TESITO CLINIC
테시토는 ‘편안한 피부로의 첫 걸음’을 제안하는 피부과 브랜드입니다. 서비스센터는 테시토의 탄생 초기부터 함께하며, 네이밍과 아이덴티티부터 공간의 소품 하나까지 브랜드를 구성하는 모든 요소를 기획하고 완성해나갔습니다. ‘Tessito’는 피부를 구성하는 세 가지 핵심 요소—결(Texture), 윤곽(Silhouette), 색(Tone)—의 균형을 분석한다는 모티프에서 비롯된 이름입니다. 섬세함과 따뜻함을 연상시키며, 기술적이면서도 감성적인 브랜드의 성격을 담고 있습니다. 테시토는 피부를 ‘내가 태어난 첫 번째 집’이라 정의합니다. 서비스센터는 테시토의 브랜드 철학을 바탕으로, 시각 언어부터 공간, 서비스 경험에 이르기까지 일관된 브랜드 경험을 구현하는 데 집중했습니다.
TESITO is a dermatology brand that proposes “the first step toward comfortable skin.” From the very beginning of its creation, Service Center worked closely with the TESITO team to shape the brand holistically—from naming and identity to the smallest spatial details. ‘TESITO’ draws inspiration from the three essential elements that make up healthy skin: Texture, Silhouette, and Tone. It reflects a thoughtful balance of technical precision and emotional warmth—expressing both the scientific and sensitive nature of the brand. Tessito defines skin as “the first home we are born into.” Guided by this philosophy, we developed a cohesive brand experience that spans across visual language, spatial design, and customer interaction—ensuring every touchpoint resonates with the brand’s core values.
테시토는 ‘편안한 피부로의 첫 걸음’을 제안하는 피부과 브랜드입니다. 서비스센터는 테시토의 탄생 초기부터 함께하며, 네이밍과 아이덴티티부터 공간의 소품 하나까지 브랜드를 구성하는 모든 요소를 기획하고 완성해나갔습니다. ‘Tessito’는 피부를 구성하는 세 가지 핵심 요소—결(Texture), 윤곽(Silhouette), 색(Tone)—의 균형을 분석한다는 모티프에서 비롯된 이름입니다. 섬세함과 따뜻함을 연상시키며, 기술적이면서도 감성적인 브랜드의 성격을 담고 있습니다. 테시토는 피부를 ‘내가 태어난 첫 번째 집’이라 정의합니다. 서비스센터는 테시토의 브랜드 철학을 바탕으로, 시각 언어부터 공간, 서비스 경험에 이르기까지 일관된 브랜드 경험을 구현하는 데 집중했습니다.
TESITO is a dermatology brand that proposes “the first step toward comfortable skin.” From the very beginning of its creation, Service Center worked closely with the TESITO team to shape the brand holistically—from naming and identity to the smallest spatial details. ‘TESITO’ draws inspiration from the three essential elements that make up healthy skin: Texture, Silhouette, and Tone. It reflects a thoughtful balance of technical precision and emotional warmth—expressing both the scientific and sensitive nature of the brand. Tessito defines skin as “the first home we are born into.” Guided by this philosophy, we developed a cohesive brand experience that spans across visual language, spatial design, and customer interaction—ensuring every touchpoint resonates with the brand’s core values.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Kang Seok
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Front Desk
Spatial Design - Front Desk
Interior Construction - Front Desk
Space&Profile Photography - Jandee KimArtwork Photography - Kihong Jeon
Service Center
Jaehee Bae, Hyeokjun Go, Heejeong Lee, Soomin Chun
전략 Strategy
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience매니지먼트 Management
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography
Client - Kang Seok
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Front Desk
Spatial Design - Front Desk
Interior Construction - Front Desk
Space&Profile Photography - Jandee KimArtwork Photography - Kihong Jeon
Service Center
Jaehee Bae, Hyeokjun Go, Heejeong Lee, Soomin Chun
PICKLE’S
피클스는 부산 전포동에 자리한 프리윌 피자의 두 번째 브랜드입니다. 서비스센터는 프리윌피자에 이어 초기 기획부터 함께하며, 피클스만의 방향성을 정립하는 데 집중했습니다. 단순히 새로운 피자 브랜드를 만드는 것을 넘어, ‘좋은 식당이란 무엇인가’에 대한 본질적인 질문에서 출발한 프로젝트였습니다. 오너들과의 워크숍을 통해 브랜드의 정체성과 조직 문화에 대해 깊이 논의했고, 이를 바탕으로 공간과 서비스, 메뉴의 경험까지 하나의 일관된 흐름으로 설계했습니다. 이후 브랜드의 콘셉트를 시각화하고, 협업 디자인 팀과 함께 공간의 디테일을 완성해나갔습니다. 피클스는 프랜차이즈의 속도보다 로컬 식당의 지속 가능성을 지향합니다. 부산 중심 상권이라는 도전적인 입지에서도, 브랜드의 색깔을 잃지 않으며 새로운 방식으로 대중과 만나는 식당을 목표로 했습니다.
