WERK 2.0
WERK는 2018년 부산에서 처음 문을 연 로스터리로, 한국 스페셜티 커피 시장에 늦게 합류했지만 빠른 시간 안에 압도적인 성장을 이뤄냈습니다. 전위적인 시각 언어와 강렬한 그래픽 감도로 시작한 브랜드는 그 자체로 하나의 스타일로 주목받았고, 오프라인 공간부터 온라인 콘텐츠까지 모든 접점에서 강한 인상을 남겼습니다. 이후 브랜드는 4년 동안 내실을 다지며 성장했고, 다시 한 번 도약이 필요한 시점에서 서비스센터와 두 번째 프로젝트를 함께하게 되었습니다. 이른바 ‘WERK 2.0’입니다.
이번 프로젝트는 단순한 리뉴얼이 아니라, 브랜드의 정체성과 전략, 표현 방식 전반을 재정비하는 작업이었습니다. 서비스센터는 이 과정에서 베르크가 이미 쌓아온 정체성과 스타일을 존중하면서도, 더 넓은 소비자층이 신뢰할 수 있는 커피 브랜드로 나아가기 위한 전략적 변화를 제안했습니다. 초기에는 강한 개성과 독립성을 중심으로 구축된 시각 언어였다면, 2.0은 성숙하고 실용적인 감도로 이동했습니다. 브랜드가 확장될수록 더 많은 사람들이 이 브랜드를 이해하고, 신뢰하고, 일관된 인상을 받아야 했기 때문입니다. 우리는 직관성과 가독성, 일관성을 전면에 두고, 그래픽 요소와 공간 경험, 커뮤니케이션 구조까지 전반을 다시 설계했습니다.
이 프로젝트는 기업의 비전과 미션, 그리고 내부에서 이루어지는 의사결정의 방식까지 포함해 재정비한 작업이기도 했습니다. 프로젝트의 규모와 논의 범위가 방대해지며, 디자인 방향이 정리된 이후에도 긴밀하고 복잡한 커뮤니케이션이 지속적으로 필요했습니다. 이를 해결하기 위해 우리는 산업디자이너 디터 람스의 디자인 십계명에서 착안해, ‘베르크 디자인 십계명’을 공동으로 만들었습니다. 양측 팀원들은 하나의 협업 채널 안에서 이 십계명을 중심으로 제안하고 피드백을 주고받으며, 서로의 기준을 정리해가며 디자인을 발전시켰습니다.
WERK 2.0은 단지 새롭게 보이는 것에 그치지 않았습니다. 브랜드가 실제로 ‘성장하는 방식’이 무엇인지, 그리고 그것이 어떻게 시각 언어와 서비스 구조, 경험 전체에 반영되어야 하는지를 함께 고민한 시간들이었습니다. 그리고 우리는 다시 한번 확신하게 되었습니다. 좋은 브랜드는 멈추지 않고 변화하며, 더 나은 방향으로 자신을 갱신해가는 존재입니다. WERK 2.0은 그 과정을 함께하는 또 한 번의 소중한 경험이었습니다.
WERK first opened in Busan in 2018 as a coffee roastery. Although it entered Korea’s saturated specialty coffee market relatively late, it quickly established a dominant presence. With a bold visual language and avant-garde graphic sensibility, the brand was recognized as a style in itself—leaving a strong impression across every touchpoint, from its offline space to its online content. Over the next four years, WERK steadily built its foundation, and when the time came for another leap forward, the brand reunited with Service Center for a second collaboration: the WERK 2.0 project.
This was more than a simple renewal—it was a comprehensive redefinition of WERK’s brand identity, strategy, and overall expression. Service Center approached the project with a focus on honoring the character and style WERK had already established, while guiding the brand toward a more mature and credible position for a broader audience. If the original brand was grounded in strong individuality and bold visuals, WERK 2.0 moved toward a tone of clarity and sophistication. As the brand expanded, so did the need for greater trust, consistency, and comprehension. We restructured every layer of the brand—from its graphic elements and spatial experience to its communication system—with clarity, legibility, and coherence at the forefront.
This project also involved revisiting the company’s vision, mission, and even its internal decision-making structure. As the scope and scale of the collaboration grew, we recognized the need for a shared framework to streamline our creative dialogue. Drawing inspiration from Dieter Rams’ Ten Principles of Good Design, we developed the “WERK Ten Design Principles” as a shared guide. Through a dedicated collaboration channel, both teams used these principles as a foundation for all proposals, feedback, and refinements—building a common language for the evolving brand.
WERK 2.0 wasn’t about looking new—it was about growing meaningfully. It was about understanding how a brand evolves, and how that evolution must be reflected across its visual identity, service structure, and overall experience. And through this process, we were reminded once again: a good brand never stands still. It moves, adapts, and renews itself. WERK 2.0 was a thoughtful, collaborative step forward in that ongoing journey.
WERK는 2018년 부산에서 처음 문을 연 로스터리로, 한국 스페셜티 커피 시장에 늦게 합류했지만 빠른 시간 안에 압도적인 성장을 이뤄냈습니다. 전위적인 시각 언어와 강렬한 그래픽 감도로 시작한 브랜드는 그 자체로 하나의 스타일로 주목받았고, 오프라인 공간부터 온라인 콘텐츠까지 모든 접점에서 강한 인상을 남겼습니다. 이후 브랜드는 4년 동안 내실을 다지며 성장했고, 다시 한 번 도약이 필요한 시점에서 서비스센터와 두 번째 프로젝트를 함께하게 되었습니다. 이른바 ‘WERK 2.0’입니다.
이번 프로젝트는 단순한 리뉴얼이 아니라, 브랜드의 정체성과 전략, 표현 방식 전반을 재정비하는 작업이었습니다. 서비스센터는 이 과정에서 베르크가 이미 쌓아온 정체성과 스타일을 존중하면서도, 더 넓은 소비자층이 신뢰할 수 있는 커피 브랜드로 나아가기 위한 전략적 변화를 제안했습니다. 초기에는 강한 개성과 독립성을 중심으로 구축된 시각 언어였다면, 2.0은 성숙하고 실용적인 감도로 이동했습니다. 브랜드가 확장될수록 더 많은 사람들이 이 브랜드를 이해하고, 신뢰하고, 일관된 인상을 받아야 했기 때문입니다. 우리는 직관성과 가독성, 일관성을 전면에 두고, 그래픽 요소와 공간 경험, 커뮤니케이션 구조까지 전반을 다시 설계했습니다.
이 프로젝트는 기업의 비전과 미션, 그리고 내부에서 이루어지는 의사결정의 방식까지 포함해 재정비한 작업이기도 했습니다. 프로젝트의 규모와 논의 범위가 방대해지며, 디자인 방향이 정리된 이후에도 긴밀하고 복잡한 커뮤니케이션이 지속적으로 필요했습니다. 이를 해결하기 위해 우리는 산업디자이너 디터 람스의 디자인 십계명에서 착안해, ‘베르크 디자인 십계명’을 공동으로 만들었습니다. 양측 팀원들은 하나의 협업 채널 안에서 이 십계명을 중심으로 제안하고 피드백을 주고받으며, 서로의 기준을 정리해가며 디자인을 발전시켰습니다.
