수년 간 서비스센터는 베르크의 시각물, 굿즈, 패키지, 아이템 하나하나를 함께 기획하며 브랜드가 확장되는 모든 장면을 함께했습니다. 베르크는 단순한 브랜딩 프로젝트가 아니라, 우리가 브랜드를 어떻게 이해하고 관계 맺을 수 있는지를 깊이 고민하게 만든 작업이었습니다. 서비스센터에게 있어 베르크는 지금의 ‘방식’을 정의한 대표적 사례이며, 브랜드를 단지 보여주는 것이 아니라 함께 성장하는 대상임을 확인하게 해준 소중한 기록입니다.
WERK is one of the most defining and representative projects for Service Center. It wasn’t just about designing a client’s brand—we were part of the entire process of bringing a brand to life. We began planning with the four founders a full year before launch, when even the name and location of the roastery had yet to be decided. We started purely from shared imagination—sketching out possible futures, envisioning what this business could become. Looking back now at what WERK has built, it still feels dreamlike. Watching the brand carve out a place for itself in the competitive coffee market became both a deeply moving and affirming experience for us.
At the time, the specialty coffee market in Korea was already saturated, and joining as a latecomer required clear and deliberate strategy. The founders were already proven baristas and roasters, but as in the music industry, where vocal talent alone doesn’t guarantee recognition, it was clear that WERK needed distinctiveness beyond technical excellence. From the outset, we crafted a visual identity rooted in striking graphics and unapologetically bold visuals—deliberately different from what most coffee brands were showing at the time. We believed it was essential to first capture attention, and even the brand’s early Instagram content was curated in-house with that same level of intensity. From day one, WERK built a dense and considered visual presence.
WERK’s first location was a roastery built across three levels: roasting on the ground floor, ordering and pickup in the basement, and a lounge on the second floor. The structure was simple, but the experience was far from it. In the basement, Kraftwerk played through the speakers. Upstairs, Brian Eno. The two floors created a sensory shift—from body to mind—offering a layered experience that many still recall. One guest once described the journey from the basement to the lounge as feeling like “moving between heaven and hell,” a metaphor that captures the deliberate contrast built into the space.
Over the years that followed, Service Center continued to design and curate WERK’s visual materials, goods, packaging, and small objects—staying close to every scene of the brand’s growth. WERK was never just a branding project to us. It made us deeply consider what it means to build a brand, and how to relate to one as a living, evolving entity. For Service Center, WERK remains a defining case in how we work—an early, foundational record of our belief that a brand is not something you simply design, but something you live alongside and grow with.
WERK는 서비스센터의 가장 상징적인 프로젝트 중 하나입니다. 단순히 클라이언트의 브랜드를 설계한 것이 아니라, ‘브랜드가 탄생하는 과정 전체’를 함께 만든 경험이었습니다. 네 명의 창업자들과는 사업을 시작하기 1년 전부터 브랜드에 대한 기획을 시작했고, 당시에는 로스터리의 위치도, 상호도 정해지지 않은 상황이었지만, 우리가 만들 미래의 장면을 서로 그려보며 모든 것을 상상에서부터 출발했습니다. 이후 실제로 베르크라는 브랜드가 입지를 갖추고, 커피 시장에서 자기 자리를 만들어간 과정은 서비스센터에게도 하나의 감동이자 증명이었습니다.
한국의 커피 시장은 이미 포화 상태였고, 뒤늦게 합류한 후발주자로서의 전략이 반드시 필요했습니다. 베르크의 오너들은 뛰어난 실력을 갖춘 바리스타와 로스터들이었지만, 단지 실력만으로는 브랜드가 기억되기 어렵다는 것을 알고 있었습니다. 마치 가창력만으로는 스타가 될 수 없는 음악 시장처럼, 베르크는 시작부터 개성과 시선을 끄는 전략이 필요했습니다. 우리는 초기 아이덴티티를 전위적인 그래픽과 강한 시각 언어로 구성해, 시장에서 누구보다 눈에 띄는 브랜드를 만들고자 했습니다. 인스타그램 콘텐츠 하나까지 직접 기획하며, 베르크는 운영 초기부터 시각적인 밀도를 동시에 쌓아갔습니다.