Pickle’s is the second brand by Freewill Pizza, located in the vibrant Jeonpo-dong district of Busan. Building on our previous collaboration with Freewill, Service Center partnered from the early stages to help define a distinct direction for Pickles. This project began not with the goal of creating just another pizza brand, but with a more fundamental question: What makes a restaurant truly good? Through in-depth workshops with the founders, we explored the brand’s identity and organizational culture. These insights informed a unified approach across space, service, and menu experience. We then translated the brand concept into a visual language and worked closely with a collaborative design team to refine every detail of the space. Rather than chasing the speed of franchise growth, Pickles aspires to the long-term sustainability of a local restaurant. Despite its ambitious location in one of Busan’s busiest neighborhoods, the brand remains grounded in its own values—offering a fresh and authentic way to connect with a wider audience.
피클스는 부산 전포동에 자리한 프리윌 피자의 두 번째 브랜드입니다. 서비스센터는 프리윌피자에 이어 초기 기획부터 함께하며, 피클스만의 방향성을 정립하는 데 집중했습니다. 단순히 새로운 피자 브랜드를 만드는 것을 넘어, ‘좋은 식당이란 무엇인가’에 대한 본질적인 질문에서 출발한 프로젝트였습니다. 오너들과의 워크숍을 통해 브랜드의 정체성과 조직 문화에 대해 깊이 논의했고, 이를 바탕으로 공간과 서비스, 메뉴의 경험까지 하나의 일관된 흐름으로 설계했습니다. 이후 브랜드의 콘셉트를 시각화하고, 협업 디자인 팀과 함께 공간의 디테일을 완성해나갔습니다. 피클스는 프랜차이즈의 속도보다 로컬 식당의 지속 가능성을 지향합니다. 부산 중심 상권이라는 도전적인 입지에서도, 브랜드의 색깔을 잃지 않으며 새로운 방식으로 대중과 만나는 식당을 목표로 했습니다.
Pickle’s is the second brand by Freewill Pizza, located in the vibrant Jeonpo-dong district of Busan. Building on our previous collaboration with Freewill, Service Center partnered from the early stages to help define a distinct direction for Pickles. This project began not with the goal of creating just another pizza brand, but with a more fundamental question: What makes a restaurant truly good? Through in-depth workshops with the founders, we explored the brand’s identity and organizational culture. These insights informed a unified approach across space, service, and menu experience. We then translated the brand concept into a visual language and worked closely with a collaborative design team to refine every detail of the space. Rather than chasing the speed of franchise growth, Pickles aspires to the long-term sustainability of a local restaurant. Despite its ambitious location in one of Busan’s busiest neighborhoods, the brand remains grounded in its own values—offering a fresh and authentic way to connect with a wider audience.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Freewill Pizza
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - 422 Works, Service Center
Interior Construction - 422 Works
Photography - Kihong Jeon
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience매니지먼트 Management
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎음식 컨설팅 Food Consulting
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - Freewill Pizza
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - 422 Works, Service Center
Interior Construction - 422 Works
Photography - Kihong Jeon
502 COFFEE ROASTER
502커피로스터스는 2009년 설립 이후, 국내 스페셜티 커피 시장에서 오랜 시간 꾸준히 신뢰를 쌓아온 로스팅 전문 기업입니다. 엄격한 생두 선정, 정교한 로스팅 기술, 철저한 품질 관리를 기반으로 고품질 커피를 제공하며, 각기 다른 커피가 지닌 매력을 소개하며 두터운 팬층을 쌓아온 브랜드입니다.