WERK 2.0은 단지 새롭게 보이는 것에 그치지 않았습니다. 브랜드가 실제로 ‘성장하는 방식’이 무엇인지, 그리고 그것이 어떻게 시각 언어와 서비스 구조, 경험 전체에 반영되어야 하는지를 함께 고민한 시간들이었습니다. 그리고 우리는 다시 한번 확신하게 되었습니다. 좋은 브랜드는 멈추지 않고 변화하며, 더 나은 방향으로 자신을 갱신해가는 존재입니다. WERK 2.0은 그 과정을 함께하는 또 한 번의 소중한 경험이었습니다.
WERK first opened in Busan in 2018 as a coffee roastery. Although it entered Korea’s saturated specialty coffee market relatively late, it quickly established a dominant presence. With a bold visual language and avant-garde graphic sensibility, the brand was recognized as a style in itself—leaving a strong impression across every touchpoint, from its offline space to its online content. Over the next four years, WERK steadily built its foundation, and when the time came for another leap forward, the brand reunited with Service Center for a second collaboration: the WERK 2.0 project.
This was more than a simple renewal—it was a comprehensive redefinition of WERK’s brand identity, strategy, and overall expression. Service Center approached the project with a focus on honoring the character and style WERK had already established, while guiding the brand toward a more mature and credible position for a broader audience. If the original brand was grounded in strong individuality and bold visuals, WERK 2.0 moved toward a tone of clarity and sophistication. As the brand expanded, so did the need for greater trust, consistency, and comprehension. We restructured every layer of the brand—from its graphic elements and spatial experience to its communication system—with clarity, legibility, and coherence at the forefront.
This project also involved revisiting the company’s vision, mission, and even its internal decision-making structure. As the scope and scale of the collaboration grew, we recognized the need for a shared framework to streamline our creative dialogue. Drawing inspiration from Dieter Rams’ Ten Principles of Good Design, we developed the “WERK Ten Design Principles” as a shared guide. Through a dedicated collaboration channel, both teams used these principles as a foundation for all proposals, feedback, and refinements—building a common language for the evolving brand.
WERK 2.0 wasn’t about looking new—it was about growing meaningfully. It was about understanding how a brand evolves, and how that evolution must be reflected across its visual identity, service structure, and overall experience. And through this process, we were reminded once again: a good brand never stands still. It moves, adapts, and renews itself. WERK 2.0 was a thoughtful, collaborative step forward in that ongoing journey.
SERVICES
전략 Strategy
Client - WERK
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Giseok Kim
Furniture Design - Giseok Kim
Interior Construction -WERK
Signage - Service Center
Web Design - Service Center
Web Publishing - Simin Forest
Package Making - KIO
Brand Photography - Hwi-Young Lee
Product Photography - Suman Chun
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning디자인 Design
︎리브랜딩 Rebranding공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎웹사이트 디자인 Website Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience매니지먼트 Management
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎제품 개발 Product Development
︎브랜드 컨설팅 Consulting
︎브랜드 가이드라인 Brand Guidelines
Client - WERK
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Giseok Kim
Furniture Design - Giseok Kim
Interior Construction -WERK
Signage - Service Center
Web Design - Service Center
Web Publishing - Simin Forest
Package Making - KIO
Brand Photography - Hwi-Young Lee
Product Photography - Suman Chun
LINKS
[Journal] 2.0 비전 Vision
[Journal] 무엇이 중요한가 What really matters
[Journal] 발표자료 Presentation
[Journal] 오리지널베르크 Originalwerk
[Journal] 디자인 십계명 Design Principles
[Interview] 네이버 디자인 1
[Interview] 네이버 디자인 2
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[Journal] 2.0 비전 Vision
[Journal] 무엇이 중요한가 What really matters
[Journal] 발표자료 Presentation
[Journal] 오리지널베르크 Originalwerk
[Journal] 디자인 십계명 Design Principles
[Interview] 네이버 디자인 1
[Interview] 네이버 디자인 2
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TTT, TIME TO TEA
차를 다루는 공간은 어떻게 사람들에게 다가가면 좋을까요? 습관처럼 마시는 커피와는 조금 다른 차. 브랜드와 고객의 ‘거리‘를 어떻게 설정할 것인지를 고민하게 되었어요. 캐주얼과 전통 사이, 차 메뉴의 가벼움과 전문성 사이, 친밀감과 서비스의 사이 등을 여러 간격으로 조정해나갔습니다. ‘사람들이 편안하게 차를 접하며 즐겁게 차의 세계를 알아가는 매개가 되면 좋겠다‘는 오너의 마음을 담아 ‘차는 모든 계절과 모든 장소에 어울린다.‘는 다산 정약용 선생의 문장을 바탕으로 브랜드 스토리를 써내려갔습니다. 오직 차만이 줄 수 있는 인상과 향을 코와 혀 뿐만 아니라 눈으로도 맛볼 수 있도록 그래픽을 구성하여, 공간과 손님, 차 사이의 거리감을 더욱 친밀하게 담아냈습니다.
How should a tea house approach people? Tea is, in itself, a little different to coffee, in a way that coffee is what most people drink out of habit while tea is not. In other words, coffee is very accessible while tea is still pretty unfamilar or unusual with many. So we had to consider how far or close the distance between the brand and customers should be. Finding the balance between the casual and traditional, accessible and premium, intimate and polite was our biggest task. Inspired by the Korean agronomist and philosopher Yak-Yong Jeong's infamous quote, the brand slogan reads "tea complements all weather and place". This slogan includes the brand owner's philosophy that this brand has a power for people to get to learn and become familiar with tea. We designed visual graphics to illustrate the awakening senses tea can provide and to shorten the gap (distance) among the place, customers, and tea.
차를 다루는 공간은 어떻게 사람들에게 다가가면 좋을까요? 습관처럼 마시는 커피와는 조금 다른 차. 브랜드와 고객의 ‘거리‘를 어떻게 설정할 것인지를 고민하게 되었어요. 캐주얼과 전통 사이, 차 메뉴의 가벼움과 전문성 사이, 친밀감과 서비스의 사이 등을 여러 간격으로 조정해나갔습니다. ‘사람들이 편안하게 차를 접하며 즐겁게 차의 세계를 알아가는 매개가 되면 좋겠다‘는 오너의 마음을 담아 ‘차는 모든 계절과 모든 장소에 어울린다.‘는 다산 정약용 선생의 문장을 바탕으로 브랜드 스토리를 써내려갔습니다. 오직 차만이 줄 수 있는 인상과 향을 코와 혀 뿐만 아니라 눈으로도 맛볼 수 있도록 그래픽을 구성하여, 공간과 손님, 차 사이의 거리감을 더욱 친밀하게 담아냈습니다.
How should a tea house approach people? Tea is, in itself, a little different to coffee, in a way that coffee is what most people drink out of habit while tea is not. In other words, coffee is very accessible while tea is still pretty unfamilar or unusual with many. So we had to consider how far or close the distance between the brand and customers should be. Finding the balance between the casual and traditional, accessible and premium, intimate and polite was our biggest task. Inspired by the Korean agronomist and philosopher Yak-Yong Jeong's infamous quote, the brand slogan reads "tea complements all weather and place". This slogan includes the brand owner's philosophy that this brand has a power for people to get to learn and become familiar with tea. We designed visual graphics to illustrate the awakening senses tea can provide and to shorten the gap (distance) among the place, customers, and tea.
SERVICES
전략 Strategy
Client - T.T.T.
