RAW AND SWEET HAEUNDAE
로우앤스윗 해운대는 브랜드의 정체성과 공간을 강하게 구축해온 김동욱 대표의 기획 아래 완성된 프로젝트입니다. 서비스센터는 전면적인 디렉션을 맡기보다는, 브랜드가 가진 뚜렷한 방향성과 감각에 맞춰 조심스럽게 보조하는 스탠스로 함께했습니다. 공간에 대한 의견은 필요한 순간에 조율하는 정도로 참여했고, 컵과 심볼 등 일부 그래픽 어플리케이션을 정리하며 브랜드의 디테일을 다듬는 역할을 맡았습니다.
버거샵 서면, 해운대, 로우앤스윗 서면 프로젝트 이후 이어온 협업처럼, 로우앤스윗 해운대 역시 서비스센터는 뒤에서 조력하는 파트너로 함께했습니다. 브랜드의 흐름과 태도에 어긋나지 않게 필요한 지점에서 의미 있는 개입을 만들고자 했습니다.
로우앤스윗은 이미 많은 이들에게 알려진 브랜드이기에, 서비스센터가 이 프로젝트에 참여했다는 사실을 과하게 드러내기보다는, 브랜드가 잘 기능하도록 작은 디테일을 곁에서 정리했다는 점에 의미를 두고 있습니다. 브랜드의 세계를 방해하지 않고 그 안에 조용히 스며드는 방식으로 협업했습니다.
Raw and Sweet Haeundae is a project completed under the direction of founder Dongwook Kim, who has consistently built the brand’s strong identity and spatial presence. Rather than leading the overall direction, Service Center took on a more supportive role—offering input that aligned with the brand’s clear vision and sensibility. Our participation was focused on specific design touchpoints, including the refinement of graphic applications such as the brand symbol and takeaway cups, while providing spatial feedback only when necessary.
Following our previous collaborations on Burger Shop Seomyeon, Haeundae, and Raw and Sweet Seomyeon, we once again partnered from behind the scenes. Our goal was not to impose a new voice, but to step in meaningfully where the brand needed subtle support, ensuring that our contributions complemented the existing tone and rhythm.
As Raw and Sweet is already a widely recognized brand, Service Center chose not to overstate our involvement. Instead, we placed value on how our careful, minimal interventions helped the brand function more smoothly. This project was less about shaping a narrative from the front, and more about respectfully blending into the brand’s existing world and strengthening it quietly from within.
로우앤스윗 해운대는 브랜드의 정체성과 공간을 강하게 구축해온 김동욱 대표의 기획 아래 완성된 프로젝트입니다. 서비스센터는 전면적인 디렉션을 맡기보다는, 브랜드가 가진 뚜렷한 방향성과 감각에 맞춰 조심스럽게 보조하는 스탠스로 함께했습니다. 공간에 대한 의견은 필요한 순간에 조율하는 정도로 참여했고, 컵과 심볼 등 일부 그래픽 어플리케이션을 정리하며 브랜드의 디테일을 다듬는 역할을 맡았습니다.
버거샵 서면, 해운대, 로우앤스윗 서면 프로젝트 이후 이어온 협업처럼, 로우앤스윗 해운대 역시 서비스센터는 뒤에서 조력하는 파트너로 함께했습니다. 브랜드의 흐름과 태도에 어긋나지 않게 필요한 지점에서 의미 있는 개입을 만들고자 했습니다.
로우앤스윗은 이미 많은 이들에게 알려진 브랜드이기에, 서비스센터가 이 프로젝트에 참여했다는 사실을 과하게 드러내기보다는, 브랜드가 잘 기능하도록 작은 디테일을 곁에서 정리했다는 점에 의미를 두고 있습니다. 브랜드의 세계를 방해하지 않고 그 안에 조용히 스며드는 방식으로 협업했습니다.
Raw and Sweet Haeundae is a project completed under the direction of founder Dongwook Kim, who has consistently built the brand’s strong identity and spatial presence. Rather than leading the overall direction, Service Center took on a more supportive role—offering input that aligned with the brand’s clear vision and sensibility. Our participation was focused on specific design touchpoints, including the refinement of graphic applications such as the brand symbol and takeaway cups, while providing spatial feedback only when necessary.
Following our previous collaborations on Burger Shop Seomyeon, Haeundae, and Raw and Sweet Seomyeon, we once again partnered from behind the scenes. Our goal was not to impose a new voice, but to step in meaningfully where the brand needed subtle support, ensuring that our contributions complemented the existing tone and rhythm.
As Raw and Sweet is already a widely recognized brand, Service Center chose not to overstate our involvement. Instead, we placed value on how our careful, minimal interventions helped the brand function more smoothly. This project was less about shaping a narrative from the front, and more about respectfully blending into the brand’s existing world and strengthening it quietly from within.
SERVICES
디자인 Design
Client - Dongwook Kim
Creative Direction - Dongwook Kim
Graphic Design - Service Center
Spatial Design - Dongwook Kim
Interior Construction - 422 Works, Raw&Sweet
Photography - Service Center
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎사이니지 Signage
Client - Dongwook Kim
Creative Direction - Dongwook Kim
Graphic Design - Service Center
Spatial Design - Dongwook Kim
Interior Construction - 422 Works, Raw&Sweet
Photography - Service Center
NICE TIME 2
Nice Time 2는 송도에서 출발한 브랜드 나이스타임의 두 번째 매장이자, 서울에 처음 문을 연 매장이었습니다. 광화문이라는 입지의 특성상 이곳은 회사원들이 많이 오가는 지역이었고, 서비스센터는 기존의 브랜드 감도는 유지하면서도, 그 장소에 맞는 디테일과 밀도를 더하는 방향으로 프로젝트를 진행했습니다.
우리는 단순히 ‘서울점’이라는 표기 대신 ‘2(투)’라는 이름을 제안했습니다. 브랜드의 첫 번째 매장에서 이어지되, 더 나아가거나 다른 버전을 기대하게 하는 숫자 표기였고, 실제로 나이스타임 2는 그런 의미를 담아 새롭게 구성된 매장이기도 했습니다. 기존의 시각 아이덴티티는 그대로 유지하되, 공간과 그래픽에서는 새로운 테마를 적용했습니다.
그래픽 모티프는 뉴욕의 아이코닉한 커피 컵 문구 “We are happy to serve you”에서 착안해, 그릭 패턴을 재해석한 형태로 표현했습니다. 이 요소는 기존 매장과 구분되는 시각적 변화를 주면서도, 브랜드가 전하고자 하는 친절함과 환대의 정서를 시각적으로 전달하는 장치로 기능했습니다. 또한 프라이빗한 룸을 마련하는 등 공간적 디테일 역시 정교하게 설계했습니다. 나이스타임 2는 브랜드가 서울이라는 도시와 리듬에 적응하며 만들어낸 변화의 결과이자, 숫자 하나로 전하는 브랜드의 확장 가능성을 실험한 매장이었습니다.
Nice Time 2 was the second location of the Nice Time brand, which originated in Songdo, and also marked its first opening in Seoul. Given the context of Gwanghwamun—an area frequented by office workers—Service Center approached the project by preserving the brand’s familiar sensibility while adding site-specific details and spatial density.
Rather than simply labeling it the “Seoul branch,” we proposed naming it “2.” The numerical title suggested a continuation of the first store, while also evoking the idea of progression and a new version. In line with that intent, Nice Time 2 was composed as a distinct evolution of the original. While the core visual identity remained consistent, both the spatial concept and graphic expression were given a new thematic direction.