서비스센터는 2023년부터 2024년에 걸쳐 브랜드 리뉴얼 프로젝트를 함께하며, 기존의 기술적 신뢰를 바탕으로 브랜드가 더 넓은 대중에게 감도 있게 다가갈 수 있는 언어와 형식을 설계했습니다. 이번 리브랜딩은 단순한 시각 변화가 아닌, 브랜드가 가진 철학과 방향을 다시 정리하는 일이었습니다. 502호에서 시작한 이름의 유래를 단초로, 브랜드의 서사를 호스피탈리티의 감각으로 확장하는 아이덴티티 전략을 설계했습니다. 이 숫자는 브랜드를 상징하는 정체성이자, 손님을 환대하는 하나의 방식이 되었습니다. ‘Small Gesture of Kindness’라는 슬로건은 그 철학을 담아내는 문장으로, 커피 한 잔에 깃든 작은 배려와 세심함을 브랜드 전반에 관통하는 태도로 설정했습니다.
502 Coffee Roasters, established in 2009, is a specialty coffee roasting company that has steadily earned trust within Korea’s coffee market. With rigorous green bean selection, precise roasting techniques, and uncompromising quality control, the brand has introduced the unique appeal of diverse coffees while building a loyal following over the years.
From 2023 through 2024, Service Center collaborated on a comprehensive brand renewal project, aiming to build upon 502’s technical credibility while crafting a brand language and format that could resonate more intuitively with a broader audience. This rebranding was not simply a visual update, but a reframing of the brand’s core philosophy and direction. Inspired by the brand’s origin in “Room 502,” we expanded the narrative into a hospitality-driven identity strategy. The number 502 became more than just a name—it symbolized the spirit of welcome and intentionality that defines the brand. The new slogan, “Small Gesture of Kindness,” encapsulates this ethos: a quietly thoughtful phrase that reflects the care and consideration infused into every cup of coffee, and now, every touchpoint of the brand.
502커피로스터스는 2009년 설립 이후, 국내 스페셜티 커피 시장에서 오랜 시간 꾸준히 신뢰를 쌓아온 로스팅 전문 기업입니다. 엄격한 생두 선정, 정교한 로스팅 기술, 철저한 품질 관리를 기반으로 고품질 커피를 제공하며, 각기 다른 커피가 지닌 매력을 소개하며 두터운 팬층을 쌓아온 브랜드입니다.
서비스센터는 2023년부터 2024년에 걸쳐 브랜드 리뉴얼 프로젝트를 함께하며, 기존의 기술적 신뢰를 바탕으로 브랜드가 더 넓은 대중에게 감도 있게 다가갈 수 있는 언어와 형식을 설계했습니다. 이번 리브랜딩은 단순한 시각 변화가 아닌, 브랜드가 가진 철학과 방향을 다시 정리하는 일이었습니다. 502호에서 시작한 이름의 유래를 단초로, 브랜드의 서사를 호스피탈리티의 감각으로 확장하는 아이덴티티 전략을 설계했습니다. 이 숫자는 브랜드를 상징하는 정체성이자, 손님을 환대하는 하나의 방식이 되었습니다. ‘Small Gesture of Kindness’라는 슬로건은 그 철학을 담아내는 문장으로, 커피 한 잔에 깃든 작은 배려와 세심함을 브랜드 전반에 관통하는 태도로 설정했습니다.
502 Coffee Roasters, established in 2009, is a specialty coffee roasting company that has steadily earned trust within Korea’s coffee market. With rigorous green bean selection, precise roasting techniques, and uncompromising quality control, the brand has introduced the unique appeal of diverse coffees while building a loyal following over the years.
From 2023 through 2024, Service Center collaborated on a comprehensive brand renewal project, aiming to build upon 502’s technical credibility while crafting a brand language and format that could resonate more intuitively with a broader audience. This rebranding was not simply a visual update, but a reframing of the brand’s core philosophy and direction. Inspired by the brand’s origin in “Room 502,” we expanded the narrative into a hospitality-driven identity strategy. The number 502 became more than just a name—it symbolized the spirit of welcome and intentionality that defines the brand. The new slogan, “Small Gesture of Kindness,” encapsulates this ethos: a quietly thoughtful phrase that reflects the care and consideration infused into every cup of coffee, and now, every touchpoint of the brand.