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Studio Tada
Furniture Design - Byung-Min Bae
Furniture Making - Byung-Min Bae
Interior Construction - Studio Tada
Signage - Service Center
Photography - Suman Chun
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎네이밍 Naming
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
︎SNS전략 Social Media Strategy디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎공간 기획 Space Curation매니지먼트 Management
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎제품 개발 Product Development
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎음식 컨설팅 Food Consulting
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - T.T.T.
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Studio Tada
Furniture Design - Byung-Min Bae
Furniture Making - Byung-Min Bae
Interior Construction - Studio Tada
Signage - Service Center
Photography - Suman Chun
LINKS
[Journal] 브랜드 스토리 Brand Story
[Journal] 공간 구성 Place Planning: 1
[Journal] 공간 구성 Place Planning: 2
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[Journal] 브랜드 스토리 Brand Story
[Journal] 공간 구성 Place Planning: 1
[Journal] 공간 구성 Place Planning: 2
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SANEI
인간과 물의 관계에 집중하는 기업 철학을 가진 글로벌 수전 브랜드 SANEI 산에이의 한국 시장 진출을 위한 파트너로 참여했습니다. 다양한 아티스트와의 협업으로 탄생한 예술적인 제품과 일상생활에서 캐주얼하게 사용할 수 있는 기본 제품까지 아우르는 일본 수전 브랜드로서, 국내 진출을 위한 포지셔닝을 설정하고 현지화를 위한 한국어 카탈로그 디자인 및 제작, 웹사이트 디자인을 담당했습니다.
Service Center played a pivotal role in facilitating the successful entry of SANEI, a global leader in faucet brands with a profound focus on the intricate relationship between humanity and water, into the Korean market. Our responsibilities encompassed the strategic repositioning of the brand for seamless integration into the domestic landscape. Additionally, we meticulously crafted Korean language catalogs and website designs, ensuring a tailored approach to resonate with the local audience.
인간과 물의 관계에 집중하는 기업 철학을 가진 글로벌 수전 브랜드 SANEI 산에이의 한국 시장 진출을 위한 파트너로 참여했습니다. 다양한 아티스트와의 협업으로 탄생한 예술적인 제품과 일상생활에서 캐주얼하게 사용할 수 있는 기본 제품까지 아우르는 일본 수전 브랜드로서, 국내 진출을 위한 포지셔닝을 설정하고 현지화를 위한 한국어 카탈로그 디자인 및 제작, 웹사이트 디자인을 담당했습니다.
Service Center played a pivotal role in facilitating the successful entry of SANEI, a global leader in faucet brands with a profound focus on the intricate relationship between humanity and water, into the Korean market. Our responsibilities encompassed the strategic repositioning of the brand for seamless integration into the domestic landscape. Additionally, we meticulously crafted Korean language catalogs and website designs, ensuring a tailored approach to resonate with the local audience.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Minisurvey
Creative Direction - Service Center
Brand Positioning - Service Center
Graphic Design - Service Center
Web Design - Service Center
Web Publishing - Jongwoo Na
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning디자인 Design
︎그래픽디자인 Graphic Design컨설팅 Consulting
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎웹사이트 디자인 Website Design
︎브랜드 컨설팅 Consulting
Client - Minisurvey
Creative Direction - Service Center
Brand Positioning - Service Center
Graphic Design - Service Center
Web Design - Service Center
Web Publishing - Jongwoo Na
CARMEN TOWEL
카르멘타월은 일본의 IST사에서 만드는 제품으로, 130년이 넘은 방직 공장(교토에 위치)을 가지고 있으며, 파타고니아(특정 제품)에 원사를 납품 할만큼 높은 기술을 인정받고 있는 곳. 파타고니아 창업자, 이본 쉬나드가 말하는 ‘자연스러운 속도 성장’과 ‘적은 것이 많은 것’이라는 신념을 갖고 나아갔다. 우리가 쓰고 표현하고자 하는 글과 이미지는 실제로 일치하는 철학을 드러내야하며, 단순한 사실에 기반하기로 제안했습니다. 그저그런 수건이 많은 것보다, 좋은 수건 몇 장이 더 많은 것이라는 의미를 담았습니다. 클라이언트와 우리는 제품에 대해 확신이 있었습니다. 서비스센터는 카르멘타월의 한국 진출, 아이덴티티 재정립, 아트디렉팅, 그리고 제품 패키지를 디자인 했습니다.
Introducing Carmen Towel: A premium product crafted by IST Corp., a renowned Japanese company with a 130-year-old textile mill nestled in Kyoto. IST Corp. has earned a distinguished reputation in the industry, particularly as one of the esteemed yarn distributors to Patagonia. Inspired by the visionary mindset of Patagonia's founder, Yvon Chouinard, who embraced the principles of 'slow but definite growth' and 'less is more,’ Carmen Towel endeavors to embody its true essence. Our philosophy revolves around the notion that the words and images we choose should reflect our core beliefs. Our unwavering commitment is to prioritize “quality over quantity." We take great pride in their ability to create exquisite towels, instilling confidence in both ourselves and their esteemed clients. Service-Center has successfully embarked on this journey encompassing product packaging design, art direction, identity redefinition, and the expansion into the South Korean market. Welcome to the world of Carmen Towel, where superior craftsmanship and a profound philosophy converge to redefine the meaning of luxury towels.
카르멘타월은 일본의 IST사에서 만드는 제품으로, 130년이 넘은 방직 공장(교토에 위치)을 가지고 있으며, 파타고니아(특정 제품)에 원사를 납품 할만큼 높은 기술을 인정받고 있는 곳. 파타고니아 창업자, 이본 쉬나드가 말하는 ‘자연스러운 속도 성장’과 ‘적은 것이 많은 것’이라는 신념을 갖고 나아갔다. 우리가 쓰고 표현하고자 하는 글과 이미지는 실제로 일치하는 철학을 드러내야하며, 단순한 사실에 기반하기로 제안했습니다. 그저그런 수건이 많은 것보다, 좋은 수건 몇 장이 더 많은 것이라는 의미를 담았습니다. 클라이언트와 우리는 제품에 대해 확신이 있었습니다. 서비스센터는 카르멘타월의 한국 진출, 아이덴티티 재정립, 아트디렉팅, 그리고 제품 패키지를 디자인 했습니다.
Introducing Carmen Towel: A premium product crafted by IST Corp., a renowned Japanese company with a 130-year-old textile mill nestled in Kyoto. IST Corp. has earned a distinguished reputation in the industry, particularly as one of the esteemed yarn distributors to Patagonia. Inspired by the visionary mindset of Patagonia's founder, Yvon Chouinard, who embraced the principles of 'slow but definite growth' and 'less is more,’ Carmen Towel endeavors to embody its true essence. Our philosophy revolves around the notion that the words and images we choose should reflect our core beliefs. Our unwavering commitment is to prioritize “quality over quantity." We take great pride in their ability to create exquisite towels, instilling confidence in both ourselves and their esteemed clients. Service-Center has successfully embarked on this journey encompassing product packaging design, art direction, identity redefinition, and the expansion into the South Korean market. Welcome to the world of Carmen Towel, where superior craftsmanship and a profound philosophy converge to redefine the meaning of luxury towels.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Minisurvey
Creative Direction - Service Center
Brand Positioning - Service Center
Graphic Design - Service Center
Photography - Hoseok Jung
Package Making - KIO
전략 Strategy
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design매니지먼트 Management
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography
Client - Minisurvey
Creative Direction - Service Center
Brand Positioning - Service Center
Graphic Design - Service Center
Photography - Hoseok Jung
Package Making - KIO
LINKS
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SABRE & ARMET GANGNAM
서비스센터는 사브르앤아르맷의 첫 번째 쇼룸인 SABRE & ARMET 레지던스를 아파트 구조를 활용한 공간 스타일링을 통해 만들었고, 브랜드가 성장함에 따라 강남 개포동에 두 번째 쇼룸의 공간 디자인 및 스타일링을 담당했습니다. 비스포크 수트를 접하고 만들어나가는 과정이 친근하게 느껴질 수 있도록 마치 감각 있는 오너의 집에 방문해 머무는 듯한 경험을 의도했습니다.