베르크의 첫 매장은 커피 로스터리로 출발했으며, 공간은 지하 1층부터 2층까지 단순하지만 명확한 구성을 가졌습니다. 지하는 주문과 픽업을 위한 공간, 1층은 로스팅실, 2층은 커피를 마시는 라운지. 하지만 경험은 단순하지 않았습니다. 지하에서는 Kraftwerk의 전자음이 흐르고, 2층에서는 Brian Eno의 사운드가 이어지는 방식으로, 각기 다른 층에서 교차하며 방문자에게 깊은 인상을 남깁니다. 실제로 “지하에서 주문하고 2층으로 올라가는 순간, 천국과 지옥을 오간 듯한 느낌이었다”는 손님의 말처럼, 공간은 단순한 구조를 넘어 감각의 전환을 유도하는 장치로 작동했습니다.
이후 수년 간 서비스센터는 베르크의 시각물, 굿즈, 패키지, 아이템 하나하나를 함께 기획하며 브랜드가 확장되는 모든 장면을 함께했습니다. 베르크는 단순한 브랜딩 프로젝트가 아니라, 우리가 브랜드를 어떻게 이해하고 관계 맺을 수 있는지를 깊이 고민하게 만든 작업이었습니다. 서비스센터에게 있어 베르크는 지금의 ‘방식’을 정의한 대표적 사례이며, 브랜드를 단지 보여주는 것이 아니라 함께 성장하는 대상임을 확인하게 해준 소중한 기록입니다.
WERK is one of the most defining and representative projects for Service Center. It wasn’t just about designing a client’s brand—we were part of the entire process of bringing a brand to life. We began planning with the four founders a full year before launch, when even the name and location of the roastery had yet to be decided. We started purely from shared imagination—sketching out possible futures, envisioning what this business could become. Looking back now at what WERK has built, it still feels dreamlike. Watching the brand carve out a place for itself in the competitive coffee market became both a deeply moving and affirming experience for us.
At the time, the specialty coffee market in Korea was already saturated, and joining as a latecomer required clear and deliberate strategy. The founders were already proven baristas and roasters, but as in the music industry, where vocal talent alone doesn’t guarantee recognition, it was clear that WERK needed distinctiveness beyond technical excellence. From the outset, we crafted a visual identity rooted in striking graphics and unapologetically bold visuals—deliberately different from what most coffee brands were showing at the time. We believed it was essential to first capture attention, and even the brand’s early Instagram content was curated in-house with that same level of intensity. From day one, WERK built a dense and considered visual presence.
WERK’s first location was a roastery built across three levels: roasting on the ground floor, ordering and pickup in the basement, and a lounge on the second floor. The structure was simple, but the experience was far from it. In the basement, Kraftwerk played through the speakers. Upstairs, Brian Eno. The two floors created a sensory shift—from body to mind—offering a layered experience that many still recall. One guest once described the journey from the basement to the lounge as feeling like “moving between heaven and hell,” a metaphor that captures the deliberate contrast built into the space.