SERVICES
디자인 Design
Client - Hyunjeong Lee
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Photography - Inhyuck Lee, Byungjoo Kang
Service Center
Jaehee Bae, Hyeokjun Go, Sanhui Yoon, Heejeong Lee, Soomin Chun
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design매니지먼트 Management
︎리브랜딩 Rebranding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎사진 Photography
Client - Hyunjeong Lee
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Photography - Inhyuck Lee, Byungjoo Kang
Service Center
Jaehee Bae, Hyeokjun Go, Sanhui Yoon, Heejeong Lee, Soomin Chun
LINKS
︎
︎
MORE ON
모어온헤어는 강남에서 빠른 속도로 성장하고 있는 헤어살롱 브랜드입니다. 서비스센터는 모어온의 정체성을 리브랜딩하고, 그에 맞춰 오픈한 강남점의 공간을 디자인하는 프로젝트를 함께했습니다. 이번 작업은 단순한 리뉴얼이 아니라, ‘미용(실)’이라는 업의 본질부터 다시 정의해보는 과정이기도 했습니다.
프로젝트 초반, 우리는 클라이언트와 함께 브랜드의 핵심 키워드를 정리하고, 공간이 담아야 할 감도와 말투를 세심히 나누며 모어온이 어떤 방식으로 성장하길 원하는지에 대한 방향을 함께 정리했습니다. 새로 정립된 아이덴티티는 스튜디오 민우와의 협업을 통해 공간 속에 자연스럽게 번역되었습니다. 내부에 또 다른 ‘실’을 만든 듯한 구조와 기둥, 지붕을 갖춘 오브제는 브랜드의 결을 구체화한 장치이자, 고객들에게는 아늑하고 집중된 경험을 제공하는 물리적 틀로 작동합니다.
이번 프로젝트에서 우리가 중요하게 본 지점 중 하나는 ‘고객’의 정의를 다시 확장한 일이었습니다. 단순히 커트와 펌을 받으러 오는 손님만이 아니라, 이 공간에서 일하는 디자이너들 역시 브랜드의 또 다른 고객이라는 점에 주목했습니다. 고객들이 디자이너를 따라 미용실을 옮기듯, 디자이너 또한 자신이 일하고 싶은 환경과 문화를 선택합니다. 우리는 이 지점을 브랜드의 경쟁력으로 연결하고자 했고, 그 결과 디자이너들을 위한 쾌적한 백오피스 공간과 직원 전용 라운지를 설계할 수 있었습니다.
공간뿐 아니라, 내부의 서비스 매뉴얼과 응대 언어, 운영 구조까지 함께 정리하며 브랜드의 새로운 확장선을 구축했습니다. 모어온 강남점은 브랜드가 더 넓은 세계로 나아가기 위한 하나의 시작이자, 우리가 브랜드를 다룰 때 가장 중요하게 여기는 ‘사람의 경험’을 다시 중심으로 옮겨놓은 프로젝트였습니다.
Moreon Hair is a fast-growing hair salon brand based in Gangnam. Service Center partnered with the brand to redefine its identity and design the newly opened Gangnam flagship location. Rather than a simple renewal, this project was a chance to reexamine the fundamentals of what a “salon” means—and how that concept might evolve.
From the start, we worked closely with the client to define the brand’s core keywords and tone, aligning on how Moreon should grow and express itself going forward. The newly developed identity was translated into the spatial language in collaboration with Studio Minwoo. A key spatial feature—an “interior within an interior,” complete with columns and a pitched structure—was designed to materialize the brand’s concept while offering customers a cozy and focused experience.
One of the most important realizations during this project was the need to expand the definition of “customer.” Beyond walk-in clients getting haircuts or perms, the stylists working within the salon are also essential customers of the brand. Just as clients often follow stylists from salon to salon, stylists seek out workplaces that reflect the kind of environment and culture they want to be part of. Recognizing this, we persuaded the client to prioritize amenities for staff, including a spacious back office and dedicated employee lounge.
Beyond the physical space, we also worked on internal service manuals, communication tone, and operational structure to help Moreon build a more cohesive and future-ready brand. The Gangnam location marks a new chapter—not just in expansion, but in how the brand centers “human experience” as the most vital element in everything it does.
모어온헤어는 강남에서 빠른 속도로 성장하고 있는 헤어살롱 브랜드입니다. 서비스센터는 모어온의 정체성을 리브랜딩하고, 그에 맞춰 오픈한 강남점의 공간을 디자인하는 프로젝트를 함께했습니다. 이번 작업은 단순한 리뉴얼이 아니라, ‘미용(실)’이라는 업의 본질부터 다시 정의해보는 과정이기도 했습니다.