Service Center helped create the first showroom for Sabre&Armet Residence by Sabre&Armet, crafting a space ingeniously utilizing apartment structures. As the brand grew, our involvement extended to the meticulous space design and styling of the second showroom located in Gangnam, Gaepo-dong. The intention was to create an experience akin to visiting a tastefully decorated home, fostering an atmosphere where the process of encountering and crafting bespoke suits feels inviting and approachable.
서비스센터는 사브르앤아르맷의 첫 번째 쇼룸인 SABRE & ARMET 레지던스를 아파트 구조를 활용한 공간 스타일링을 통해 만들었고, 브랜드가 성장함에 따라 강남 개포동에 두 번째 쇼룸의 공간 디자인 및 스타일링을 담당했습니다. 비스포크 수트를 접하고 만들어나가는 과정이 친근하게 느껴질 수 있도록 마치 감각 있는 오너의 집에 방문해 머무는 듯한 경험을 의도했습니다.
Service Center helped create the first showroom for Sabre&Armet Residence by Sabre&Armet, crafting a space ingeniously utilizing apartment structures. As the brand grew, our involvement extended to the meticulous space design and styling of the second showroom located in Gangnam, Gaepo-dong. The intention was to create an experience akin to visiting a tastefully decorated home, fostering an atmosphere where the process of encountering and crafting bespoke suits feels inviting and approachable.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Jaeyong Jang
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Styling - Service Center
Interior Construction - Jaeyong Jang
Photography - Jaehyeock Jang
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
︎비즈니스 디자인 Business Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience매니지먼트 Management
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - Jaeyong Jang
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Styling - Service Center
Interior Construction - Jaeyong Jang
Photography - Jaehyeock Jang
SOMEMORE DELI
썸모어 델리는 인천에서 오랜 시간 사랑받아온 브런치 레스토랑, 카페썸모어의 세 번째 브랜드이자, 처음으로 서울 연남동에 선보인 공간입니다. 썸모어가 사람들과 함께 자라온 브랜드라면, 썸모어 델리는 그 따뜻한 태도를 조금 더 경쾌하고 가벼운 형식으로 풀어낸 확장선입니다. 기존 매장에서의 경험이 여유로운 식사였다면, 이곳은 빠르게 지나가는 일상 속에서도 썸모어의 감각을 머금은 식사가 가능하도록 기획되었습니다.
서비스센터는 썸모어 델리의 브랜드 아이덴티티 디자인과 공간 구성 전반을 함께 설계했습니다. ‘델리’라는 이름에 걸맞게, 메뉴는 간편하고 포장이 용이한 구성으로 제안되었고, 이에 따라 패키지, 스티커, 포장지와 같은 브랜드 어플리케이션 전반도 새롭게 정리되었습니다. 단순한 브랜치가 아닌 또 하나의 자율적인 브랜드처럼 느껴지도록 하되, 썸모어 특유의 밝고 다정한 세계관은 유지될 수 있도록 균형을 맞췄습니다.
썸모어델리는 브랜드가 사랑받는 이유를 잊지 않으면서, 새로운 장소와 방식으로 그 이야기를 이어가는 매장입니다. 서비스센터는 이 브랜드가 일상의 짧은 식사마저 즐거운 순간으로 바꿔줄 수 있기를 바라며, 다시 한 번 썸모어의 다음 장면을 함께 만들었습니다.
Somemore Deli is the third brand of the beloved brunch restaurant Somemore, which has long been a local favorite in Incheon—and the first to open in Seoul's Yeonnam neighborhood. If Somemore is a brand that has grown alongside its guests, then Somemore Deli is an extension of that warmth, reimagined in a lighter, more casual format. While the original locations offered a leisurely dining experience, this new space was designed to carry Somemore’s signature sensibility into meals enjoyed amid the flow of a busy day.
Service Center led the design of the brand identity and the overall spatial composition for Somemore Deli. True to its “deli” name, the menu was structured around simple, takeout-friendly items, and the brand applications—such as packaging, stickers, and wrappers—were all newly developed to reflect this. The goal was to make the deli feel like an independent brand in its own right, while preserving the cheerful, heartfelt world that defines Somemore.
Somemore Deli is a continuation of a brand that never forgets why it’s loved—now shared in a new place, through a new experience. Service Center once again joined Somemore in crafting the next scene in its story, with the hope that even a quick meal can become a joyful moment.
썸모어 델리는 인천에서 오랜 시간 사랑받아온 브런치 레스토랑, 카페썸모어의 세 번째 브랜드이자, 처음으로 서울 연남동에 선보인 공간입니다. 썸모어가 사람들과 함께 자라온 브랜드라면, 썸모어 델리는 그 따뜻한 태도를 조금 더 경쾌하고 가벼운 형식으로 풀어낸 확장선입니다. 기존 매장에서의 경험이 여유로운 식사였다면, 이곳은 빠르게 지나가는 일상 속에서도 썸모어의 감각을 머금은 식사가 가능하도록 기획되었습니다.
서비스센터는 썸모어 델리의 브랜드 아이덴티티 디자인과 공간 구성 전반을 함께 설계했습니다. ‘델리’라는 이름에 걸맞게, 메뉴는 간편하고 포장이 용이한 구성으로 제안되었고, 이에 따라 패키지, 스티커, 포장지와 같은 브랜드 어플리케이션 전반도 새롭게 정리되었습니다. 단순한 브랜치가 아닌 또 하나의 자율적인 브랜드처럼 느껴지도록 하되, 썸모어 특유의 밝고 다정한 세계관은 유지될 수 있도록 균형을 맞췄습니다.
썸모어델리는 브랜드가 사랑받는 이유를 잊지 않으면서, 새로운 장소와 방식으로 그 이야기를 이어가는 매장입니다. 서비스센터는 이 브랜드가 일상의 짧은 식사마저 즐거운 순간으로 바꿔줄 수 있기를 바라며, 다시 한 번 썸모어의 다음 장면을 함께 만들었습니다.
Somemore Deli is the third brand of the beloved brunch restaurant Somemore, which has long been a local favorite in Incheon—and the first to open in Seoul's Yeonnam neighborhood. If Somemore is a brand that has grown alongside its guests, then Somemore Deli is an extension of that warmth, reimagined in a lighter, more casual format. While the original locations offered a leisurely dining experience, this new space was designed to carry Somemore’s signature sensibility into meals enjoyed amid the flow of a busy day.
Service Center led the design of the brand identity and the overall spatial composition for Somemore Deli. True to its “deli” name, the menu was structured around simple, takeout-friendly items, and the brand applications—such as packaging, stickers, and wrappers—were all newly developed to reflect this. The goal was to make the deli feel like an independent brand in its own right, while preserving the cheerful, heartfelt world that defines Somemore.
