WERK 2.0
베르크는 한국 부산에서 커피 로스터리로 2018 년 처음으로 선을 보이며, 이후 4년간 폭발적으로 한국의 스페셜티 시장에서 성장을 이뤄냈다. 그리고 작년, 다음 도약을 위해 서비스센터와 베르크는 다시 만나 2.0 프로젝트를 함께 진행했다. 브랜드 전체 어플리케이션, 오프라인 매장 디자인 및 경험뿐만 아니라 기업의 비전, 목표까지 재정비했다. '베르크 2.0' 프로젝트는 장기간, 그리고 방대한 양의 업무 처리를 위해 상호 간 복잡한 커뮤니케이션을 주고받아야했기 때문에, 어느 정도 디자인 방향이 정해졌을 때 서비스센터와 베르크 간의 약속이 필요했다. 산업디자이너 디터 람스가 남긴 디자인 십계명을 인용해, 베르크 디자인 십계명을 만들었고 (서비스센터 협업툴 채널에 초대해) 두 팀 모두 십계명 안에서 디자인 제안과 커뮤니케이션이 이루어지도록 했다.
WERK which made its debut as a coffee roastery in Busan, South Korea back in 2018, has grown successfully in Korea’s specialty coffee market over the last 4 years. And last year, Service Center and WERK met again to collaborate on project 2.0. We devoted our time to reorganize the enUre brand’s application, experiences and designs of the shops, and vision and goals of the company. ‘WERK 2.0 Project' was so big that it required a lot of time spent on communications after communications between us and WERK. Because both needed to devote so much time together, we thought making principles and following under them would make things easier. Designs offered by us should fit within these principles, and no feedbacks given by WERK should violate them. To do this, we invited WERK to our collaboration tool channel.
베르크는 한국 부산에서 커피 로스터리로 2018 년 처음으로 선을 보이며, 이후 4년간 폭발적으로 한국의 스페셜티 시장에서 성장을 이뤄냈다. 그리고 작년, 다음 도약을 위해 서비스센터와 베르크는 다시 만나 2.0 프로젝트를 함께 진행했다. 브랜드 전체 어플리케이션, 오프라인 매장 디자인 및 경험뿐만 아니라 기업의 비전, 목표까지 재정비했다. '베르크 2.0' 프로젝트는 장기간, 그리고 방대한 양의 업무 처리를 위해 상호 간 복잡한 커뮤니케이션을 주고받아야했기 때문에, 어느 정도 디자인 방향이 정해졌을 때 서비스센터와 베르크 간의 약속이 필요했다. 산업디자이너 디터 람스가 남긴 디자인 십계명을 인용해, 베르크 디자인 십계명을 만들었고 (서비스센터 협업툴 채널에 초대해) 두 팀 모두 십계명 안에서 디자인 제안과 커뮤니케이션이 이루어지도록 했다.
WERK which made its debut as a coffee roastery in Busan, South Korea back in 2018, has grown successfully in Korea’s specialty coffee market over the last 4 years. And last year, Service Center and WERK met again to collaborate on project 2.0. We devoted our time to reorganize the enUre brand’s application, experiences and designs of the shops, and vision and goals of the company. ‘WERK 2.0 Project' was so big that it required a lot of time spent on communications after communications between us and WERK. Because both needed to devote so much time together, we thought making principles and following under them would make things easier. Designs offered by us should fit within these principles, and no feedbacks given by WERK should violate them. To do this, we invited WERK to our collaboration tool channel.
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전략 Strategy
CO-WORKED WITH
사진 Photography
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning디자인 Design
︎리브랜딩 Rebranding공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎웹사이트 디자인 Website Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience매니지먼트 Management
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎제품 개발 Product Development
︎브랜드 컨설팅 Consulting
︎브랜드 가이드라인 Brand Guidelines
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︎이휘영 Hwi-Young Lee웹 퍼블리싱 Web Publishing
︎시민의 숲 Simin Forest패키지 제작 Package Production
︎키오 Kio
LINKS
[Journal] 2.0 비전 Vision
[Journal] 무엇이 중요한가 What really matters
[Journal] 발표자료 Presentation
[Journal] 오리지널베르크 Originalwerk
[Journal] 디자인 십계명 Design Principles
[Interview] 네이버 디자인 1
[Interview] 네이버 디자인 2
︎ ︎ ︎
[Journal] 2.0 비전 Vision
[Journal] 무엇이 중요한가 What really matters
[Journal] 발표자료 Presentation
[Journal] 오리지널베르크 Originalwerk
[Journal] 디자인 십계명 Design Principles
[Interview] 네이버 디자인 1
[Interview] 네이버 디자인 2
︎ ︎ ︎
TTT, TIME TO TEA
차를 다루는 공간은 어떻게 사람들에게 다가가면 좋을까요? 습관처럼 마시는 커피와는 조금 다른 차. 브랜드와 고객의 ‘거리‘를 어떻게 설정할 것인지를 고민하게 되었어요. 캐주얼과 전통 사이, 차 메뉴의 가벼움과 전문성 사이, 친밀감과 서비스의 사이 등을 여러 간격으로 조정해나갔습니다. ‘사람들이 편안하게 차를 접하며 즐겁게 차의 세계를 알아가는 매개가 되면 좋겠다‘는 오너의 마음을 담아 ‘차는 모든 계절과 모든 장소에 어울린다.‘는 다산 정약용 선생의 문장을 바탕으로 브랜드 스토리를 써내려갔습니다. 오직 차만이 줄 수 있는 인상과 향을 코와 혀 뿐만 아니라 눈으로도 맛볼 수 있도록 그래픽을 구성하여, 공간과 손님, 차 사이의 거리감을 더욱 친밀하게 담아냈습니다.