프로젝트 초반, 우리는 클라이언트와 함께 브랜드의 핵심 키워드를 정리하고, 공간이 담아야 할 감도와 말투를 세심히 나누며 모어온이 어떤 방식으로 성장하길 원하는지에 대한 방향을 함께 정리했습니다. 새로 정립된 아이덴티티는 스튜디오 민우와의 협업을 통해 공간 속에 자연스럽게 번역되었습니다. 내부에 또 다른 ‘실’을 만든 듯한 구조와 기둥, 지붕을 갖춘 오브제는 브랜드의 결을 구체화한 장치이자, 고객들에게는 아늑하고 집중된 경험을 제공하는 물리적 틀로 작동합니다.
이번 프로젝트에서 우리가 중요하게 본 지점 중 하나는 ‘고객’의 정의를 다시 확장한 일이었습니다. 단순히 커트와 펌을 받으러 오는 손님만이 아니라, 이 공간에서 일하는 디자이너들 역시 브랜드의 또 다른 고객이라는 점에 주목했습니다. 고객들이 디자이너를 따라 미용실을 옮기듯, 디자이너 또한 자신이 일하고 싶은 환경과 문화를 선택합니다. 우리는 이 지점을 브랜드의 경쟁력으로 연결하고자 했고, 그 결과 디자이너들을 위한 쾌적한 백오피스 공간과 직원 전용 라운지를 설계할 수 있었습니다.
공간뿐 아니라, 내부의 서비스 매뉴얼과 응대 언어, 운영 구조까지 함께 정리하며 브랜드의 새로운 확장선을 구축했습니다. 모어온 강남점은 브랜드가 더 넓은 세계로 나아가기 위한 하나의 시작이자, 우리가 브랜드를 다룰 때 가장 중요하게 여기는 ‘사람의 경험’을 다시 중심으로 옮겨놓은 프로젝트였습니다.
Moreon Hair is a fast-growing hair salon brand based in Gangnam. Service Center partnered with the brand to redefine its identity and design the newly opened Gangnam flagship location. Rather than a simple renewal, this project was a chance to reexamine the fundamentals of what a “salon” means—and how that concept might evolve.
From the start, we worked closely with the client to define the brand’s core keywords and tone, aligning on how Moreon should grow and express itself going forward. The newly developed identity was translated into the spatial language in collaboration with Studio Minwoo. A key spatial feature—an “interior within an interior,” complete with columns and a pitched structure—was designed to materialize the brand’s concept while offering customers a cozy and focused experience.
One of the most important realizations during this project was the need to expand the definition of “customer.” Beyond walk-in clients getting haircuts or perms, the stylists working within the salon are also essential customers of the brand. Just as clients often follow stylists from salon to salon, stylists seek out workplaces that reflect the kind of environment and culture they want to be part of. Recognizing this, we persuaded the client to prioritize amenities for staff, including a spacious back office and dedicated employee lounge.
Beyond the physical space, we also worked on internal service manuals, communication tone, and operational structure to help Moreon build a more cohesive and future-ready brand. The Gangnam location marks a new chapter—not just in expansion, but in how the brand centers “human experience” as the most vital element in everything it does.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Geonho Gil
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Studio Minwoo
Interior Construction - Studio Minwoo
Service Center
Jaehee Bae, Hyeokjun Go, Sanhui Yoon, Heejeong Lee, Soomin Chun
전략 Strategy
︎인터널 브랜딩 Internal Branding디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎리브랜딩 Rebranding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience컨설팅 Consulting
︎브랜드 컨설팅 Consulting
Client - Geonho Gil
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Studio Minwoo
Interior Construction - Studio Minwoo
Service Center
Jaehee Bae, Hyeokjun Go, Sanhui Yoon, Heejeong Lee, Soomin Chun
KIM’S RESIDENCE
영화 «파묘», «명량»등 각 작품에서 자신만의 색깔을 보여주시는 김태성 영화음악 감독님의 주거 공간 프로젝트. 함께 ‘어떻게 살 것인지’에 대해 함께 고민하고 대화하는 과정들이 얼마나 즐거운지 동료들과 느낄 수 있었습니다. 유행을 따르는 디자인과 큰 비용을 들여서 전부 뜯어고치는 방식보다는, 작은 요소들을 활용한 인테리어와 주인의 취향에 맞는 물건들을 스타일링하며 만드는 것이 우리에게 더 맞는 방식이라고 생각했습니다.