Somemore Deli is a continuation of a brand that never forgets why it’s loved—now shared in a new place, through a new experience. Service Center once again joined Somemore in crafting the next scene in its story, with the hope that even a quick meal can become a joyful moment.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Jieun Lee
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Eun-Hyang Lee, Service Center
Interior Construction - Eun-Hyang Lee
Signage - Service Center
Photography - Sua Kim Package Making - KIO
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage컨설팅 Consulting
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - Jieun Lee
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Eun-Hyang Lee, Service Center
Interior Construction - Eun-Hyang Lee
Signage - Service Center
Photography - Sua Kim Package Making - KIO
LOGI HANNAM
로기는 북유럽 신화에서 불의 신을 의미하는 단어입니다. 호주에서 경험을 쌓고 파인 다이닝 ‘라이프’ 등을 거친 박준승 셰프는 이런 뉘앙스를 살려 우드파이어 그릴 메뉴와 와인을 페어링 하는 다이닝 바를 열었습니다. 서비스센터는 브랜드 아이덴티티 디자인, 공간 기획과 사이니지 디자인을 담당했습니다. 불이 주는 음영감을 활용해 사진 촬영을 프로듀싱하고, 다이닝 경험을 즐겁게 뒷받침해 줄 BGM 바니일 플레이리스트를 제공하기도 했습니다.
Chef Park, Jun-seung, with experience in Australia and fine dining establishments, launched "LOGI," a dining bar combining wood-fired grill menus with wine. "LOGI" derives its name from the Norse god of fire. Service Center managed brand identity design, space planning, and signage. Leveraging the fiery ambiance, we curated photography and a vinyl playlist to elevate the dining experience.
로기는 북유럽 신화에서 불의 신을 의미하는 단어입니다. 호주에서 경험을 쌓고 파인 다이닝 ‘라이프’ 등을 거친 박준승 셰프는 이런 뉘앙스를 살려 우드파이어 그릴 메뉴와 와인을 페어링 하는 다이닝 바를 열었습니다. 서비스센터는 브랜드 아이덴티티 디자인, 공간 기획과 사이니지 디자인을 담당했습니다. 불이 주는 음영감을 활용해 사진 촬영을 프로듀싱하고, 다이닝 경험을 즐겁게 뒷받침해 줄 BGM 바니일 플레이리스트를 제공하기도 했습니다.
Chef Park, Jun-seung, with experience in Australia and fine dining establishments, launched "LOGI," a dining bar combining wood-fired grill menus with wine. "LOGI" derives its name from the Norse god of fire. Service Center managed brand identity design, space planning, and signage. Leveraging the fiery ambiance, we curated photography and a vinyl playlist to elevate the dining experience.
SERVICES
디자인 Design
Client - Jun-Seung Park
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Studio Framer
Interior Construction- Studio Framer
Photography - Kyung-In Na
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎사이니지 Signage매니지먼트 Management
︎사진 Photography큐레이션 Curation
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
Client - Jun-Seung Park
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Studio Framer
Interior Construction- Studio Framer
Photography - Kyung-In Na
LINCHPIN AXIS
서비스센터는 송도에 위치한 '린치핀'이라는 카페 브랜딩과 공간 기획 및 디자인을 담당했었습니다. LINCHPIN AXIS는 에스프레소와 커피 경험에 더욱 집중하고자하는 린치핀의 두 번째 매장입니다. 기존 브랜드가 스페셜티 커피를 통해 동네 주민분들에게 사랑받는 공간이었던 만큼, 첫 번째 매장의 에센스를 더욱 축약해 브랜드 및 공간 기획과 디자인에 녹여내 작업했습니다.
Service Center oversaw the branding, space planning, and design of LINCHPIN, a cafe situated in Songdo. With LINCHPIN AXIS as the second store, placing greater emphasis on the espresso and coffee experience, we drew inspiration from the first store, beloved for its specialty coffee. The first store served as a foundation for LINCHPIN AXIS, where we condensed and further refined the brand's essence into comprehensive brand identity and space design.
서비스센터는 송도에 위치한 '린치핀'이라는 카페 브랜딩과 공간 기획 및 디자인을 담당했었습니다. LINCHPIN AXIS는 에스프레소와 커피 경험에 더욱 집중하고자하는 린치핀의 두 번째 매장입니다. 기존 브랜드가 스페셜티 커피를 통해 동네 주민분들에게 사랑받는 공간이었던 만큼, 첫 번째 매장의 에센스를 더욱 축약해 브랜드 및 공간 기획과 디자인에 녹여내 작업했습니다.
Service Center oversaw the branding, space planning, and design of LINCHPIN, a cafe situated in Songdo. With LINCHPIN AXIS as the second store, placing greater emphasis on the espresso and coffee experience, we drew inspiration from the first store, beloved for its specialty coffee. The first store served as a foundation for LINCHPIN AXIS, where we condensed and further refined the brand's essence into comprehensive brand identity and space design.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Jeong-Gyun Lee
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design -Doyeon Ahn, Service Center
Furniture Design - Doyeon Ahn
Interior Construction -Doyeon Ahn
Signage - Service Center
Photography - Suman Chun
전략 Strategy
︎기획 Planning디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
Client - Jeong-Gyun Lee
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design -Doyeon Ahn, Service Center
Furniture Design - Doyeon Ahn
Interior Construction -Doyeon Ahn
Signage - Service Center
Photography - Suman Chun
LINKS
RHYTHM SOMANG SARANG (RSS)
뮤지션 신드럼과 정하은의 ‘리듬소망사랑’ 레이블 브랜드 기획 및 아이덴티티를 디자인했습니다. 리듬소망사랑 레이블을 통해 뮤지션이 자신만의 음악을 세상에 선보일 수 있도록 조력자가 되고자 하는 두 뮤지션의 마음에서 마치 음악이 서로를 연결하는 것처럼 사람과 세상을 연결하는 URL을 연상하여 브랜드 스토리를 개발했습니다. 리듬소망사랑의 한국어 발음을 살린 RSS라는 알파벳으로 브랜드 아이덴티티 그래픽을 만들고 LP처럼 돌아가면서 강렬하고 다채로운 색을 사용한 심볼을 통해 레이블의 다양성과 개성을 표현했습니다.
Service Center crafted the branding and identity for the music label "Rhythm Hope Love," founded by musicians Shin Drum and Jeong Ha-eun. Inspired by their aspiration to connect people and cultures through music, we sought to encapsulate this connection akin to a URL link. The identity graphic was designed using the alphabet "RSS", echoing the Korean pronunciation of "Rhythm Hope Love". The symbol, resembling an LP and utilizing bold and vibrant colors, expresses the label's diversity and individuality.
뮤지션 신드럼과 정하은의 ‘리듬소망사랑’ 레이블 브랜드 기획 및 아이덴티티를 디자인했습니다. 리듬소망사랑 레이블을 통해 뮤지션이 자신만의 음악을 세상에 선보일 수 있도록 조력자가 되고자 하는 두 뮤지션의 마음에서 마치 음악이 서로를 연결하는 것처럼 사람과 세상을 연결하는 URL을 연상하여 브랜드 스토리를 개발했습니다. 리듬소망사랑의 한국어 발음을 살린 RSS라는 알파벳으로 브랜드 아이덴티티 그래픽을 만들고 LP처럼 돌아가면서 강렬하고 다채로운 색을 사용한 심볼을 통해 레이블의 다양성과 개성을 표현했습니다.