Over the years that followed, Service Center continued to design and curate WERK’s visual materials, goods, packaging, and small objects—staying close to every scene of the brand’s growth. WERK was never just a branding project to us. It made us deeply consider what it means to build a brand, and how to relate to one as a living, evolving entity. For Service Center, WERK remains a defining case in how we work—an early, foundational record of our belief that a brand is not something you simply design, but something you live alongside and grow with.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Chanhee Song, Hyeondong Park, Sangyong Lee, Seokbong Kim
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Giseok Kim, Service Center
Spatial Design - Giseok Kim
Interior Construction - Sangyong Lee
Interior Styling - Service Center
Photography - Sungeum Media
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience매니지먼트 Management
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎제품 개발 Product Development
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation애프터 서비스 After Service (A/S)
︎상담 Consulting
︎향후 브랜드 전략 Brand Future Strategy
︎브랜드 가이드라인 Brand Guidelines
︎SNS를 위한 글&사진 Text&Photo for Social Media
︎그래픽 디자인 Graphic Design
︎굿즈 개발 Merchandise Making
Client - Chanhee Song, Hyeondong Park, Sangyong Lee, Seokbong Kim
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Giseok Kim, Service Center
Spatial Design - Giseok Kim
Interior Construction - Sangyong Lee
Interior Styling - Service Center
Photography - Sungeum Media
LINKS
[Journal] 2.0 비전 Vision
[Journal] 무엇이 중요한가 What really matters
[Journal] 발표자료 Presentation
[Journal] 오리지널베르크 Originalwerk
[Journal] 디자인 십계명 Design Principles
[Interview] 네이버 디자인 1
[Interview] 네이버 디자인 2
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CAFE SOMEMORE
카페 썸모어는 셰프 이지은이 운영하는 브런치 카페로, 구월동으로 이전하기 전에는 송도 캠퍼스타운역 인근에서 지역 주민과 대학생들에게 오랫동안 사랑받던 작은 공간이었습니다. 썸모어는 오너의 캐릭터가 그대로 드러나는 곳이었습니다. 손님에게 마음을 다해 설명하고, 작은 디테일도 놓치지 않으려는 이지은 셰프의 태도는 썸모어의 브랜드 그 자체였고, 누구든 한 번 방문하면 자연스럽게 라포가 쌓이는 경험을 만들었습니다.
썸모어가 구월동으로 확장 이전하면서 서비스센터와의 협업이 시작되었고, 이 공간을 기점으로 서로의 긴 인연이 이어졌습니다. 구월점의 핵심은 ‘따뜻한 환대’였습니다. 썸모어는 손님들을 ‘요정’이라고 부르는데, 이 요정들이 공간 곳곳에서 감동받을 수 있도록 디테일 하나하나에 많은 공을 들였습니다. 복도에는 썸모어의 철학과 취향, 감도를 담은 서가를 두고, 각 책 한 권 한 권을 신중히 골라 채웠습니다. 화장지 하나까지 직접 포장하고, 매장 안과 화장실의 음악을 다르게 선곡하는 등의 작은 차이는 손님들이 인상적으로 기억하는 경험으로 이어졌습니다. 주방은 손님을 마주하는 외부 주방과 조리 중심의 내부 주방으로 나누었고, 식사의 마지막 터치는 이지은 셰프가 외부 주방에서 직접 완성하는 구조로 설계해, 손님이 좋아하는 오너의 모습을 자연스럽게 눈에 담을 수 있도록 했습니다.
브랜드 아이덴티티 역시 오너의 캐릭터에서 출발했습니다. 밝고 수다스러운 오너의 태도를 로고에 담기 위해, 단순히 가게 이름만을 적기보다 썸모어가 손님에게 건네고 싶은 문장들이 로고 안에 함께 담기는 방식을 제안했습니다. 실제로 “내 이야기에도 밑줄이나 돼지꼬리를 달아달라”는 오너의 농담이 있었는데, 우리는 그 농담을 진지하게 받아들여 텍스트의 중요한 포인트마다 밑줄과 동그라미, 강조 부호들이 자연스럽게 활용되도록 디자인했습니다. 썸모어는 그렇게, 한 사람의 캐릭터와 세계관이 사랑스럽게 번역된 브랜드입니다. 지금은 인천을 대표하는 브런치 레스토랑으로 자리 잡았고, 어느새 아기였던 손님들이 초등학생이 되어 다시 찾아올 만큼, 썸모어는 사람들과 함께 자라온 공간이 되었습니다.