결과물이 만약 어딘가에 소개된다고 상상한다면, 고급 인테리어 매거진에 소개되는 것보다는 마치 <빔즈앳홈> 같은 책—일본의 빔즈라는 편집숍 직원들의 집을 소개하는 책—에 소개될 법한 결과물이었으면 좋겠다는 것이 저희의 생각입니다. 그리고 (그 공간을 방문한 사람들로 하여금) “집 좋다”는 칭찬보다 “너의 공간답다”는 이야기를 들을 수 있는 곳으로 만드는 게 저희의 목표였던 프로젝트입니다.
Working with Kim Tae-Seong, the renowned film music composer known for his unique touch in works like «Exhuma» and «The Admiral: Roaring Currents», was an inspiring journey of exploring how we choose to live. Together with our team, we relished the process of thoughtful conversations and creative exchanges. Rather than chasing trends or overhauling everything at great expense, we focused on crafting a space through small, meaningful details and styling it with items that truly reflected the owner’s taste. If the outcome were to be showcased somewhere, we’d envision it not in a high-end interior magazine but in something akin to Beams at Home—a Japanese book series that showcases the personal, lived-in spaces of Beams store employees.
Our goal wasn’t to create a space that simply invites compliments like “What a beautiful home,” but one that resonates with the personality of its owner, inspiring remarks like, “This space is so you.” That was the vision driving this project.
영화 «파묘», «명량»등 각 작품에서 자신만의 색깔을 보여주시는 김태성 영화음악 감독님의 주거 공간 프로젝트. 함께 ‘어떻게 살 것인지’에 대해 함께 고민하고 대화하는 과정들이 얼마나 즐거운지 동료들과 느낄 수 있었습니다. 유행을 따르는 디자인과 큰 비용을 들여서 전부 뜯어고치는 방식보다는, 작은 요소들을 활용한 인테리어와 주인의 취향에 맞는 물건들을 스타일링하며 만드는 것이 우리에게 더 맞는 방식이라고 생각했습니다.
결과물이 만약 어딘가에 소개된다고 상상한다면, 고급 인테리어 매거진에 소개되는 것보다는 마치 <빔즈앳홈> 같은 책—일본의 빔즈라는 편집숍 직원들의 집을 소개하는 책—에 소개될 법한 결과물이었으면 좋겠다는 것이 저희의 생각입니다. 그리고 (그 공간을 방문한 사람들로 하여금) “집 좋다”는 칭찬보다 “너의 공간답다”는 이야기를 들을 수 있는 곳으로 만드는 게 저희의 목표였던 프로젝트입니다.
Working with Kim Tae-Seong, the renowned film music composer known for his unique touch in works like «Exhuma» and «The Admiral: Roaring Currents», was an inspiring journey of exploring how we choose to live. Together with our team, we relished the process of thoughtful conversations and creative exchanges. Rather than chasing trends or overhauling everything at great expense, we focused on crafting a space through small, meaningful details and styling it with items that truly reflected the owner’s taste. If the outcome were to be showcased somewhere, we’d envision it not in a high-end interior magazine but in something akin to Beams at Home—a Japanese book series that showcases the personal, lived-in spaces of Beams store employees.
Our goal wasn’t to create a space that simply invites compliments like “What a beautiful home,” but one that resonates with the personality of its owner, inspiring remarks like, “This space is so you.” That was the vision driving this project.