Service Center crafted the branding and identity for the music label "Rhythm Hope Love," founded by musicians Shin Drum and Jeong Ha-eun. Inspired by their aspiration to connect people and cultures through music, we sought to encapsulate this connection akin to a URL link. The identity graphic was designed using the alphabet "RSS", echoing the Korean pronunciation of "Rhythm Hope Love". The symbol, resembling an LP and utilizing bold and vibrant colors, expresses the label's diversity and individuality.
SERVICES
디자인 Design
Client - Shindrum, Haeun
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design매니지먼트 Management
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎전시/팝업 디자인 Exhibition/Pop-up Design
︎캠페인 Campaigns
Client - Shindrum, Haeun
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
LINKS
[Journal] 기획 Planning
[Journal] 아이덴티티 Identity
[Journal] 그래픽 Graphic
[Journal] RSS 뮤직 페스티벌 Music Festival
[Video] EBS 스페이스 공감, 신드럼
[Video] Soul Delivery, CD(LIVE)
[Video] 온스테이지 Onstage, 신드럼
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[Journal] 기획 Planning
[Journal] 아이덴티티 Identity
[Journal] 그래픽 Graphic
[Journal] RSS 뮤직 페스티벌 Music Festival
[Video] EBS 스페이스 공감, 신드럼
[Video] Soul Delivery, CD(LIVE)
[Video] 온스테이지 Onstage, 신드럼
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SANSAN GEAR 22AW POPUP
다양한 문화 매체 속 디스토피아, 미래에 대한 불길한 상상력에 기반한 브랜드, 산산기어 Sansan Gear의 2022 AW (SHELTER)를 기념하기 위한 전시를 서비스센터가 함께 기획하고 디자인에 참여했습니다. 영화 속 대피소(Shelter)는 대피소 바깥의 위협이 아닌 내부의 위협으로 붕괴되곤 합니다. 단단한 뼈와 근육으로 이루어진 우리의 몸에 비해 현대인의 정신은 수많은 정보 속에서 표류하고, 떄때로 붕괴하기도 합니다. 먼 과거에는 승냥이와 이리에게 쫓겼다면 이제는 '타인과의 비교'라는 강박에 쫓기는 셈입니다. 단단하고 견고한 형상과 그렇지 못한 연약한 소재는 이번 전시를 관통하는 주제였습니다. 재난에 대항하는 불완전한 대피소는 상반된 두 소재의 대비를 통해 은은하게 이중성을 드러내고, 끊임없이 베일을 벗고 본색을 드러내려 하는 오브제를 통해 수직과 하강의 운동성이 만들어 내는 살아있는 '내부의 위협'을 유려하게 실체화했습니다.
Service Center worked alongside SANSAN GEAR to prepare for an exhibition that commemorates its 2022 AW (SHELTER). SANSAN GEAR ’s brand theme is ‘dystopia within mass media’ and ‘ominous thoughts of the future’. The “shelter” from the movie collapses from an internal threat. Modern humans, despite having sturdy bones and muscles, often easily collapse into instability while drifting in the ocean full of information. What humans are afraid of has changed throughout the years. While people in the past were running away from wild animals, modern people are now chased by an obsession over comparing themselves to others. The SANSAN GEAR’s exhibition points the juxtaposition between the sturdy human flesh and their weak internal self. In the exhibition, “shelters” that are meant to protect people from disasters reveal its duality through the concept of juxtaposition: one that protects and one that is so vulnerable. Through the objet that constantly tries to unveil its true color, the exhibition is elegantly materializing the dynamic 'internal threat', created with the vertical and descending movements.
다양한 문화 매체 속 디스토피아, 미래에 대한 불길한 상상력에 기반한 브랜드, 산산기어 Sansan Gear의 2022 AW (SHELTER)를 기념하기 위한 전시를 서비스센터가 함께 기획하고 디자인에 참여했습니다. 영화 속 대피소(Shelter)는 대피소 바깥의 위협이 아닌 내부의 위협으로 붕괴되곤 합니다. 단단한 뼈와 근육으로 이루어진 우리의 몸에 비해 현대인의 정신은 수많은 정보 속에서 표류하고, 떄때로 붕괴하기도 합니다. 먼 과거에는 승냥이와 이리에게 쫓겼다면 이제는 '타인과의 비교'라는 강박에 쫓기는 셈입니다. 단단하고 견고한 형상과 그렇지 못한 연약한 소재는 이번 전시를 관통하는 주제였습니다. 재난에 대항하는 불완전한 대피소는 상반된 두 소재의 대비를 통해 은은하게 이중성을 드러내고, 끊임없이 베일을 벗고 본색을 드러내려 하는 오브제를 통해 수직과 하강의 운동성이 만들어 내는 살아있는 '내부의 위협'을 유려하게 실체화했습니다.
Service Center worked alongside SANSAN GEAR to prepare for an exhibition that commemorates its 2022 AW (SHELTER). SANSAN GEAR ’s brand theme is ‘dystopia within mass media’ and ‘ominous thoughts of the future’. The “shelter” from the movie collapses from an internal threat. Modern humans, despite having sturdy bones and muscles, often easily collapse into instability while drifting in the ocean full of information. What humans are afraid of has changed throughout the years. While people in the past were running away from wild animals, modern people are now chased by an obsession over comparing themselves to others. The SANSAN GEAR’s exhibition points the juxtaposition between the sturdy human flesh and their weak internal self. In the exhibition, “shelters” that are meant to protect people from disasters reveal its duality through the concept of juxtaposition: one that protects and one that is so vulnerable. Through the objet that constantly tries to unveil its true color, the exhibition is elegantly materializing the dynamic 'internal threat', created with the vertical and descending movements.
SERVICES
전략 Strategy
Client - SANSAN Gear
Creative Direction - Service Center
Graphic Design - Service Center
Spatial Design - Atelier KHJ
3D Modeling - Seung-Min Photography - Atelier KHJ
전략 Strategy
︎기획 Planning디자인 Design
︎그래픽디자인 Graphic Design공간 Space & Wayfinding
︎전시/팝업 디자인 Exhibition/Pop-up Design
︎사이니지 Signage매니지먼트 Management
︎캠페인 Campaigns
Client - SANSAN Gear
Creative Direction - Service Center
Graphic Design - Service Center
Spatial Design - Atelier KHJ
3D Modeling - Seung-Min Photography - Atelier KHJ
CHO1SANG CLINIC FOR WOMEN
우리의 몸은 자연을 닮았습니다. 여성의 몸은 그중에서도 달의 형상과 닮아있습니다. 달의 형상이 주기를 두고 변화하듯, 여성의 몸도 변화합니다. 달의 형상을 닮은 여성, 여성의 일상을 담아 최상산부인과의 정체성(HI, Hospital Identity)을 디자인했습니다. 서비스센터는 최상산부인과에 '일상으로의 복귀'라는 슬로건을 제안했습니다. 우리는 때때로 몸에 이상이 생기고, 평소와 다를 때가 되어서야 일상의 소중함을 깨닫곤 합니다. 증상을 발견하고 회복하는 일련의 과정은 병의 입장에서는 ‘치료'지만, 환자의 입장에서 봤을 때 ‘일상으로의 복귀'입니다. 환자를 치료해야 할 병을 가진 대상으로만 보지 않고, 있는 그대로를 존중하며 신체의 다양한 가능성을 지키는 것이 최상산부인과가 환자를 대하는 방식입니다. 최상산부인과가 일상으로의 가장 자연스러운 복귀를 함께하겠다는 의미를 환자들에게 전달하고자 했습니다.