How should a tea house approach people? Tea is, in itself, a little different to coffee, in a way that coffee is what most people drink out of habit while tea is not. In other words, coffee is very accessible while tea is still pretty unfamilar or unusual with many. So we had to consider how far or close the distance between the brand and customers should be. Finding the balance between the casual and traditional, accessible and premium, intimate and polite was our biggest task. Inspired by the Korean agronomist and philosopher Yak-Yong Jeong's infamous quote, the brand slogan reads "tea complements all weather and place". This slogan includes the brand owner's philosophy that this brand has a power for people to get to learn and become familiar with tea. We designed visual graphics to illustrate the awakening senses tea can provide and to shorten the gap (distance) among the place, customers, and tea.
차를 다루는 공간은 어떻게 사람들에게 다가가면 좋을까요? 습관처럼 마시는 커피와는 조금 다른 차. 브랜드와 고객의 ‘거리‘를 어떻게 설정할 것인지를 고민하게 되었어요. 캐주얼과 전통 사이, 차 메뉴의 가벼움과 전문성 사이, 친밀감과 서비스의 사이 등을 여러 간격으로 조정해나갔습니다. ‘사람들이 편안하게 차를 접하며 즐겁게 차의 세계를 알아가는 매개가 되면 좋겠다‘는 오너의 마음을 담아 ‘차는 모든 계절과 모든 장소에 어울린다.‘는 다산 정약용 선생의 문장을 바탕으로 브랜드 스토리를 써내려갔습니다. 오직 차만이 줄 수 있는 인상과 향을 코와 혀 뿐만 아니라 눈으로도 맛볼 수 있도록 그래픽을 구성하여, 공간과 손님, 차 사이의 거리감을 더욱 친밀하게 담아냈습니다.
How should a tea house approach people? Tea is, in itself, a little different to coffee, in a way that coffee is what most people drink out of habit while tea is not. In other words, coffee is very accessible while tea is still pretty unfamilar or unusual with many. So we had to consider how far or close the distance between the brand and customers should be. Finding the balance between the casual and traditional, accessible and premium, intimate and polite was our biggest task. Inspired by the Korean agronomist and philosopher Yak-Yong Jeong's infamous quote, the brand slogan reads "tea complements all weather and place". This slogan includes the brand owner's philosophy that this brand has a power for people to get to learn and become familiar with tea. We designed visual graphics to illustrate the awakening senses tea can provide and to shorten the gap (distance) among the place, customers, and tea.
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︎기획 Planning
︎네이밍 Naming
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
︎SNS전략 Social Media Strategy디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎공간 기획 Space Curation매니지먼트 Management
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎제품 개발 Product Development
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎음식 컨설팅 Food Consulting
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
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인테리어 Interior
︎스튜디오타다 Studio Tada가구 Furnitue
︎배병민 Byung-Min Bae
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[Journal] 브랜드 스토리 Brand Story
[Journal] 공간 구성 Place Planning: 1
[Journal] 공간 구성 Place Planning: 2
︎ ︎ ︎
[Journal] 브랜드 스토리 Brand Story
[Journal] 공간 구성 Place Planning: 1
[Journal] 공간 구성 Place Planning: 2
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SANEI
세계 두 번째 규모의 일본 수전 브랜드, SANEI의 한국 진출 프로젝트. 국내 포지셔닝과 카다로그 및 웹사이트 디자인을 맡았습니다.
세계 두 번째 규모의 일본 수전 브랜드, SANEI의 한국 진출 프로젝트. 국내 포지셔닝과 카다로그 및 웹사이트 디자인을 맡았습니다.