For the graphic motif, we drew inspiration from the iconic New York coffee cup slogan “We are happy to serve you,” reinterpreting the Greek-style border pattern into a new visual language. This element introduced a layer of distinction while still expressing the brand’s core values of warmth and hospitality. In addition, private dining rooms were incorporated to better suit the lifestyle and pace of the surrounding neighborhood. Nice Time 2 became a reflection of how the brand could adapt to the rhythm of Seoul, offering a refined variation that hinted at future growth—an experiment in how a single number can signal the expansion of a brand’s narrative.
Nice Time 2는 송도에서 출발한 브랜드 나이스타임의 두 번째 매장이자, 서울에 처음 문을 연 매장이었습니다. 광화문이라는 입지의 특성상 이곳은 회사원들이 많이 오가는 지역이었고, 서비스센터는 기존의 브랜드 감도는 유지하면서도, 그 장소에 맞는 디테일과 밀도를 더하는 방향으로 프로젝트를 진행했습니다.
우리는 단순히 ‘서울점’이라는 표기 대신 ‘2(투)’라는 이름을 제안했습니다. 브랜드의 첫 번째 매장에서 이어지되, 더 나아가거나 다른 버전을 기대하게 하는 숫자 표기였고, 실제로 나이스타임 2는 그런 의미를 담아 새롭게 구성된 매장이기도 했습니다. 기존의 시각 아이덴티티는 그대로 유지하되, 공간과 그래픽에서는 새로운 테마를 적용했습니다.
그래픽 모티프는 뉴욕의 아이코닉한 커피 컵 문구 “We are happy to serve you”에서 착안해, 그릭 패턴을 재해석한 형태로 표현했습니다. 이 요소는 기존 매장과 구분되는 시각적 변화를 주면서도, 브랜드가 전하고자 하는 친절함과 환대의 정서를 시각적으로 전달하는 장치로 기능했습니다. 또한 프라이빗한 룸을 마련하는 등 공간적 디테일 역시 정교하게 설계했습니다. 나이스타임 2는 브랜드가 서울이라는 도시와 리듬에 적응하며 만들어낸 변화의 결과이자, 숫자 하나로 전하는 브랜드의 확장 가능성을 실험한 매장이었습니다.
Nice Time 2 was the second location of the Nice Time brand, which originated in Songdo, and also marked its first opening in Seoul. Given the context of Gwanghwamun—an area frequented by office workers—Service Center approached the project by preserving the brand’s familiar sensibility while adding site-specific details and spatial density.
Rather than simply labeling it the “Seoul branch,” we proposed naming it “2.” The numerical title suggested a continuation of the first store, while also evoking the idea of progression and a new version. In line with that intent, Nice Time 2 was composed as a distinct evolution of the original. While the core visual identity remained consistent, both the spatial concept and graphic expression were given a new thematic direction.
For the graphic motif, we drew inspiration from the iconic New York coffee cup slogan “We are happy to serve you,” reinterpreting the Greek-style border pattern into a new visual language. This element introduced a layer of distinction while still expressing the brand’s core values of warmth and hospitality. In addition, private dining rooms were incorporated to better suit the lifestyle and pace of the surrounding neighborhood. Nice Time 2 became a reflection of how the brand could adapt to the rhythm of Seoul, offering a refined variation that hinted at future growth—an experiment in how a single number can signal the expansion of a brand’s narrative.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Nice Time
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Minusfront
Spatial Design - Minusfront, Doyeon Ahn
Furniture Design - Minusfront
Interior Construction - Doyeon Ahn
Signage Design - Service Center
Photography - Suman Chun
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience매니지먼트 Management
︎사진 Photography
Client - Nice Time
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Minusfront
Spatial Design - Minusfront, Doyeon Ahn
Furniture Design - Minusfront
Interior Construction - Doyeon Ahn
Signage Design - Service Center
Photography - Suman Chun
SPUNK GYEONGJU
과거 스펑크를 소개할 때 우리는 이 브랜드를 ‘평범함을 싫어하는 악동’이라 표현했습니다. 그리고 실제로도, 스펑크는 자유롭고 날카로운 감각으로 자신만의 색을 만들어왔습니다. 하지만 시간이 흐르며, 스펑크는 경주라는 도시 안에서 사람들의 일상에 가까이 다가가는 공간이 되었습니다. 커피를 마시러 오는 손님들과의 관계는 점점 깊어졌고, 어느새 ‘사랑방’ 같은 역할을 하게 되었습니다. 서비스센터는 이번 리뉴얼을 통해, 스펑크가 그 변화의 흐름 속에서도 여전히 ‘스펑크답게’ 존재할 수 있기를 바랐습니다. 브랜드가 가진 개성과 태도는 유지하되, 더 클래식하고, 유행을 타지 않으며, 오래도록 편안하고 따뜻할 수 있는 공간과 아이덴티티를 만드는 일에 집중했습니다. 변화는 성장의 또 다른 이름입니다. 우리는 스펑크가 사랑받는 방식이 바뀌어도, 그 안의 본질은 계속 살아 있기를 바랍니다.
When we first introduced Spunk, we described it as a brand with a rebellious spirit—one that refused to settle for the ordinary. And true to that image, Spunk carved out its own identity with a sharp, free-spirited sense of style. But over time, Spunk has grown closer to the everyday lives of people in Gyeongju. The relationship with its customers has deepened, and before long, it came to serve as something like a local gathering place—a warm and familiar spot in the neighborhood. Through this renewal, Service Center aimed to help Spunk remain true to itself, even as it embraced change. We focused on creating a space and identity that would feel more classic, timeless, comfortable, and warm—without losing the brand’s original attitude and character. Change is just another name for growth. And even if the way Spunk is loved continues to evolve, we hope the essence of what makes it Spunk will always remain.
과거 스펑크를 소개할 때 우리는 이 브랜드를 ‘평범함을 싫어하는 악동’이라 표현했습니다. 그리고 실제로도, 스펑크는 자유롭고 날카로운 감각으로 자신만의 색을 만들어왔습니다. 하지만 시간이 흐르며, 스펑크는 경주라는 도시 안에서 사람들의 일상에 가까이 다가가는 공간이 되었습니다. 커피를 마시러 오는 손님들과의 관계는 점점 깊어졌고, 어느새 ‘사랑방’ 같은 역할을 하게 되었습니다. 서비스센터는 이번 리뉴얼을 통해, 스펑크가 그 변화의 흐름 속에서도 여전히 ‘스펑크답게’ 존재할 수 있기를 바랐습니다. 브랜드가 가진 개성과 태도는 유지하되, 더 클래식하고, 유행을 타지 않으며, 오래도록 편안하고 따뜻할 수 있는 공간과 아이덴티티를 만드는 일에 집중했습니다. 변화는 성장의 또 다른 이름입니다. 우리는 스펑크가 사랑받는 방식이 바뀌어도, 그 안의 본질은 계속 살아 있기를 바랍니다.