Our bodies are similar to nature. The female body is shaped like the moon. The moon's shape changes with its cycle, and so does a woman's body. Choisang Clinic For Women's brand identity was created using a lady in the shape of the moon and her daily life. We suggested to Choisang Clinic For Women the tagline "Return to daily life." We sometimes have irregularities in our bodies, and we only understand the value of our daily lives when they are out of the ordinary. From the standpoint of the disease, the process of detecting and recovering symptoms is referred to as ‘remedy,' while from the patient's perspective, it is referred to as 'Return to daily life.' Choisang Clinic For Women addresses patients as individuals, protecting the many capabilities of the body, rather than as patients with a sickness to be treated. Choisang Clinic For Women wished to communicate to patients the significance of sharing the most natural return to the daily life.
우리의 몸은 자연을 닮았습니다. 여성의 몸은 그중에서도 달의 형상과 닮아있습니다. 달의 형상이 주기를 두고 변화하듯, 여성의 몸도 변화합니다. 달의 형상을 닮은 여성, 여성의 일상을 담아 최상산부인과의 정체성(HI, Hospital Identity)을 디자인했습니다. 서비스센터는 최상산부인과에 '일상으로의 복귀'라는 슬로건을 제안했습니다. 우리는 때때로 몸에 이상이 생기고, 평소와 다를 때가 되어서야 일상의 소중함을 깨닫곤 합니다. 증상을 발견하고 회복하는 일련의 과정은 병의 입장에서는 ‘치료'지만, 환자의 입장에서 봤을 때 ‘일상으로의 복귀'입니다. 환자를 치료해야 할 병을 가진 대상으로만 보지 않고, 있는 그대로를 존중하며 신체의 다양한 가능성을 지키는 것이 최상산부인과가 환자를 대하는 방식입니다. 최상산부인과가 일상으로의 가장 자연스러운 복귀를 함께하겠다는 의미를 환자들에게 전달하고자 했습니다.
Our bodies are similar to nature. The female body is shaped like the moon. The moon's shape changes with its cycle, and so does a woman's body. Choisang Clinic For Women's brand identity was created using a lady in the shape of the moon and her daily life. We suggested to Choisang Clinic For Women the tagline "Return to daily life." We sometimes have irregularities in our bodies, and we only understand the value of our daily lives when they are out of the ordinary. From the standpoint of the disease, the process of detecting and recovering symptoms is referred to as ‘remedy,' while from the patient's perspective, it is referred to as 'Return to daily life.' Choisang Clinic For Women addresses patients as individuals, protecting the many capabilities of the body, rather than as patients with a sickness to be treated. Choisang Clinic For Women wished to communicate to patients the significance of sharing the most natural return to the daily life.
SERVICES
전략 Strategy
Client - CHO1SANG
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - 817 Space
Interior Construction - 817 Space
Signage - Service Center
Photography - Jandee Kim
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience매니지먼트 Management
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - CHO1SANG
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - 817 Space
Interior Construction - 817 Space
Signage - Service Center
Photography - Jandee Kim
LINKS
[Journal] 메타포 Metaphor
[Journal] 최상과 일상 CHO1SANG&1SANG
[Journal] 디자인 시스템 Design System
[Journal] 슬로건 Slogan
︎
[Journal] 메타포 Metaphor
[Journal] 최상과 일상 CHO1SANG&1SANG
[Journal] 디자인 시스템 Design System
[Journal] 슬로건 Slogan
︎
FREEWILL PIZZA
서비스센터는 프리윌 피자가 익숙하고 일시적인 즐거움을 주는 공간이 되는 것을 원하지 않았습니다. 익숙하지 않은 공간에서 경험할 수 있는 새로운 방식의 평안함과 자유에 집중했고, 리서치했던 미국 서부지역의 한 ‘작은 선술집’을 모티프로 삼아 공간을 구성하고 곳곳을 스타일링했습니다. 문을 열면 마주하는 무수한 액자들을 통해, 원주민과 카우보이 문화가 뒤섞인 다채로운 서부의 이미지를 전달하려 했습니다. 프리윌 피자의 낡은 문 앞에서부터 들리는 옛 컨트리 음악은 멈춰있는 액자 속 사진들에게 활력을 불어넣어 줍니다. 매년 바쁘게 변화하는 부산 전포동의 이미지를 고려했을 때, 서비스센터는 프리윌 피자가 사람들이 휴식할 수 있고, 다음으로 도약할 힘을 주는 비밀스러운 탈출구(Spirit Line)가 되어주길 바랬습니다.
We, Service Center, visioned Freewill Pizza to be a unique place to experience a certain kind of freedom that you can only feel in an unfamiliar scene, rather than a place for an instant pleasure. We styled our venue with an inspiration from a ‘small salon’ in the West coast, U.S. As you open the door, you can find various types of picture frames displaying the cowboy and the Native American culture: the dynamic cultural scenes of the west coast. Old country music heard from the doorstep gives life to this particular atmosphere. Considering the ever changing Jeonpo area of Busan, we ultimately wanted to make Freewill Pizza a place that serves as a secret ‘Spirit Line’ that helps people find comfort and strength.
서비스센터는 프리윌 피자가 익숙하고 일시적인 즐거움을 주는 공간이 되는 것을 원하지 않았습니다. 익숙하지 않은 공간에서 경험할 수 있는 새로운 방식의 평안함과 자유에 집중했고, 리서치했던 미국 서부지역의 한 ‘작은 선술집’을 모티프로 삼아 공간을 구성하고 곳곳을 스타일링했습니다. 문을 열면 마주하는 무수한 액자들을 통해, 원주민과 카우보이 문화가 뒤섞인 다채로운 서부의 이미지를 전달하려 했습니다. 프리윌 피자의 낡은 문 앞에서부터 들리는 옛 컨트리 음악은 멈춰있는 액자 속 사진들에게 활력을 불어넣어 줍니다. 매년 바쁘게 변화하는 부산 전포동의 이미지를 고려했을 때, 서비스센터는 프리윌 피자가 사람들이 휴식할 수 있고, 다음으로 도약할 힘을 주는 비밀스러운 탈출구(Spirit Line)가 되어주길 바랬습니다.