HOME SERVICE
︎주거 공간 디자인 Interior Design
︎시공 Construction
︎스타일링 Styling
Creative Direction - Service Center
Spatial Design - Nayoung Kim, Service Center
Interior Construction - Nayoung Kim
Photography - Suman Chun
Service Center
Nayoung Kim, Soomin Chun
︎주거 공간 디자인 Interior Design
︎시공 Construction
︎스타일링 Styling
Client - Tae-seong Kim
Creative Direction - Service Center
Spatial Design - Nayoung Kim, Service Center
Interior Construction - Nayoung Kim
Photography - Suman Chun
Service Center
Nayoung Kim, Soomin Chun
LINKS
[Magazine] 행복이가득한집 “영화에서 제일 중요한 순간, 음악이 사라진 순간”
[Magazine] 행복이가득한집 “영화에서 제일 중요한 순간, 음악이 사라진 순간”
KIM’S WORKSPACE
김태성 음악 감독님의 작업 공간 프로젝트는, 그의 주거 공간 프로젝트와 마찬가지로 디자인 이상의 의미를 담고자 했습니다. 이 공간은 단순히 음악을 만드는 장소를 넘어, 창작의 영감이 자연스럽게 스며드는 그의 ‘작업다운 공간’을 만드는 데 초점을 맞췄습니다. 감독님이 작업 중 느끼는 감각과 리듬, 음악 속에 담긴 그의 세계관을 공간에 녹여내고자 했습니다. 대대적인 리모델링보다 작은 요소들에 주목하며, 기능과 미감을 균형 있게 반영하는 디자인을 추구했습니다. “여기서 음악이 탄생할 것 같다”는 감탄보다는 “이곳이 당신의 음악과 닮았다”는 말을 듣고 싶은 공간을 만드려했습니다.
만약 이 작업공간이 소개된다면, 첨단 스튜디오를 자랑하는 기술 전문 매거진보다는, 창작자의 철학과 취향을 담은 이야기가 펼쳐지는 책에서 만날 수 있는 공간으로 느껴지길 바랍니다. 작업 공간마저도 그의 음악처럼 고유한 이야기를 품고 있으니까요.
The project for film music composer, Kim Tae-Seong's workspace aimed to go beyond mere design, much like his residential space project. This space was designed not just as a place to create music, but as an environment where inspiration could flow naturally—a workspace that truly feels like his. We sought to capture the senses, rhythms, and worldview embedded in his music and translate them into the design of his workspace. Instead of focusing on major renovations, we emphasized subtle elements that balanced functionality and aesthetics. Our goal was not to elicit remarks like “This is where great music must be made,” but rather to create a space where one might say, “This feels just like your music.”
If this workspace were to be showcased, we’d imagine it appearing not in a technical magazine highlighting cutting-edge studios, but in a book that celebrates the philosophy and taste of creators. After all, his workspace, like his music, tells a unique and deeply personal story.
김태성 음악 감독님의 작업 공간 프로젝트는, 그의 주거 공간 프로젝트와 마찬가지로 디자인 이상의 의미를 담고자 했습니다. 이 공간은 단순히 음악을 만드는 장소를 넘어, 창작의 영감이 자연스럽게 스며드는 그의 ‘작업다운 공간’을 만드는 데 초점을 맞췄습니다. 감독님이 작업 중 느끼는 감각과 리듬, 음악 속에 담긴 그의 세계관을 공간에 녹여내고자 했습니다. 대대적인 리모델링보다 작은 요소들에 주목하며, 기능과 미감을 균형 있게 반영하는 디자인을 추구했습니다. “여기서 음악이 탄생할 것 같다”는 감탄보다는 “이곳이 당신의 음악과 닮았다”는 말을 듣고 싶은 공간을 만드려했습니다.
만약 이 작업공간이 소개된다면, 첨단 스튜디오를 자랑하는 기술 전문 매거진보다는, 창작자의 철학과 취향을 담은 이야기가 펼쳐지는 책에서 만날 수 있는 공간으로 느껴지길 바랍니다. 작업 공간마저도 그의 음악처럼 고유한 이야기를 품고 있으니까요.
The project for film music composer, Kim Tae-Seong's workspace aimed to go beyond mere design, much like his residential space project. This space was designed not just as a place to create music, but as an environment where inspiration could flow naturally—a workspace that truly feels like his. We sought to capture the senses, rhythms, and worldview embedded in his music and translate them into the design of his workspace. Instead of focusing on major renovations, we emphasized subtle elements that balanced functionality and aesthetics. Our goal was not to elicit remarks like “This is where great music must be made,” but rather to create a space where one might say, “This feels just like your music.”
If this workspace were to be showcased, we’d imagine it appearing not in a technical magazine highlighting cutting-edge studios, but in a book that celebrates the philosophy and taste of creators. After all, his workspace, like his music, tells a unique and deeply personal story.