When we first introduced Spunk, we described it as a brand with a rebellious spirit—one that refused to settle for the ordinary. And true to that image, Spunk carved out its own identity with a sharp, free-spirited sense of style. But over time, Spunk has grown closer to the everyday lives of people in Gyeongju. The relationship with its customers has deepened, and before long, it came to serve as something like a local gathering place—a warm and familiar spot in the neighborhood. Through this renewal, Service Center aimed to help Spunk remain true to itself, even as it embraced change. We focused on creating a space and identity that would feel more classic, timeless, comfortable, and warm—without losing the brand’s original attitude and character. Change is just another name for growth. And even if the way Spunk is loved continues to evolve, we hope the essence of what makes it Spunk will always remain.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Da-ae Kim
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Service Center
Signage Design - Service Center
Photography - Spunk
전략 Strategy
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning디자인 Design
︎비즈니스 디자인 Business Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎소품 셀렉 Merchandise Curation컨설팅 Consulting
︎브랜드 컨설팅 Consulting애프터 서비스 After Service (A/S)
︎상담 Consulting
︎향후 브랜드 전략 Brand Future Strategy
︎브랜드 가이드라인 Brand Guidelines
︎굿즈 개발 Merchandise Making
Client - Da-ae Kim
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Service Center
Signage Design - Service Center
Photography - Spunk
SABRE&ARMET
완벽한 무장(Mens at Arms)을 구성하는 우아한 곡선의 사브르(Sabre)와 빈틈없는 형태를 갖춘 아르멧(Armet)은 유럽의 오랜 역사 동안 많은 예술 작품에서 묘사된 소재입니다. 기사들은 사브르의 기다란 날에 조각된 아름다운 문양을 통해 개인의 취향을 드러냈고, 완전 무장을 위한 마지막 단계로 아르멧을 쓰며 기사도와 긍지를 표현했습니다. 사브르의 우아함은 실용적이면서도 개성을 드러냄에 있고, 아르멧의 견고한 멋은 신체에 완벽히 맞추어 제작된 자유로운 활동성에 있습니다.이러한 유럽의 유산을 영감으로 사브르 앤 아르멧은 고객 고유의 스타일을 창조하는 테일러 레지던스(Residence)를 선보입니다.
The elegant curves of the sabre and the seamless form of the armet—together, the marks of a perfect man-at-arms—have long appeared as motifs throughout European art history. Knights expressed their personal taste through the ornate engravings along the sabre’s slender blade, and donned the armet as the final step of full armament, embodying both chivalry and pride. The sabre’s elegance lies in its practicality paired with individuality, while the armet’s refined strength reflects its custom fit, allowing for both protection and freedom of movement. Inspired by this rich European heritage, Sabre & Armet introduces the Tailor Residence—a bespoke space where each client’s unique style takes form.
완벽한 무장(Mens at Arms)을 구성하는 우아한 곡선의 사브르(Sabre)와 빈틈없는 형태를 갖춘 아르멧(Armet)은 유럽의 오랜 역사 동안 많은 예술 작품에서 묘사된 소재입니다. 기사들은 사브르의 기다란 날에 조각된 아름다운 문양을 통해 개인의 취향을 드러냈고, 완전 무장을 위한 마지막 단계로 아르멧을 쓰며 기사도와 긍지를 표현했습니다. 사브르의 우아함은 실용적이면서도 개성을 드러냄에 있고, 아르멧의 견고한 멋은 신체에 완벽히 맞추어 제작된 자유로운 활동성에 있습니다.이러한 유럽의 유산을 영감으로 사브르 앤 아르멧은 고객 고유의 스타일을 창조하는 테일러 레지던스(Residence)를 선보입니다.
The elegant curves of the sabre and the seamless form of the armet—together, the marks of a perfect man-at-arms—have long appeared as motifs throughout European art history. Knights expressed their personal taste through the ornate engravings along the sabre’s slender blade, and donned the armet as the final step of full armament, embodying both chivalry and pride. The sabre’s elegance lies in its practicality paired with individuality, while the armet’s refined strength reflects its custom fit, allowing for both protection and freedom of movement. Inspired by this rich European heritage, Sabre & Armet introduces the Tailor Residence—a bespoke space where each client’s unique style takes form.
SERVICES
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
Client - Jaeyong Jang
Creative Direction - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Styling - Service Center
Photography - Jungwoo Han
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
︎전략 Strategy
︎네이밍 Naming
︎아이덴티티 Identity
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎사진 Photography
︎아트디렉션 Art Direction
︎브랜드 텍스트 Texts for Branding
︎제품 매니지먼트 Product Management공간 Space & Wayfinding
︎사이니지 Signage컨설팅 & 큐레이션 Consulting & Curation
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎서비스 디자인 Service Design
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎브랜드 컨설팅 Brand Consulting
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - Jaeyong Jang
Creative Direction - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Styling - Service Center
Photography - Jungwoo Han
STONE+WATER
우리는 머물고 싶으면서도 흐르고 싶어 합니다. 이러한 양면성을 스톤앤워터에 담아냈습니다. 돌은 늘 그 자리에 있고 물은 주위를 흘러갑니다. 반석과도 같은 연회색 격자와 그 위에 깃드는 빛, 오고가는 사람들의 온기가 더해져 정적과 같은 순간이 완성됩니다. 우연히 모인 사람들이 만들어내는 소리는 공간에 어우러져 하나의 백색소음처럼 사색의 순간을 불러옵니다.
We long to stay, but also to move and flow. Stone+Water embodies both natures. The stone remains still while water steadily streams around it. Moment of serenity rests upon a pearly surface as it shimmers under the sunlight, absorbing the warmth of the crowd. Peace eases in as the soft sounds of people interacting fills the space.
우리는 머물고 싶으면서도 흐르고 싶어 합니다. 이러한 양면성을 스톤앤워터에 담아냈습니다. 돌은 늘 그 자리에 있고 물은 주위를 흘러갑니다. 반석과도 같은 연회색 격자와 그 위에 깃드는 빛, 오고가는 사람들의 온기가 더해져 정적과 같은 순간이 완성됩니다. 우연히 모인 사람들이 만들어내는 소리는 공간에 어우러져 하나의 백색소음처럼 사색의 순간을 불러옵니다.
We long to stay, but also to move and flow. Stone+Water embodies both natures. The stone remains still while water steadily streams around it. Moment of serenity rests upon a pearly surface as it shimmers under the sunlight, absorbing the warmth of the crowd. Peace eases in as the soft sounds of people interacting fills the space.
SERVICES
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
Client - Minyoung Noh
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Signage Design - Service Center
Photography - Jungwoo Han
Service Center
Jaehee Bae, Seokhyun Kim, Minsun Kim, Soomin Chun
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
︎전략 Strategy
︎네이밍 Naming
︎아이덴티티 Identity
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎사진 Photography
︎아트디렉션 Art Direction
︎브랜드 텍스트 Texts for Branding
︎제품 매니지먼트 Product Management공간 Space & Wayfinding
︎사이니지 Signage컨설팅 & 큐레이션 Consulting & Curation
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎서비스 디자인 Service Design
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎브랜드 컨설팅 Brand & Business Consulting
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - Minyoung Noh
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Signage Design - Service Center
Photography - Jungwoo Han
Service Center
Jaehee Bae, Seokhyun Kim, Minsun Kim, Soomin Chun
POLYPROPYLENE 73%
POLYPROPYLENE 73%는 창작 그룹 세탁과 서비스센터가 함께 개발하고 디자인한 조명 제품입니다. 이름 그대로, 조명의 주요 소재인 폴리프로필렌이 전체 구성의 73%를 차지한다는 점에서 제품명을 정했고, 기능적 물성이 곧 조명의 이름이 되도록 지었습니다.
이 조명은 플로어램프 형태로, 디밍이 가능한 은은한 빛을 통해 공간 속에 자연스럽게 스며드는 역할을 하도록 설계되었습니다. 조명이 공간 안에서 과도하게 존재감을 드러내기보다, 한켠에서 조용히 빛을 더하면서도 전체 분위기를 완성시키는 조형적 장치가 되기를 바랐습니다. 빛의 세기를 세밀하게 조정할 수 있도록 구현해, 사용자와 공간의 거리나 상황에 따라 유연하게 대응할 수 있는 조명이 되었습니다.