We, Service Center, visioned Freewill Pizza to be a unique place to experience a certain kind of freedom that you can only feel in an unfamiliar scene, rather than a place for an instant pleasure. We styled our venue with an inspiration from a ‘small salon’ in the West coast, U.S. As you open the door, you can find various types of picture frames displaying the cowboy and the Native American culture: the dynamic cultural scenes of the west coast. Old country music heard from the doorstep gives life to this particular atmosphere. Considering the ever changing Jeonpo area of Busan, we ultimately wanted to make Freewill Pizza a place that serves as a secret ‘Spirit Line’ that helps people find comfort and strength.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Dongmin Kim, Donghyun Kang
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Studio Tada, Service Center
Interior Construction - Studio Tada
Signage - Service Center
Lighting - Pacific Furniture Service JP
Photography - Suman Chun
전략 Strategy
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
︎비즈니스 디자인 Business Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎시공 Construction매니지먼트 Management
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation애프터 서비스 After Service (A/S)
︎그래픽 디자인 Graphic Design
︎굿즈 개발 Merchandise Making
Client - Dongmin Kim, Donghyun Kang
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Studio Tada, Service Center
Interior Construction - Studio Tada
Signage - Service Center
Lighting - Pacific Furniture Service JP
Photography - Suman Chun
LINKS
[Journal] 기획 Planning
[Journal] 인테리어 Interior
[Journal] 디테일 Detail
[Journal] 그래픽 Graphic
[Journal] 음악 Music
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[Journal] 기획 Planning
[Journal] 인테리어 Interior
[Journal] 디테일 Detail
[Journal] 그래픽 Graphic
[Journal] 음악 Music
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SOUND & SENSE
거제도에서도 외진 곳에 위치한 펜션의 일부를 개조하여 스테이로 만들며, 관광 명소가 아닌 한적한 곳에 위치한 지리적 약점을 장점으로 변화시키기 위해 스테이 콘텐츠를 개발하는 것에 중점을 두었습니다. 스테이의 가장 매력적인 요소인 바다가 보이는 뷰를 다양한 문화적인 레퍼런스와 연관 지어 스테이 스토리를 만들었고 공간이 브랜드의 이야기와 자연스럽게 어우러질 수 있도록 공간 기획 및 스타일링을 함께 진행했습니다. 스테이의 경우 그곳에 머무는 순간을 상상할 수 있는 이미지를 연출하는 것이 중요하기 때문에 매력적인 사진 한 장을 위한 프로듀싱과 머무는 순간을 더욱 즐겁게 해 줄 수 있는 음악을 선정하기도 했습니다.
Service Center transformed an old inn in a secluded part of Geoje Island into a desirable accommodation, strategically utilizing its quiet location as an advantage. By incorporating diverse cultural elements and highlighting the breathtaking ocean view, we seamlessly integrated the space with the brand's narrative through meticulous space planning and styling. We understand the importance of creating visuals that enable guests to envision their ideal vacation at this stay, thus, for this project, we curated photo opportunities and selected appropriate background music that could enhance their enjoyment to the fullest.
거제도에서도 외진 곳에 위치한 펜션의 일부를 개조하여 스테이로 만들며, 관광 명소가 아닌 한적한 곳에 위치한 지리적 약점을 장점으로 변화시키기 위해 스테이 콘텐츠를 개발하는 것에 중점을 두었습니다. 스테이의 가장 매력적인 요소인 바다가 보이는 뷰를 다양한 문화적인 레퍼런스와 연관 지어 스테이 스토리를 만들었고 공간이 브랜드의 이야기와 자연스럽게 어우러질 수 있도록 공간 기획 및 스타일링을 함께 진행했습니다. 스테이의 경우 그곳에 머무는 순간을 상상할 수 있는 이미지를 연출하는 것이 중요하기 때문에 매력적인 사진 한 장을 위한 프로듀싱과 머무는 순간을 더욱 즐겁게 해 줄 수 있는 음악을 선정하기도 했습니다.
Service Center transformed an old inn in a secluded part of Geoje Island into a desirable accommodation, strategically utilizing its quiet location as an advantage. By incorporating diverse cultural elements and highlighting the breathtaking ocean view, we seamlessly integrated the space with the brand's narrative through meticulous space planning and styling. We understand the importance of creating visuals that enable guests to envision their ideal vacation at this stay, thus, for this project, we curated photo opportunities and selected appropriate background music that could enhance their enjoyment to the fullest.
SERVICES
전략 Strategy
CO-WORKED WITH
인테리어 및 시공 Interior & Construction
전략 Strategy
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
︎비즈니스 디자인 Business Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎시공 Construction매니지먼트 Management
︎사진 Photography큐레이션 Curation
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
CO-WORKED WITH
인테리어 및 시공 Interior & Construction
︎스튜디오타다 Studio Tada
LINKS
[Journal] 1편
[Journal] 2편
[Journal] 3편
[Journal] 4편
[Journal] 5편
[Journal] 6편
[Magazine] Allure “새로운 이야기를 담은 국내 숙소”
[Journal] 1편
[Journal] 2편
[Journal] 3편
[Journal] 4편
[Journal] 5편
[Journal] 6편
[Magazine] Allure “새로운 이야기를 담은 국내 숙소”
FÜR ALLE
서로 다르지만 다 함께 살아가는 우리와, 자연에 대한 존중은 모두가 함께 한 끼의 즐거운 식사를 할 수 있는 퓌어알레für alle라는 공간이 되었습니다. 서비스센터는 이곳의 브랜드 아이덴티티와 어플리케이션을 디자인했습니다. 요리를 만드는 것이 그곳만의 언어를 만드는 일이라면 퓌어알레의 소리는 건강하고 아름답습니다. 늘 새로운 물결이 흐르는 도산 공원에 나타난 퓌어알레는 과거에도, 미래에도 변하지 않을 가치를 고집하는 이질적인 장소일 수도 있습니다. 하지만 모두가 동등하게 건강하고 맛있는 식사를 즐길 수 있고 사람과 자연을 사랑하는 퓌어알레가 모두에게 환영받길 바랍니다. 서비스센터는 ‘모두를 위한’이라는 철학적 개념이 도산 공원의 한 다정한 장소가 되는 긴 여정에 함께 했습니다.
Service Center devised the brand identity and application for Für Alle, an inclusive space fostering unity and nature appreciation among people of diverse backgrounds. If cooking is a language for restaurants, Füralle’s language would sound healthy and beautiful. Nestled in the ever-changing Dosan Park, Füralle stands as a unique haven embodying timeless values. We envision Füralle as a welcoming oasis where all can savor wholesome meals and embrace the beauty of humanity and nature. Service Center guided Füralle on its journey to becoming a cherished destination in Dosan Park, guided by the universal principle of "for everyone."
서로 다르지만 다 함께 살아가는 우리와, 자연에 대한 존중은 모두가 함께 한 끼의 즐거운 식사를 할 수 있는 퓌어알레für alle라는 공간이 되었습니다. 서비스센터는 이곳의 브랜드 아이덴티티와 어플리케이션을 디자인했습니다. 요리를 만드는 것이 그곳만의 언어를 만드는 일이라면 퓌어알레의 소리는 건강하고 아름답습니다. 늘 새로운 물결이 흐르는 도산 공원에 나타난 퓌어알레는 과거에도, 미래에도 변하지 않을 가치를 고집하는 이질적인 장소일 수도 있습니다. 하지만 모두가 동등하게 건강하고 맛있는 식사를 즐길 수 있고 사람과 자연을 사랑하는 퓌어알레가 모두에게 환영받길 바랍니다. 서비스센터는 ‘모두를 위한’이라는 철학적 개념이 도산 공원의 한 다정한 장소가 되는 긴 여정에 함께 했습니다.
Service Center devised the brand identity and application for Für Alle, an inclusive space fostering unity and nature appreciation among people of diverse backgrounds. If cooking is a language for restaurants, Füralle’s language would sound healthy and beautiful. Nestled in the ever-changing Dosan Park, Füralle stands as a unique haven embodying timeless values. We envision Füralle as a welcoming oasis where all can savor wholesome meals and embrace the beauty of humanity and nature. Service Center guided Füralle on its journey to becoming a cherished destination in Dosan Park, guided by the universal principle of "for everyone."
SERVICES
전략 Strategy
Client - FUR ALLE
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design -Studio Framer
Interior Construction - Studio Framer
Photography - Service Center
전략 Strategy
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎공간 기획 Space Curation
Client - FUR ALLE
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design -Studio Framer
Interior Construction - Studio Framer
Photography - Service Center