Somemore is a brunch café operated by Chef Ji-eun Lee. Before relocating to Guwol-dong, it was a small but beloved space near Songdo Campus Town Station, cherished by local residents and university students alike. Somemore was a direct reflection of its owner’s personality. Chef Ji-eun's warm explanations and careful attention to detail shaped the brand itself—making guests feel instantly connected, as if they were regulars from their very first visit.
The move to Guwol-dong marked the beginning of a long-term collaboration with Service Center, and from that point on, our shared journey began. The heart of the new location was built around a sense of warm hospitality. Somemore affectionately refers to guests as “fairies,” and the entire space was designed to leave quiet impressions on those fairies through thoughtful, charming details. A hallway bookshelf displays carefully curated titles that reflect the café’s philosophy and tone. Toilet paper rolls are individually wrapped, and different music plays in the restrooms to create subtle contrast. The kitchen was divided into an internal area for preparation and an external kitchen where Chef Ji-eun finishes each dish in plain view—offering a moment of presence between the owner and her guests.
The brand identity also began with the owner's personality. To capture her cheerful, chatty spirit, we proposed a logo that didn’t just state the café’s name, but also carried the full voice of Somemore—phrases she might naturally say to her guests. At one point, she joked on Instagram, “Underline or squiggle my words too!” We took that suggestion to heart, designing underlines, circles, and playful marks into key texts on menus and signage. Somemore is a brand where one person’s worldview has been lovingly and vividly translated into both language and space.
Today, Somemore has grown into one of Incheon’s most beloved brunch destinations—and now, guests who once visited in strollers return as elementary school students. The café has quietly grown up with the people who love it.
카페 썸모어는 셰프 이지은이 운영하는 브런치 카페로, 구월동으로 이전하기 전에는 송도 캠퍼스타운역 인근에서 지역 주민과 대학생들에게 오랫동안 사랑받던 작은 공간이었습니다. 썸모어는 오너의 캐릭터가 그대로 드러나는 곳이었습니다. 손님에게 마음을 다해 설명하고, 작은 디테일도 놓치지 않으려는 이지은 셰프의 태도는 썸모어의 브랜드 그 자체였고, 누구든 한 번 방문하면 자연스럽게 라포가 쌓이는 경험을 만들었습니다.
썸모어가 구월동으로 확장 이전하면서 서비스센터와의 협업이 시작되었고, 이 공간을 기점으로 서로의 긴 인연이 이어졌습니다. 구월점의 핵심은 ‘따뜻한 환대’였습니다. 썸모어는 손님들을 ‘요정’이라고 부르는데, 이 요정들이 공간 곳곳에서 감동받을 수 있도록 디테일 하나하나에 많은 공을 들였습니다. 복도에는 썸모어의 철학과 취향, 감도를 담은 서가를 두고, 각 책 한 권 한 권을 신중히 골라 채웠습니다. 화장지 하나까지 직접 포장하고, 매장 안과 화장실의 음악을 다르게 선곡하는 등의 작은 차이는 손님들이 인상적으로 기억하는 경험으로 이어졌습니다. 주방은 손님을 마주하는 외부 주방과 조리 중심의 내부 주방으로 나누었고, 식사의 마지막 터치는 이지은 셰프가 외부 주방에서 직접 완성하는 구조로 설계해, 손님이 좋아하는 오너의 모습을 자연스럽게 눈에 담을 수 있도록 했습니다.
브랜드 아이덴티티 역시 오너의 캐릭터에서 출발했습니다. 밝고 수다스러운 오너의 태도를 로고에 담기 위해, 단순히 가게 이름만을 적기보다 썸모어가 손님에게 건네고 싶은 문장들이 로고 안에 함께 담기는 방식을 제안했습니다. 실제로 “내 이야기에도 밑줄이나 돼지꼬리를 달아달라”는 오너의 농담이 있었는데, 우리는 그 농담을 진지하게 받아들여 텍스트의 중요한 포인트마다 밑줄과 동그라미, 강조 부호들이 자연스럽게 활용되도록 디자인했습니다. 썸모어는 그렇게, 한 사람의 캐릭터와 세계관이 사랑스럽게 번역된 브랜드입니다. 지금은 인천을 대표하는 브런치 레스토랑으로 자리 잡았고, 어느새 아기였던 손님들이 초등학생이 되어 다시 찾아올 만큼, 썸모어는 사람들과 함께 자라온 공간이 되었습니다.