이번 작업은 하나의 제품을 만드는 과정이자, 소재의 물성과 이름, 역할의 균형에 대해 고민한 결과물이기도 했습니다. POLYPROPYLENE 73%는 기능과 형태, 조명의 태도까지 함께 설계한 시도였고, 서비스센터는 이 조명이 있는 공간이 더 단정해질 수 있기를 바라는 마음으로 작업에 참여했습니다.
POLYPROPYLENE 73% is a lighting object developed and designed in collaboration between the creative group Saetak and Service Center. As the name suggests, the product is composed of 73% polypropylene—its primary material—and we chose to name the lamp after this core property. The aim was to bring the functional materiality of the object to the surface by making it central to the product’s identity.
This floor lamp is designed to gently blend into its surroundings, emitting a soft, dimmable light. Rather than asserting a strong presence in a space, the lamp was intended to quietly complement its environment—adding light where needed while helping define the overall atmosphere. With finely adjustable brightness, the lamp adapts easily to different distances, uses, and moods within a space.
This project was not only the making of a physical product, but also a study in the balance between material, name, and function. POLYPROPYLENE 73% was designed with both purpose and posture in mind.
POLYPROPYLENE 73%는 창작 그룹 세탁과 서비스센터가 함께 개발하고 디자인한 조명 제품입니다. 이름 그대로, 조명의 주요 소재인 폴리프로필렌이 전체 구성의 73%를 차지한다는 점에서 제품명을 정했고, 기능적 물성이 곧 조명의 이름이 되도록 지었습니다.
이 조명은 플로어램프 형태로, 디밍이 가능한 은은한 빛을 통해 공간 속에 자연스럽게 스며드는 역할을 하도록 설계되었습니다. 조명이 공간 안에서 과도하게 존재감을 드러내기보다, 한켠에서 조용히 빛을 더하면서도 전체 분위기를 완성시키는 조형적 장치가 되기를 바랐습니다. 빛의 세기를 세밀하게 조정할 수 있도록 구현해, 사용자와 공간의 거리나 상황에 따라 유연하게 대응할 수 있는 조명이 되었습니다.
이번 작업은 하나의 제품을 만드는 과정이자, 소재의 물성과 이름, 역할의 균형에 대해 고민한 결과물이기도 했습니다. POLYPROPYLENE 73%는 기능과 형태, 조명의 태도까지 함께 설계한 시도였고, 서비스센터는 이 조명이 있는 공간이 더 단정해질 수 있기를 바라는 마음으로 작업에 참여했습니다.
POLYPROPYLENE 73% is a lighting object developed and designed in collaboration between the creative group Saetak and Service Center. As the name suggests, the product is composed of 73% polypropylene—its primary material—and we chose to name the lamp after this core property. The aim was to bring the functional materiality of the object to the surface by making it central to the product’s identity.
This floor lamp is designed to gently blend into its surroundings, emitting a soft, dimmable light. Rather than asserting a strong presence in a space, the lamp was intended to quietly complement its environment—adding light where needed while helping define the overall atmosphere. With finely adjustable brightness, the lamp adapts easily to different distances, uses, and moods within a space.
This project was not only the making of a physical product, but also a study in the balance between material, name, and function. POLYPROPYLENE 73% was designed with both purpose and posture in mind.
SERVICES
디자인 & 개발 Design & Development
Product Design - Setak, Service Center
Product Development - Setak
Photography - Service Center
디자인 & 개발 Design & Development
︎제품 디자인 Product Design
︎제품 개발 Product Development
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎사진 Photography
Product Design - Setak, Service Center
Product Development - Setak
Photography - Service Center
LINKS
WINELOVERS
카페 썸모어의 두 번째 브랜드, 와인러버스(Wine Lovers)는 와인을 좋아하는 사람들을 위한 바 형태의 소규모 매장입니다. 서비스센터는 이번 프로젝트에서 브랜드의 이름부터 공간, 그리고 비주얼 아이덴티티 전반을 함께 설계했습니다.
이번 작업은 카페 썸모어의 운영자 이지은 대표와의 긴밀한 협업을 통해 예상치 못한 속도로 전개되었습니다. 브랜드의 방향은 부동산 계약 당일,
인천 시민맥주에서의 간단한 회의로부터 출발했으며, 그 자리에서 이름과 공간 구성의 주요 골격이 빠르게 정리되었습니다. 브랜드의 이름 ‘와인러버스’는 이 공간을 찾는 사람들의 취향을 직접적으로 드러내며, 와인에 대한 애정, 그리고 그 애정을 공유하는 사람들을 위한 장소라는 정체성을 담고 있습니다.
공간은 대표가 직접 선별한 와인을 병 단위 또는 글라스 단위로 즐길 수 있는 구조로 설계되었으며, 한 켠의 오픈 키친과 작은 바는 운영자가 요리하고 손님과 자연스럽게 대화할 수 있는 사적인 동시에 느슨한 분위기를 만들어냅니다. 브랜드 아이덴티티는 이지은 대표의 취향을 반영 감성적이고 솔직한 커뮤니케이션이 가능한 톤으로 정리되었으며, 하트를 즐겨 쓰는 대표의 소소한 취향도 시각적으로 녹여냈습니다. 브랜드 전체는 빠르게 움직였지만, 그만큼 서로에 대한 신뢰와 직감이 바탕이 되었던 프로젝트였습니다.
Branding & Space Design for a Wine Bar in Songdo, Incheon Wine Lovers, the second brand by Café Some More, is a small bar-style space created for people who love wine. Service Center was responsible for the full scope of the project—ranging from naming and spatial planning to the overall visual identity.
The project developed at an unexpectedly fast pace through close collaboration with Café Some More’s owner, Ji-eun Lee.
The brand direction was set on the very day of the property contract, during a casual meeting at a local pub in Incheon. That evening, the name and basic layout of the space were decided in just a few hours. The name "Wine Lovers" speaks directly to the target audience and captures the spirit of a place made by and for those who share a love for wine.
The space is structured so that guests can enjoy wines—carefully selected by the owner—by the glass or by the bottle.
A small open kitchen and bar allow the owner to cook while casually engaging with guests, creating an atmosphere that feels both personal and laid-back. The brand identity reflects Ji-eun Lee’s personality—emotional yet sincere—and her affection for heart symbols is subtly woven into the visuals.
Though the project moved quickly, it was grounded in trust, instinct, and a shared sense of direction.
카페 썸모어의 두 번째 브랜드, 와인러버스(Wine Lovers)는 와인을 좋아하는 사람들을 위한 바 형태의 소규모 매장입니다. 서비스센터는 이번 프로젝트에서 브랜드의 이름부터 공간, 그리고 비주얼 아이덴티티 전반을 함께 설계했습니다.
이번 작업은 카페 썸모어의 운영자 이지은 대표와의 긴밀한 협업을 통해 예상치 못한 속도로 전개되었습니다. 브랜드의 방향은 부동산 계약 당일,
인천 시민맥주에서의 간단한 회의로부터 출발했으며, 그 자리에서 이름과 공간 구성의 주요 골격이 빠르게 정리되었습니다. 브랜드의 이름 ‘와인러버스’는 이 공간을 찾는 사람들의 취향을 직접적으로 드러내며, 와인에 대한 애정, 그리고 그 애정을 공유하는 사람들을 위한 장소라는 정체성을 담고 있습니다.
공간은 대표가 직접 선별한 와인을 병 단위 또는 글라스 단위로 즐길 수 있는 구조로 설계되었으며, 한 켠의 오픈 키친과 작은 바는 운영자가 요리하고 손님과 자연스럽게 대화할 수 있는 사적인 동시에 느슨한 분위기를 만들어냅니다. 브랜드 아이덴티티는 이지은 대표의 취향을 반영 감성적이고 솔직한 커뮤니케이션이 가능한 톤으로 정리되었으며, 하트를 즐겨 쓰는 대표의 소소한 취향도 시각적으로 녹여냈습니다. 브랜드 전체는 빠르게 움직였지만, 그만큼 서로에 대한 신뢰와 직감이 바탕이 되었던 프로젝트였습니다.