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전략 Strategy
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning디자인 Design
︎그래픽디자인 Graphic Design컨설팅 Consulting
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎웹사이트 디자인 Website Design
︎브랜드 컨설팅 Consulting
CARMEN TOWEL
카르멘타월은 일본의 IST사에서 만드는 제품으로, 130년이 넘은 방직 공장(교토에 위치)을 가지고 있으며, 파타고니아(특정 제품)에 원사를 납품 할만큼 높은 기술을 인정받고 있는 곳. 파타고니아 창업자, 이본 쉬나드가 말하는 ‘자연스러운 속도 성장’과 ‘적은 것이 많은 것’이라는 신념을 갖고 나아갔다. 우리가 쓰고 표현하고자 하는 글과 이미지는 실제로 일치하는 철학을 드러내야하며, 단순한 사실에 기반하기로 제안했습니다. 그저그런 수건이 많은 것보다, 좋은 수건 몇 장이 더 많은 것이라는 의미를 담았습니다. 클라이언트와 우리는 제품에 대해 확신이 있었습니다. 서비스센터는 카르멘타월의 한국 진출, 아이덴티티 재정립, 아트디렉팅, 그리고 제품 패키지를 디자인 했습니다.
Introducing Carmen Towel: A premium product crafted by IST Corp., a renowned Japanese company with a 130-year-old textile mill nestled in Kyoto. IST Corp. has earned a distinguished reputation in the industry, particularly as one of the esteemed yarn distributors to Patagonia. Inspired by the visionary mindset of Patagonia's founder, Yvon Chouinard, who embraced the principles of 'slow but definite growth' and 'less is more,’ Carmen Towel endeavors to embody its true essence. Our philosophy revolves around the notion that the words and images we choose should reflect our core beliefs. Our unwavering commitment is to prioritize “quality over quantity." We take great pride in their ability to create exquisite towels, instilling confidence in both ourselves and their esteemed clients. Service-Center has successfully embarked on this journey encompassing product packaging design, art direction, identity redefinition, and the expansion into the South Korean market. Welcome to the world of Carmen Towel, where superior craftsmanship and a profound philosophy converge to redefine the meaning of luxury towels.
카르멘타월은 일본의 IST사에서 만드는 제품으로, 130년이 넘은 방직 공장(교토에 위치)을 가지고 있으며, 파타고니아(특정 제품)에 원사를 납품 할만큼 높은 기술을 인정받고 있는 곳. 파타고니아 창업자, 이본 쉬나드가 말하는 ‘자연스러운 속도 성장’과 ‘적은 것이 많은 것’이라는 신념을 갖고 나아갔다. 우리가 쓰고 표현하고자 하는 글과 이미지는 실제로 일치하는 철학을 드러내야하며, 단순한 사실에 기반하기로 제안했습니다. 그저그런 수건이 많은 것보다, 좋은 수건 몇 장이 더 많은 것이라는 의미를 담았습니다. 클라이언트와 우리는 제품에 대해 확신이 있었습니다. 서비스센터는 카르멘타월의 한국 진출, 아이덴티티 재정립, 아트디렉팅, 그리고 제품 패키지를 디자인 했습니다.
Introducing Carmen Towel: A premium product crafted by IST Corp., a renowned Japanese company with a 130-year-old textile mill nestled in Kyoto. IST Corp. has earned a distinguished reputation in the industry, particularly as one of the esteemed yarn distributors to Patagonia. Inspired by the visionary mindset of Patagonia's founder, Yvon Chouinard, who embraced the principles of 'slow but definite growth' and 'less is more,’ Carmen Towel endeavors to embody its true essence. Our philosophy revolves around the notion that the words and images we choose should reflect our core beliefs. Our unwavering commitment is to prioritize “quality over quantity." We take great pride in their ability to create exquisite towels, instilling confidence in both ourselves and their esteemed clients. Service-Center has successfully embarked on this journey encompassing product packaging design, art direction, identity redefinition, and the expansion into the South Korean market. Welcome to the world of Carmen Towel, where superior craftsmanship and a profound philosophy converge to redefine the meaning of luxury towels.
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패키지 제작 Package Production
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︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design매니지먼트 Management
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography
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패키지 제작 Package Production
︎키오 Kio
SABRE & ARMET GANGNAM
과거 서비스센터와 송도에 레지던스 쇼룸으로 만들었고, 자리를 잡아 가며 강남 개포동에 두 번째 쇼룸을 만들었습니다. (송도 쇼룸이 갖고 있었던) 아파트 구조 레이아웃을 가져와 사각형 공간 안에서 감각이 있는 주인의 집에 초대 받아 방을 돌아다니며 경험을 가질 수 있는 구조를 만들었습니다.