Somemore is a brunch café operated by Chef Ji-eun Lee. Before relocating to Guwol-dong, it was a small but beloved space near Songdo Campus Town Station, cherished by local residents and university students alike. Somemore was a direct reflection of its owner’s personality. Chef Ji-eun's warm explanations and careful attention to detail shaped the brand itself—making guests feel instantly connected, as if they were regulars from their very first visit.
The move to Guwol-dong marked the beginning of a long-term collaboration with Service Center, and from that point on, our shared journey began. The heart of the new location was built around a sense of warm hospitality. Somemore affectionately refers to guests as “fairies,” and the entire space was designed to leave quiet impressions on those fairies through thoughtful, charming details. A hallway bookshelf displays carefully curated titles that reflect the café’s philosophy and tone. Toilet paper rolls are individually wrapped, and different music plays in the restrooms to create subtle contrast. The kitchen was divided into an internal area for preparation and an external kitchen where Chef Ji-eun finishes each dish in plain view—offering a moment of presence between the owner and her guests.
The brand identity also began with the owner's personality. To capture her cheerful, chatty spirit, we proposed a logo that didn’t just state the café’s name, but also carried the full voice of Somemore—phrases she might naturally say to her guests. At one point, she joked on Instagram, “Underline or squiggle my words too!” We took that suggestion to heart, designing underlines, circles, and playful marks into key texts on menus and signage. Somemore is a brand where one person’s worldview has been lovingly and vividly translated into both language and space.
Today, Somemore has grown into one of Incheon’s most beloved brunch destinations—and now, guests who once visited in strollers return as elementary school students. The café has quietly grown up with the people who love it.
SERVICES
디자인 Design
Client - Jieun Lee
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Jaehyeong Jeon, Service Center
Spatial Design - Jaehyeong Jeon
Interior Construction - Daejong Kim
Interior Styling - Service Center
Photography - Texture on Texture, Jungwoo Han
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎리브랜딩 Rebranding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage컨설팅 Consulting
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation애프터 서비스 After Service (A/S)
︎상담 Consulting
︎향후 브랜드 전략 Brand Future Strategy
︎브랜드 가이드라인 Brand Guidelines
︎음악 업데이트 Playlist & Mix Set Update
︎SNS를 위한 글&사진 Text&Photo for Social Media
︎그래픽 디자인 Graphic Design
︎굿즈 개발 Merchandise Making
Client - Jieun Lee
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Jaehyeong Jeon, Service Center
Spatial Design - Jaehyeong Jeon
Interior Construction - Daejong Kim
Interior Styling - Service Center
Photography - Texture on Texture, Jungwoo Han
VINTAGEYE COLLECTORS CLUB
빈티지아이는 부산을 대표하는 빈티지 시계 브랜드입니다. 처음에는 안경과 소품, 시계 등을 함께 다루는 편집숍으로 시작했지만, 시간이 흐르며 시계라는 하나의 분야로 정제되었고, 지금은 전국에서 ‘빈티지 시계’ 하면 손꼽히는 브랜드로 자리 잡았습니다. 현재의 위치로 매장을 이전하며, 서비스센터는 브랜드의 아이덴티티를 정리하고 공간 구성을 함께 설계하는 프로젝트를 진행했습니다. 오랜 시간 브랜드를 이끌어온 송인준 대표와의 긴밀한 협업을 통해, 그의 뚜렷한 취향과 깊이 있는 감도가 공간 전체에 자연스럽게 녹아들 수 있도록 고민했습니다.