Branding & Space Design for a Wine Bar in Songdo, Incheon Wine Lovers, the second brand by Café Some More, is a small bar-style space created for people who love wine. Service Center was responsible for the full scope of the project—ranging from naming and spatial planning to the overall visual identity.
The project developed at an unexpectedly fast pace through close collaboration with Café Some More’s owner, Ji-eun Lee.
The brand direction was set on the very day of the property contract, during a casual meeting at a local pub in Incheon. That evening, the name and basic layout of the space were decided in just a few hours. The name "Wine Lovers" speaks directly to the target audience and captures the spirit of a place made by and for those who share a love for wine.
The space is structured so that guests can enjoy wines—carefully selected by the owner—by the glass or by the bottle.
A small open kitchen and bar allow the owner to cook while casually engaging with guests, creating an atmosphere that feels both personal and laid-back. The brand identity reflects Ji-eun Lee’s personality—emotional yet sincere—and her affection for heart symbols is subtly woven into the visuals.
Though the project moved quickly, it was grounded in trust, instinct, and a shared sense of direction.
SERVICES
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
Client - Jieun Lee
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Jihun Lee
Signage Design - Service Center
Photography - Service Center
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
︎전략 Strategy
︎네이밍 Naming
︎아이덴티티 Identity
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎사진 Photography공간 Space & Wayfinding
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎서비스 디자인 Service Design컨설팅 & 큐레이션 Consulting & Curation
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
Client - Jieun Lee
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Jihun Lee
Signage Design - Service Center
Photography - Service Center
LINKS
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XS BREWING ROOM
XS 브루잉룸은 이름 그대로, 아주 작은 사이즈의 맥주를 만드는 소규모 양조장입니다. 어려운 시기 속에서 조용히 문을 연 이 공간은, 배를 채우는 곳이라기보다는 맥주의 매력을 소개하는 쇼룸에 가깝습니다. 서비스센터는 이 프로젝트에서 브랜딩부터 공간, 심지어 푸드 컨설팅까지 전체 흐름을 함께 기획했습니다. 그만큼 새로운 시도도 많았습니다. 문 앞 시트는 브랜드 로고 대신 "당신은 19세 이상인가요?"라는 질문으로 시작합니다. 문을 열고 들어서면, 대답하듯 “YES”가 적힌 도어매트를 밟게 됩니다. 이는 19세 미만은 맥주를 마실 수 없다는 사실에서 착안한 디테일입니다. 방문객은 뒷마당으로도 이동할 수 있으며, 나가는 이들에게는 작은 캠핑 랜턴이 제공됩니다. 뒤쪽 출입문 앞에도 “새로운 것을 시도해볼 준비가 되셨나요?”라는 문구와 함께, 다시 한 번 “YES” 매트가 놓여 있습니다.
이번 프로젝트의 푸드는 ‘나이스타임’의 셰프가 함께해주셨고, 서비스센터는 브랜드의 경험이 공간 전반에 걸쳐 유기적으로 작동할 수 있도록 설계했습니다. XS 브루잉룸은 작지만 분명한 태도를 가진 브랜드이며, 우리는 그 태도가 손님에게 닿을 수 있는 모든 접점에서 자연스럽게 드러나도록 만들고자 했습니다.
XS Brewing Room, true to its name, is a small-scale brewery that produces beer in extra-small batches. Quietly opened during a challenging time, the space feels more like a showroom for beer than a place to fill your stomach. Service Center led the entire process—from branding and spatial planning to, for the first time, food consulting. That opened the door to a number of playful experiments. At the entrance, instead of a logo, visitors are greeted with the question: “Are you over 19?” Step inside, and you're met with a doormat that answers on your behalf—“YES.” This detail was inspired by the legal drinking age. Guests can also step out into the backyard, where they receive a small camping lantern as a gift. Before exiting, they encounter another message: “Ready to try something new?”—alongside yet another “YES” mat beneath their feet.
The food was developed in collaboration with the chef from Nice Time, and Service Center designed the space to ensure that the brand experience worked seamlessly throughout. XS Brewing Room may be small in size, but it carries a clear and confident attitude—and we aimed to let that spirit come through naturally at every touchpoint.
XS 브루잉룸은 이름 그대로, 아주 작은 사이즈의 맥주를 만드는 소규모 양조장입니다. 어려운 시기 속에서 조용히 문을 연 이 공간은, 배를 채우는 곳이라기보다는 맥주의 매력을 소개하는 쇼룸에 가깝습니다. 서비스센터는 이 프로젝트에서 브랜딩부터 공간, 심지어 푸드 컨설팅까지 전체 흐름을 함께 기획했습니다. 그만큼 새로운 시도도 많았습니다. 문 앞 시트는 브랜드 로고 대신 "당신은 19세 이상인가요?"라는 질문으로 시작합니다. 문을 열고 들어서면, 대답하듯 “YES”가 적힌 도어매트를 밟게 됩니다. 이는 19세 미만은 맥주를 마실 수 없다는 사실에서 착안한 디테일입니다. 방문객은 뒷마당으로도 이동할 수 있으며, 나가는 이들에게는 작은 캠핑 랜턴이 제공됩니다. 뒤쪽 출입문 앞에도 “새로운 것을 시도해볼 준비가 되셨나요?”라는 문구와 함께, 다시 한 번 “YES” 매트가 놓여 있습니다.
이번 프로젝트의 푸드는 ‘나이스타임’의 셰프가 함께해주셨고, 서비스센터는 브랜드의 경험이 공간 전반에 걸쳐 유기적으로 작동할 수 있도록 설계했습니다. XS 브루잉룸은 작지만 분명한 태도를 가진 브랜드이며, 우리는 그 태도가 손님에게 닿을 수 있는 모든 접점에서 자연스럽게 드러나도록 만들고자 했습니다.
XS Brewing Room, true to its name, is a small-scale brewery that produces beer in extra-small batches. Quietly opened during a challenging time, the space feels more like a showroom for beer than a place to fill your stomach. Service Center led the entire process—from branding and spatial planning to, for the first time, food consulting. That opened the door to a number of playful experiments. At the entrance, instead of a logo, visitors are greeted with the question: “Are you over 19?” Step inside, and you're met with a doormat that answers on your behalf—“YES.” This detail was inspired by the legal drinking age. Guests can also step out into the backyard, where they receive a small camping lantern as a gift. Before exiting, they encounter another message: “Ready to try something new?”—alongside yet another “YES” mat beneath their feet.
The food was developed in collaboration with the chef from Nice Time, and Service Center designed the space to ensure that the brand experience worked seamlessly throughout. XS Brewing Room may be small in size, but it carries a clear and confident attitude—and we aimed to let that spirit come through naturally at every touchpoint.