HOME SERVICE
︎오피스 디자인 Office Design
︎시공 Construction
︎스타일링 Styling
Creative Direction - Service Center
Spatial Design - Nayoung Kim, Service Center
Interior Construction - Nayoung Kim
Photography - Suman Chun
Service Center
Nayoung Kim, Soomin Chun
︎오피스 디자인 Office Design
︎시공 Construction
︎스타일링 Styling
Client - Tae-seong Kim
Creative Direction - Service Center
Spatial Design - Nayoung Kim, Service Center
Interior Construction - Nayoung Kim
Photography - Suman Chun
Service Center
Nayoung Kim, Soomin Chun
SEMI PUBLIC
세종시 조치원에 자리한 이 작은 공간은 장승아 작가의 작업실이자, 때때로 그림을 가르치는 클래스 공간이기도 합니다. ‘세미퍼블릭’이라는 이름은 이곳의 성격을 잘 보여줍니다. 혼자 몰두할 수 있는 사적인 공간이면서도, 누군가와 창작을 나누는 열린 장소.
장 작가의 그림은 숲을 모티프로 하지만, 구체적인 풍경보다는 감정의 결과 여운에 가깝습니다. 우리는 이 공간도 그녀와 닮아 있기를 바랐습니다. 공간은 명확하게 정의되기보다, 재료의 질감과 빛의 흐름에 따라 감각적으로 완성되도록 설계했습니다. 서비스센터는 공간 디자인뿐 아니라, 이 장소의 이름과 시각 아이덴티티까지 함께 설계했습니다. 세미퍼블릭이라는 이름처럼, 이곳은 조용히 열려 있는 작업실이자 느슨하게 연결된 숲 같은 공간입니다.
This small space, located in Jochiwon, Sejong City, is artist Seung-Ah Jang’s studio and, at times, a place where she teaches painting. Its name, Semipublic, captures the dual nature of the space—an intimate place for focused solitude, yet open enough to share creativity with others.
Jang’s paintings are inspired by forests—not as literal landscapes, but as echoes of emotion and lingering moods. We hoped this space would resemble her in the same way. Rather than being strictly defined, it was designed to be completed sensorially—through the textures of materials and the flow of light.
Service Center was involved not only in the spatial design but also in naming the place and crafting its visual identity. Like its name, SEMI PUBLIC is a studio that quietly welcomes others—a forest-like space with gentle, open connections.
세종시 조치원에 자리한 이 작은 공간은 장승아 작가의 작업실이자, 때때로 그림을 가르치는 클래스 공간이기도 합니다. ‘세미퍼블릭’이라는 이름은 이곳의 성격을 잘 보여줍니다. 혼자 몰두할 수 있는 사적인 공간이면서도, 누군가와 창작을 나누는 열린 장소.
장 작가의 그림은 숲을 모티프로 하지만, 구체적인 풍경보다는 감정의 결과 여운에 가깝습니다. 우리는 이 공간도 그녀와 닮아 있기를 바랐습니다. 공간은 명확하게 정의되기보다, 재료의 질감과 빛의 흐름에 따라 감각적으로 완성되도록 설계했습니다. 서비스센터는 공간 디자인뿐 아니라, 이 장소의 이름과 시각 아이덴티티까지 함께 설계했습니다. 세미퍼블릭이라는 이름처럼, 이곳은 조용히 열려 있는 작업실이자 느슨하게 연결된 숲 같은 공간입니다.
This small space, located in Jochiwon, Sejong City, is artist Seung-Ah Jang’s studio and, at times, a place where she teaches painting. Its name, Semipublic, captures the dual nature of the space—an intimate place for focused solitude, yet open enough to share creativity with others.
Jang’s paintings are inspired by forests—not as literal landscapes, but as echoes of emotion and lingering moods. We hoped this space would resemble her in the same way. Rather than being strictly defined, it was designed to be completed sensorially—through the textures of materials and the flow of light.
Service Center was involved not only in the spatial design but also in naming the place and crafting its visual identity. Like its name, SEMI PUBLIC is a studio that quietly welcomes others—a forest-like space with gentle, open connections.
SERVICES
디자인 Design
Client - Seungah Jang, Jungjoo Lee
Creative Direction - Service Center
Spatial Design - Service Center
Kitchen Furnitue - MMK
Interior Construction - Edit Interior Studio
Photography - Service Center
Service Center
Heejeong Lee, Soomin Chun
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
Client - Seungah Jang, Jungjoo Lee
Creative Direction - Service Center
Spatial Design - Service Center
Kitchen Furnitue - MMK
Interior Construction - Edit Interior Studio
Photography - Service Center
Service Center
Heejeong Lee, Soomin Chun