‘빈티지아이’라는 이름은 이미 널리 알려져 있었지만, ‘빈티지’라는 단어가 한국에서는 종종 ‘중고’라는 이미지로 좁혀지는 점도 고려했습니다. 우리는 브랜드의 깊이와 방향을 보다 명확하게 보여주기 위해 이름은 그대로 유지하되, 뒤에 ‘Collectors Club’을 덧붙였습니다. 시계를 단순히 구매하는 곳이 아니라, 수집하고 감상하고, 브랜드의 정서와 함께하는 사람들이 모이는 곳이라는 인상을 주기 위한 선택이었습니다.
매장은 두 개 층으로 구성되어 있습니다. 1층은 누구나 편하게 시계를 둘러보고 상담할 수 있는 공간으로 구성했고, 2층은 마치 브랜드를 이끄는 마스터의 개인 서재처럼 계획했습니다. 이곳에서는 송인준 대표가 수집한 시계들과 그의 취향이 자연스럽게 드러나는 오브제들이 조용히 전시되어 있고, 손님들은 그 안에서 브랜드의 미감과 세계관을 더 깊게 경험할 수 있습니다. 빈티지아이는 단순한 시계 매장이 아니라, 시간을 수집하는 사람들의 안목과 이야기가 켜켜이 쌓여가는 장소입니다.
Vintageye is a leading vintage watch brand based in Busan. It originally began as a select shop offering eyewear, accessories, and watches, but over time, it refined its focus solely on timepieces. Today, it stands as one of the most recognized names in vintage watches across Korea. With the move to its current location, Service Center worked on redefining the brand identity and designing the spatial layout. In close collaboration with brand owner Song Injun—whose refined taste and sensibility shaped the brand—we aimed to create a space where his aesthetic would be fully reflected.
While the name “Vintageye” was already well known, the term “vintage” in Korea can often be narrowly associated with “secondhand.” To offer a clearer perspective on the brand’s depth and direction, we kept the original name but added “Collectors Club.” This subtle shift helped reframe the store not just as a place to buy watches, but as a destination for those who collect, appreciate, and share in the culture and sensibility of vintage timepieces.
The store is divided into two floors. The first floor is designed for guests to browse freely and engage in consultation, while the second floor was planned like the private study of a master collector. Here, visitors encounter a curated collection of watches and objects that reflect Song Injun’s personal taste—offering a quiet, immersive insight into the brand’s world and visual language. Vintageye is not simply a watch store. It is a place where time is collected, and where the discernment and stories of collectors accumulate, layer by layer.
빈티지아이는 부산을 대표하는 빈티지 시계 브랜드입니다. 처음에는 안경과 소품, 시계 등을 함께 다루는 편집숍으로 시작했지만, 시간이 흐르며 시계라는 하나의 분야로 정제되었고, 지금은 전국에서 ‘빈티지 시계’ 하면 손꼽히는 브랜드로 자리 잡았습니다. 현재의 위치로 매장을 이전하며, 서비스센터는 브랜드의 아이덴티티를 정리하고 공간 구성을 함께 설계하는 프로젝트를 진행했습니다. 오랜 시간 브랜드를 이끌어온 송인준 대표와의 긴밀한 협업을 통해, 그의 뚜렷한 취향과 깊이 있는 감도가 공간 전체에 자연스럽게 녹아들 수 있도록 고민했습니다.
‘빈티지아이’라는 이름은 이미 널리 알려져 있었지만, ‘빈티지’라는 단어가 한국에서는 종종 ‘중고’라는 이미지로 좁혀지는 점도 고려했습니다. 우리는 브랜드의 깊이와 방향을 보다 명확하게 보여주기 위해 이름은 그대로 유지하되, 뒤에 ‘Collectors Club’을 덧붙였습니다. 시계를 단순히 구매하는 곳이 아니라, 수집하고 감상하고, 브랜드의 정서와 함께하는 사람들이 모이는 곳이라는 인상을 주기 위한 선택이었습니다.