SERVICES
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
Client - Gwanwook Kim
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Flip Design
Signage Design - Service Center
Photography - Suman Chun
Service Center
Sanhui Yoon, Eunice Lee, Seokhyun Kim, Soomin Chun(Lead)
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
︎전략 Strategy
︎네이밍 Naming
︎아이덴티티 Identity
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎사진 Photography
︎제품 매니지먼트 Product Management공간 Space & Wayfinding
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎동선 설계 Wayfinding Strategy
︎사이니지 Signage컨설팅 & 큐레이션 Consulting & Curation
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎서비스 디자인 Service Design
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎브랜드 컨설팅 Brand & Business Consulting
︎음식 컨설팅 Food Consulting
︎음악 큐레이션 Music Curation
Client - Gwanwook Kim
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Flip Design
Signage Design - Service Center
Photography - Suman Chun
Service Center
Sanhui Yoon, Eunice Lee, Seokhyun Kim, Soomin Chun(Lead)
Eiskaffee by Originalwerk(WERK)
Eiskaffee는 베르크가 기존에 매장 내에서 판매하던 콜드브루 제품을 전면 리디자인하고 새롭게 개발한 프로젝트입니다. 기존에는 병에 담긴 형태로 제공되었지만, 이번 제품은 캔 타입으로 재구성하여 어디서든 쉽게 즐길 수 있는 형태로 출시되었습니다. 서비스센터는 홈 커피 시장의 성장 흐름 속에서, 베르크 커피를 집에서 즐기기 쉬운 제품군을 별도로 구분하는 세컨드 라인이 필요하다는 제안을 하게 되었고, 그렇게 탄생한 것이 '오리지널베르크(originalwerk)'입니다.
오리지널베르크는 기존 베르크가 매장에서 구현해온 감도와는 다른 환경에서, 즉 가정이라는 장소에서 자연스럽게 즐길 수 있는 제품들을 중심으로 구성된 라인입니다. 이를 시각적으로 구분하기 위해, 기존 베르크가 고집해오던 대문자 기반의 타이포그래피 시스템과 달리, 오리지널베르크는 소문자만을 사용하는 방향을 제안했습니다. 독일어 기반의 브랜드명과 더불어, 바우하우스가 제안했던 소문자 운동의 맥락과도 맞닿아 있는 아이덴티티 전략이었습니다.
Eiskaffee는 오리지널베르크 라인의 첫 번째 제품으로, 콜드브루 커피의 편의성과 품질을 모두 담고 있습니다. 브랜드와 제품, 이름과 구조가 모두 유기적으로 연결된 이 작업은, 커피라는 콘텐츠를 어떤 구조로 일상에 더 가깝게 배치할 수 있을지를 고민한 결과였습니다. 서비스센터는 이번 프로젝트를 통해, 매장에서의 경험을 넘어 ‘집에서의 베르크’를 하나의 감도 있는 생활 방식으로 제안하고자 했습니다.
Eiskaffee는 베르크가 기존에 매장 내에서 판매하던 콜드브루 제품을 전면 리디자인하고 새롭게 개발한 프로젝트입니다. 기존에는 병에 담긴 형태로 제공되었지만, 이번 제품은 캔 타입으로 재구성하여 어디서든 쉽게 즐길 수 있는 형태로 출시되었습니다. 서비스센터는 홈 커피 시장의 성장 흐름 속에서, 베르크 커피를 집에서 즐기기 쉬운 제품군을 별도로 구분하는 세컨드 라인이 필요하다는 제안을 하게 되었고, 그렇게 탄생한 것이 '오리지널베르크(originalwerk)'입니다.
오리지널베르크는 기존 베르크가 매장에서 구현해온 감도와는 다른 환경에서, 즉 가정이라는 장소에서 자연스럽게 즐길 수 있는 제품들을 중심으로 구성된 라인입니다. 이를 시각적으로 구분하기 위해, 기존 베르크가 고집해오던 대문자 기반의 타이포그래피 시스템과 달리, 오리지널베르크는 소문자만을 사용하는 방향을 제안했습니다. 독일어 기반의 브랜드명과 더불어, 바우하우스가 제안했던 소문자 운동의 맥락과도 맞닿아 있는 아이덴티티 전략이었습니다.
Eiskaffee는 오리지널베르크 라인의 첫 번째 제품으로, 콜드브루 커피의 편의성과 품질을 모두 담고 있습니다. 브랜드와 제품, 이름과 구조가 모두 유기적으로 연결된 이 작업은, 커피라는 콘텐츠를 어떤 구조로 일상에 더 가깝게 배치할 수 있을지를 고민한 결과였습니다. 서비스센터는 이번 프로젝트를 통해, 매장에서의 경험을 넘어 ‘집에서의 베르크’를 하나의 감도 있는 생활 방식으로 제안하고자 했습니다.
SERVICES
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
Client - WERK
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Graphic Design - Service Center
Photography - Sungeum Media
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
︎전략 Strategy
︎네이밍 Naming
︎아이덴티티 Identity
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎아트디렉션 Art Direction
︎제품 매니지먼트 Product Management
Client - WERK
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Graphic Design - Service Center
Photography - Sungeum Media
LINKS
[Journal] 2.0 비전 Vision
[Journal] 무엇이 중요한가 What really matters
[Journal] 발표자료 Presentation
[Journal] 오리지널베르크 Originalwerk
[Journal] 디자인 십계명 Design Principles
[Interview] 네이버 디자인 1
[Interview] 네이버 디자인 2
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[Journal] 2.0 비전 Vision
[Journal] 무엇이 중요한가 What really matters
[Journal] 발표자료 Presentation
[Journal] 오리지널베르크 Originalwerk
[Journal] 디자인 십계명 Design Principles
[Interview] 네이버 디자인 1
[Interview] 네이버 디자인 2
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Ossia
Ossia는 망원동에서 카페를 운영하던 오너가 공간을 정리한 뒤, 집 가까운 부천의 동네에서 다시 새롭게 시작한 작은 카페입니다. 서비스센터는 그 시작점에서 오너와 함께 브랜드를 정리하고 공간을 설계하는 과정을 함께했습니다. 오너는 커피를 다루는 동시에 꽃을 잘 다루는 사람이었고, 이번 공간에서도 그 두 가지 요소가 자연스럽게 이어지기를 바랐습니다.
우리들이 좋아하는 동네 카페의 모습, 즉 매일의 루틴 안에서 편안하게 들를 수 있는 공간을 상상하며 디자인을 시작했습니다. 트렌디하거나 화려한 분위기보다, 작은 공간 안에서 커피와 식물을 느긋하게 즐길 수 있는 구조가 더 어울릴 것이라 생각했습니다. 그래서 바리스타의 동선과 손님의 자리가 과도하게 분리되지 않도록, 오히려 주방의 아일랜드 테이블에 지인이 앉아 자연스럽게 이야기를 나눌 수 있는 구조를 상상하며 매장을 구성했습니다.
Ossia는 커피와 꽃, 그리고 관계가 조용히 섞여 있는 공간입니다. 오너의 일상에 가까운 삶의 방식이 공간 전체에 드러나도록, 서비스센터는 브랜드의 이름부터 분위기, 공간의 구조까지 전반을 함께 정리했습니다. 크지 않지만 편안한, 멀리 가지 않아도 좋은 곳. Ossia는 그렇게 시작된 동네의 작은 루틴입니다.
Ossia is a small café in Bucheon, opened by an owner who previously ran a café in Mangwon-dong before deciding to start anew, closer to home. Service Center joined the project from its earliest stages, helping define the brand and design the space together. The owner, skilled in both coffee and floral arrangements, wanted the new space to naturally reflect both parts of their daily life.
We began by imagining the kind of neighborhood café we ourselves love—a place that fits easily into daily routines, where guests can stop by comfortably and linger. Rather than creating something trendy or overly styled, we focused on designing a space where coffee and plants could be enjoyed slowly, side by side. We envisioned a layout where the flow of the barista and the guest seating weren’t rigidly separated—more like an open kitchen, where a friend might sit at the island counter and chat as the owner prepares coffee.
Ossia is a space where coffee, flowers, and relationships quietly blend together. The owner's way of living is reflected throughout—from the name of the brand to the atmosphere and layout of the space. It may be small, but it's comfortable. A place that doesn’t require going far. Ossia began as just that—a gentle, local routine.
Ossia는 망원동에서 카페를 운영하던 오너가 공간을 정리한 뒤, 집 가까운 부천의 동네에서 다시 새롭게 시작한 작은 카페입니다. 서비스센터는 그 시작점에서 오너와 함께 브랜드를 정리하고 공간을 설계하는 과정을 함께했습니다. 오너는 커피를 다루는 동시에 꽃을 잘 다루는 사람이었고, 이번 공간에서도 그 두 가지 요소가 자연스럽게 이어지기를 바랐습니다.
우리들이 좋아하는 동네 카페의 모습, 즉 매일의 루틴 안에서 편안하게 들를 수 있는 공간을 상상하며 디자인을 시작했습니다. 트렌디하거나 화려한 분위기보다, 작은 공간 안에서 커피와 식물을 느긋하게 즐길 수 있는 구조가 더 어울릴 것이라 생각했습니다. 그래서 바리스타의 동선과 손님의 자리가 과도하게 분리되지 않도록, 오히려 주방의 아일랜드 테이블에 지인이 앉아 자연스럽게 이야기를 나눌 수 있는 구조를 상상하며 매장을 구성했습니다.
Ossia는 커피와 꽃, 그리고 관계가 조용히 섞여 있는 공간입니다. 오너의 일상에 가까운 삶의 방식이 공간 전체에 드러나도록, 서비스센터는 브랜드의 이름부터 분위기, 공간의 구조까지 전반을 함께 정리했습니다. 크지 않지만 편안한, 멀리 가지 않아도 좋은 곳. Ossia는 그렇게 시작된 동네의 작은 루틴입니다.
Ossia is a small café in Bucheon, opened by an owner who previously ran a café in Mangwon-dong before deciding to start anew, closer to home. Service Center joined the project from its earliest stages, helping define the brand and design the space together. The owner, skilled in both coffee and floral arrangements, wanted the new space to naturally reflect both parts of their daily life.
We began by imagining the kind of neighborhood café we ourselves love—a place that fits easily into daily routines, where guests can stop by comfortably and linger. Rather than creating something trendy or overly styled, we focused on designing a space where coffee and plants could be enjoyed slowly, side by side. We envisioned a layout where the flow of the barista and the guest seating weren’t rigidly separated—more like an open kitchen, where a friend might sit at the island counter and chat as the owner prepares coffee.
Ossia is a space where coffee, flowers, and relationships quietly blend together. The owner's way of living is reflected throughout—from the name of the brand to the atmosphere and layout of the space. It may be small, but it's comfortable. A place that doesn’t require going far. Ossia began as just that—a gentle, local routine.
SERVICES
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
Client - Ara Cho
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Flip Design
Signage Design - Service Center
Photography - Suman Chun
Service Center
Minsun Kim, Eunice Lee, Seokhyun Kim, Soomin Chun(Lead)
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
︎전략 Strategy
︎네이밍 Naming
︎아이덴티티 Identity
︎사진 Photography
︎아트디렉션 Art Direction
︎제품 매니지먼트 Product Management공간 Space & Wayfinding
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎공간 스타일링 Visual Merchandising컨설팅 & 큐레이션 Consulting & Curation
︎서비스 디자인 Service Design
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎브랜드 컨설팅 Brand&Business Consulting
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - Ara Cho
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Flip Design
Signage Design - Service Center
Photography - Suman Chun
Service Center
Minsun Kim, Eunice Lee, Seokhyun Kim, Soomin Chun(Lead)
M RESIDENCE
이곳은 M이라는 한 개인의 주거이자, 사유의 장소입니다. 취향이 또렷한 주인은 서가를 집의 중심으로 취했고, 그 구조 속에서 조용한 집중과 일상의 균형을 함께 고려했습니다. 서재는 무라카미 하루키의 작업 공간에서 힌트를 얻었습니다. 책과 오디오, 가죽 소파, 네이비의 가구들이 함께 어우러진 이 공간은, 집 안에서 가장 사적인 우주가 되었습니다. 기능적으로는 주거 공간이지만, 쉼과 몰입이 교차하는 곳입니다.
This space is the residence of an individual referred to as M—both a place to live and a space for contemplation. With a clear sense of taste, the owner placed the bookshelf at the heart of the home, shaping a layout that balances quiet focus with the rhythms of everyday life. The study was inspired by Haruki Murakami’s writing space. Filled with books, audio equipment, a leather sofa, and navy-toned furniture, it has become the most private universe within the home. Though it functions as a residence, it is ultimately a space where rest and immersion quietly intersect.
이곳은 M이라는 한 개인의 주거이자, 사유의 장소입니다. 취향이 또렷한 주인은 서가를 집의 중심으로 취했고, 그 구조 속에서 조용한 집중과 일상의 균형을 함께 고려했습니다. 서재는 무라카미 하루키의 작업 공간에서 힌트를 얻었습니다. 책과 오디오, 가죽 소파, 네이비의 가구들이 함께 어우러진 이 공간은, 집 안에서 가장 사적인 우주가 되었습니다. 기능적으로는 주거 공간이지만, 쉼과 몰입이 교차하는 곳입니다.
This space is the residence of an individual referred to as M—both a place to live and a space for contemplation. With a clear sense of taste, the owner placed the bookshelf at the heart of the home, shaping a layout that balances quiet focus with the rhythms of everyday life. The study was inspired by Haruki Murakami’s writing space. Filled with books, audio equipment, a leather sofa, and navy-toned furniture, it has become the most private universe within the home. Though it functions as a residence, it is ultimately a space where rest and immersion quietly intersect.
SERVICES
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
Client - M
Creative Direction - Service Center
Spatial Design - Service Center
Photography - Jungwoo Han, Soomin Chun
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
︎네이밍 Naming
︎아이덴티티 Identity
︎사진 Photography공간 Space & Wayfinding
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience
Client - M
Creative Direction - Service Center
Spatial Design - Service Center
Photography - Jungwoo Han, Soomin Chun
JUJUMAMA
주주마마는 신용산·삼각지 지역에 처음 론칭한 카페 브랜드로, 서비스센터는 브랜드의 첫인상을 만들기 위한 로고타입과 키 비주얼을 정리하는 작업부터 시작했습니다.
무엇보다 이 프로젝트에서 중요했던 지점은 음료 자체가 브랜드의 시그니처처럼 기능해야 한다는 점이었습니다. 메뉴 사진이 단순한 제품 컷이 아니라 하나의 시각적 아트웍처럼 보여야 했고, 이를 위해 전수만 작가와 긴밀하게 협업해 촬영을 진행했습니다. 음료 한 잔이 기분을 대변할 수 있도록, 구성과 톤, 연출 방식까지 조율하며 완성된 이미지들을 중심으로 브랜드의 인상이 만들어졌습니다.
Jujumama is a café brand that first launched in the Sinyongsan–Samgakji area of Seoul. Service Center began by developing the brand’s initial impression, creating its logotype and key visual identity. One of the most important aspects of this project was ensuring that the beverages themselves functioned as the brand’s signature. Rather than simple product photography, the menu images needed to appear as visual artworks. To achieve this, we collaborated closely with artist Soonman Chun, carefully directing each shot so that every drink could express a specific mood. Through thoughtful composition, color tone, and styling, the resulting imagery helped establish the brand’s overall impression.
주주마마는 신용산·삼각지 지역에 처음 론칭한 카페 브랜드로, 서비스센터는 브랜드의 첫인상을 만들기 위한 로고타입과 키 비주얼을 정리하는 작업부터 시작했습니다.