매장은 두 개 층으로 구성되어 있습니다. 1층은 누구나 편하게 시계를 둘러보고 상담할 수 있는 공간으로 구성했고, 2층은 마치 브랜드를 이끄는 마스터의 개인 서재처럼 계획했습니다. 이곳에서는 송인준 대표가 수집한 시계들과 그의 취향이 자연스럽게 드러나는 오브제들이 조용히 전시되어 있고, 손님들은 그 안에서 브랜드의 미감과 세계관을 더 깊게 경험할 수 있습니다. 빈티지아이는 단순한 시계 매장이 아니라, 시간을 수집하는 사람들의 안목과 이야기가 켜켜이 쌓여가는 장소입니다.
Vintageye is a leading vintage watch brand based in Busan. It originally began as a select shop offering eyewear, accessories, and watches, but over time, it refined its focus solely on timepieces. Today, it stands as one of the most recognized names in vintage watches across Korea. With the move to its current location, Service Center worked on redefining the brand identity and designing the spatial layout. In close collaboration with brand owner Song Injun—whose refined taste and sensibility shaped the brand—we aimed to create a space where his aesthetic would be fully reflected.
While the name “Vintageye” was already well known, the term “vintage” in Korea can often be narrowly associated with “secondhand.” To offer a clearer perspective on the brand’s depth and direction, we kept the original name but added “Collectors Club.” This subtle shift helped reframe the store not just as a place to buy watches, but as a destination for those who collect, appreciate, and share in the culture and sensibility of vintage timepieces.
The store is divided into two floors. The first floor is designed for guests to browse freely and engage in consultation, while the second floor was planned like the private study of a master collector. Here, visitors encounter a curated collection of watches and objects that reflect Song Injun’s personal taste—offering a quiet, immersive insight into the brand’s world and visual language. Vintageye is not simply a watch store. It is a place where time is collected, and where the discernment and stories of collectors accumulate, layer by layer.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Injun Song
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Injun Song, Service Center
Spatial Design - Injun Song, Service Center
Interior Construction - Injun Song
Interior Styling - Injun Song, Service Center
Photography - Injun Song
전략 Strategy
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎리브랜딩 Rebranding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎웹사이트 디자인 Website Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience
Client - Injun Song
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Injun Song, Service Center
Spatial Design - Injun Song, Service Center
Interior Construction - Injun Song
Interior Styling - Injun Song, Service Center
Photography - Injun Song
BELOW SEONGSU
빌로우는 망원동에서 시작된 카페 브랜드입니다. 서비스센터는 브랜드 초기에 로고와 비주얼 아이덴티티를 함께 설계하며, 빌로우가 가진 섬세하고 조용한 감도를 시각적으로 정리했습니다. 이후 브랜드가 성장하며 성수동에 새로운 매장을 준비하게 되었고, 우리는 다시 빌로우의 ‘다움’을 더 깊게 보여줄 수 있는 방향을 함께 고민했습니다.
성수점은 빌로우라는 브랜드가 지닌 내향적인 태도, 그리고 감각의 밀도를 공간적으로 표현한 프로젝트였습니다. 스튜디오 스투키와 협업해 완성된 공간은, 한 겹의 문을 열고 안으로 들어서야만 경험할 수 있는 구조로 계획되었습니다. 손님은 먼저 카운터에서 주문을 한 뒤, 가게 안으로 이어지는 문을 통과해 비로소 본격적인 브랜드 경험 안으로 입장하게 됩니다. 단순한 카페의 동선이 아니라, 빌로우만의 감도를 공유하는 방식이자, 공간 전체가 하나의 서사처럼 작동하는 구조였습니다. 서비스센터는 이 공간의 구조와 감각을 설명하는 브랜드 글을 정리하고, 확장된 브랜드 정체성이 자연스럽게 전달될 수 있도록 아이덴티티를 디자인했습니다. 성수의 빌로우는 브랜드의 외연을 넓힌 공간이자, 오히려 본질에 가까워진 형태로 완성된 지점이었습니다.