무엇보다 이 프로젝트에서 중요했던 지점은 음료 자체가 브랜드의 시그니처처럼 기능해야 한다는 점이었습니다. 메뉴 사진이 단순한 제품 컷이 아니라 하나의 시각적 아트웍처럼 보여야 했고, 이를 위해 전수만 작가와 긴밀하게 협업해 촬영을 진행했습니다. 음료 한 잔이 기분을 대변할 수 있도록, 구성과 톤, 연출 방식까지 조율하며 완성된 이미지들을 중심으로 브랜드의 인상이 만들어졌습니다.
Jujumama is a café brand that first launched in the Sinyongsan–Samgakji area of Seoul. Service Center began by developing the brand’s initial impression, creating its logotype and key visual identity. One of the most important aspects of this project was ensuring that the beverages themselves functioned as the brand’s signature. Rather than simple product photography, the menu images needed to appear as visual artworks. To achieve this, we collaborated closely with artist Soonman Chun, carefully directing each shot so that every drink could express a specific mood. Through thoughtful composition, color tone, and styling, the resulting imagery helped establish the brand’s overall impression.
SERVICES
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
Client - Jujumama
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Photography Art Direction - Service Center
Photography - Suman Chun
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
︎전략 Strategy
︎아이덴티티 Identity
︎사진 Photography
︎아트디렉션 Art Direction
︎제품 매니지먼트 Product Management공간 Space & Wayfinding
︎사이니지 Signage
︎서비스 디자인 Service Design
Client - Jujumama
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Photography Art Direction - Service Center
Photography - Suman Chun
IPTAE
잎테는 ‘테잎’을 거꾸로 읽은 이름으로, 클라이언트가 직접 제안한 이름이었습니다. 가장 가까운 친구와 함께 오랜 시간 삶을 나누며 만들어가는 식당이자 카페였고, 이름 안에 담긴 의미처럼 일상의 작은 조각들이 켜켜이 쌓이는 공간이기를 바랐습니다. 서비스센터는 이 이름이 가진 상징성과 감정을 어떻게 시각적으로 풀어낼 수 있을지를 고민하며 프로젝트를 시작했습니다.
우리가 제안한 로고와 그래픽 시스템은 비디오 테이프에서 시간을 표시하는 형식, 즉 00:00:00처럼 흐르는 시간을 기록하는 방식에서 모티프를 가져왔습니다. 특정한 시간을 고정하거나 명시하진 않았지만, 잎테에서 흘러가는 시간이 손님에게도, 공간을 운영하는 오너에게도 차곡차곡 쌓이는 기록이 되기를 바랐습니다. 그 시간들은 언제든 다시 재생하거나 떠올릴 수 있는 형태로 남아있기를 바랐고, 로고 또한 그 감각을 담아 단순하지만 의미 있는 구성으로 정리했습니다.
잎테는 작고 조용한 공간이지만, 시간의 감도가 선명히 남는 곳입니다. 브랜드 디자인은 그런 감도를 해치지 않으면서, 오히려 그 흐름을 따라갈 수 있도록 최소한의 시각 언어로 구성되었습니다. 서비스센터는 이번 작업을 통해, 한 사람 혹은 두 사람이 오래도록 함께 시간을 만들어가는 방식에 대한 존중을 시각적으로 표현하고자 했습니다.
Ippte is a name proposed by the client—“tape” spelled in reverse. It was created for a café and restaurant founded by two close friends, who have long shared their lives and now a space together. True to its name, the place was meant to be one where small pieces of daily life quietly accumulate over time. Service Center began this project by considering how to translate the symbolic and emotional weight of the name into a visual identity.
The logo and graphic system we designed were inspired by the timestamp format of a video tape—00:00:00—a way of marking passing time. Though we did not assign a specific time, we hoped that the moments spent in Ippte would feel like layered records of time for both guests and the owners. A space where each moment could be recalled or replayed. The logo was designed to be simple, yet meaningful, echoing that same quiet sense of accumulation.
Ippte is a small, calm space—but one where time feels distinctly present. The brand design was built to follow that sense of quiet passage without disrupting it, using minimal visual language to support the atmosphere. Through this project, Service Center aimed to give visual form to the idea of two people steadily building a shared timeline—day by day, moment by moment.
잎테는 ‘테잎’을 거꾸로 읽은 이름으로, 클라이언트가 직접 제안한 이름이었습니다. 가장 가까운 친구와 함께 오랜 시간 삶을 나누며 만들어가는 식당이자 카페였고, 이름 안에 담긴 의미처럼 일상의 작은 조각들이 켜켜이 쌓이는 공간이기를 바랐습니다. 서비스센터는 이 이름이 가진 상징성과 감정을 어떻게 시각적으로 풀어낼 수 있을지를 고민하며 프로젝트를 시작했습니다.
우리가 제안한 로고와 그래픽 시스템은 비디오 테이프에서 시간을 표시하는 형식, 즉 00:00:00처럼 흐르는 시간을 기록하는 방식에서 모티프를 가져왔습니다. 특정한 시간을 고정하거나 명시하진 않았지만, 잎테에서 흘러가는 시간이 손님에게도, 공간을 운영하는 오너에게도 차곡차곡 쌓이는 기록이 되기를 바랐습니다. 그 시간들은 언제든 다시 재생하거나 떠올릴 수 있는 형태로 남아있기를 바랐고, 로고 또한 그 감각을 담아 단순하지만 의미 있는 구성으로 정리했습니다.
잎테는 작고 조용한 공간이지만, 시간의 감도가 선명히 남는 곳입니다. 브랜드 디자인은 그런 감도를 해치지 않으면서, 오히려 그 흐름을 따라갈 수 있도록 최소한의 시각 언어로 구성되었습니다. 서비스센터는 이번 작업을 통해, 한 사람 혹은 두 사람이 오래도록 함께 시간을 만들어가는 방식에 대한 존중을 시각적으로 표현하고자 했습니다.
Ippte is a name proposed by the client—“tape” spelled in reverse. It was created for a café and restaurant founded by two close friends, who have long shared their lives and now a space together. True to its name, the place was meant to be one where small pieces of daily life quietly accumulate over time. Service Center began this project by considering how to translate the symbolic and emotional weight of the name into a visual identity.
The logo and graphic system we designed were inspired by the timestamp format of a video tape—00:00:00—a way of marking passing time. Though we did not assign a specific time, we hoped that the moments spent in Ippte would feel like layered records of time for both guests and the owners. A space where each moment could be recalled or replayed. The logo was designed to be simple, yet meaningful, echoing that same quiet sense of accumulation.
Ippte is a small, calm space—but one where time feels distinctly present. The brand design was built to follow that sense of quiet passage without disrupting it, using minimal visual language to support the atmosphere. Through this project, Service Center aimed to give visual form to the idea of two people steadily building a shared timeline—day by day, moment by moment.
SERVICES
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
Client - Daye Jang
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Minusfront
Interior Construction - Minusfront
Signage Design - Service Center
Photography - Minusfront Artwork Photography - Soohyang Ahn
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
︎전략 Strategy
︎아이덴티티 Identity
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎사진 Photography
︎아트디렉션 Art Direction
︎제품 매니지먼트 Product Management공간 Space & Wayfinding
︎인테리어 디자인 Interior Design컨설팅 & 큐레이션 Consulting & Curation
︎동선 설계 Wayfinding Strategy
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎서비스 디자인 Service Design
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎브랜드 컨설팅 Brand&Business Consulting
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - Daye Jang
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Minusfront
Interior Construction - Minusfront
Signage Design - Service Center
Photography - Minusfront Artwork Photography - Soohyang Ahn