Below is a cafe brand that began in Mangwon-dong. Service Center worked on the brand’s initial logo and visual identity, shaping Below’s quiet and delicate tone into a visual language. As the brand grew and prepared to open a new location in Seongsu, we once again explored how to more deeply express what makes Below, Below.
The Seongsu location became a spatial interpretation of the brand’s introspective nature and sensory density. Created in collaboration with Studio Stuckyi, the space was designed so that the full brand experience only unfolds after stepping through a separate interior door. Customers first place their order at the front counter, and only then are invited to enter the inner area—crossing a threshold that transforms a simple visit into an intentional moment. The layout was not just a circulation plan but a narrative structure—one that allows below’s sensibility to be gradually revealed.
Service Center crafted the brand text that frames this experience and designed an identity system that could carry the expanded but consistent presence of the brand. In many ways, below Seongsu is where the brand has grown outward, yet returned closer to its original essence.
빌로우는 망원동에서 시작된 카페 브랜드입니다. 서비스센터는 브랜드 초기에 로고와 비주얼 아이덴티티를 함께 설계하며, 빌로우가 가진 섬세하고 조용한 감도를 시각적으로 정리했습니다. 이후 브랜드가 성장하며 성수동에 새로운 매장을 준비하게 되었고, 우리는 다시 빌로우의 ‘다움’을 더 깊게 보여줄 수 있는 방향을 함께 고민했습니다.
성수점은 빌로우라는 브랜드가 지닌 내향적인 태도, 그리고 감각의 밀도를 공간적으로 표현한 프로젝트였습니다. 스튜디오 스투키와 협업해 완성된 공간은, 한 겹의 문을 열고 안으로 들어서야만 경험할 수 있는 구조로 계획되었습니다. 손님은 먼저 카운터에서 주문을 한 뒤, 가게 안으로 이어지는 문을 통과해 비로소 본격적인 브랜드 경험 안으로 입장하게 됩니다. 단순한 카페의 동선이 아니라, 빌로우만의 감도를 공유하는 방식이자, 공간 전체가 하나의 서사처럼 작동하는 구조였습니다. 서비스센터는 이 공간의 구조와 감각을 설명하는 브랜드 글을 정리하고, 확장된 브랜드 정체성이 자연스럽게 전달될 수 있도록 아이덴티티를 디자인했습니다. 성수의 빌로우는 브랜드의 외연을 넓힌 공간이자, 오히려 본질에 가까워진 형태로 완성된 지점이었습니다.
Below is a cafe brand that began in Mangwon-dong. Service Center worked on the brand’s initial logo and visual identity, shaping Below’s quiet and delicate tone into a visual language. As the brand grew and prepared to open a new location in Seongsu, we once again explored how to more deeply express what makes Below, Below.
The Seongsu location became a spatial interpretation of the brand’s introspective nature and sensory density. Created in collaboration with Studio Stuckyi, the space was designed so that the full brand experience only unfolds after stepping through a separate interior door. Customers first place their order at the front counter, and only then are invited to enter the inner area—crossing a threshold that transforms a simple visit into an intentional moment. The layout was not just a circulation plan but a narrative structure—one that allows below’s sensibility to be gradually revealed.
Service Center crafted the brand text that frames this experience and designed an identity system that could carry the expanded but consistent presence of the brand. In many ways, below Seongsu is where the brand has grown outward, yet returned closer to its original essence.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Below
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Studio Stuckyi
Brand Text - Jaehee Bae
Spatial Design - Studio Stuckyi
Interior Styling - Service Center
전략 Strategy
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience
Client - Below
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Studio Stuckyi
Brand Text - Jaehee Bae
Spatial Design - Studio Stuckyi
Interior Styling - Service Center