과거 서비스센터와 송도에 레지던스 쇼룸으로 만들었고, 자리를 잡아 가며 강남 개포동에 두 번째 쇼룸을 만들었습니다. (송도 쇼룸이 갖고 있었던) 아파트 구조 레이아웃을 가져와 사각형 공간 안에서 감각이 있는 주인의 집에 초대 받아 방을 돌아다니며 경험을 가질 수 있는 구조를 만들었습니다.
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전략 Strategy
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
︎비즈니스 디자인 Business Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience매니지먼트 Management
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
SOMEMORE DELI
인천을 대표하는 브런치 레스토랑, 카페썸모어의 세번째 브랜드. 기존 카페썸모어와 다르게, 가볍고 투고(테이크아웃)가 용이한 메뉴들로 구성이 되어서 델리라는 이름을 제안. 서울 연남동에 위치.
인천을 대표하는 브런치 레스토랑, 카페썸모어의 세번째 브랜드. 기존 카페썸모어와 다르게, 가볍고 투고(테이크아웃)가 용이한 메뉴들로 구성이 되어서 델리라는 이름을 제안. 서울 연남동에 위치.
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︎기획 Planning
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
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︎사이니지 Signage컨설팅 Consulting
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
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인테리어 Interior
︎이은향 Eun-Hyang Lee패키지 제작 Package Production
︎키오 Kio사진 Photography
︎김수아 Sua Kim
LOGI HANNAM
서울 다이닝 씬에서 주목받는 젊은 셰프, 박준승 셰프의 우드파이어 레스토랑.
서울 다이닝 씬에서 주목받는 젊은 셰프, 박준승 셰프의 우드파이어 레스토랑.
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디자인 Design
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디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎사이니지 Signage매니지먼트 Management
︎사진 Photography큐레이션 Curation
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
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인테리어 디자인 Interior Design
︎스튜디오 프레이머 Studio Framer사진 Photography
︎나경인 Kyung-In Na
LINCHPIN AXIS
인천 송도에서 커피로 사랑 받는 곳 중 한 곳으로 자리를 잡은 린치핀의 두번째 공간.
인천 송도에서 커피로 사랑 받는 곳 중 한 곳으로 자리를 잡은 린치핀의 두번째 공간.
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전략 Strategy
︎기획 Planning디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
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인테리어 디자인 Interior Design
︎안도연 Design Lab Paninaro
LINKS
RHYTHM SOMANG SARANG (RSS)
한국에서 주목 받는 R&B 세션, 신드럼과 정하은 뮤지션이 만든 뮤직 레이블. ‘우리가 좋아하는 음악을, 더 많은 사람이 함께 즐길 수 있기‘를 기대하며 뮤지션 신드럼, 정하은은 <리듬소망사랑>이라는 이름으로 레이블을 만들기 위해 저희를 찾아왔습니다. 이 브랜드는 23년도에 레코딩 스튜디오 겸 레지던스와 카페가 함께 공존하는 멋진 공간을 오픈 할 예정인데요, 먼저 저희는 ‘믿음, 소망, 사랑’ 중에서 믿음을 ‘리듬’으로 바꾼 두 분의 위트와 멋에서부터 단서를 찾아 나가고자 했습니다.
한국에서 주목 받는 R&B 세션, 신드럼과 정하은 뮤지션이 만든 뮤직 레이블. ‘우리가 좋아하는 음악을, 더 많은 사람이 함께 즐길 수 있기‘를 기대하며 뮤지션 신드럼, 정하은은 <리듬소망사랑>이라는 이름으로 레이블을 만들기 위해 저희를 찾아왔습니다. 이 브랜드는 23년도에 레코딩 스튜디오 겸 레지던스와 카페가 함께 공존하는 멋진 공간을 오픈 할 예정인데요, 먼저 저희는 ‘믿음, 소망, 사랑’ 중에서 믿음을 ‘리듬’으로 바꾼 두 분의 위트와 멋에서부터 단서를 찾아 나가고자 했습니다.
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디자인 Design
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design매니지먼트 Management
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎전시/팝업 디자인 Exhibition/Pop-up Design
︎캠페인 Campaigns
LINKS
[Journal] 기획 Planning
[Journal] 아이덴티티 Identity
[Journal] 그래픽 Graphic
[Journal] RSS 뮤직 페스티벌 Music Festival
[Video] EBS 스페이스 공감, 신드럼
[Video] Soul Delivery, CD(LIVE)
[Video] 온스테이지 Onstage, 신드럼
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[Journal] 기획 Planning
[Journal] 아이덴티티 Identity
[Journal] 그래픽 Graphic
[Journal] RSS 뮤직 페스티벌 Music Festival
[Video] EBS 스페이스 공감, 신드럼
[Video] Soul Delivery, CD(LIVE)
[Video] 온스테이지 Onstage, 신드럼
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SANSAN GEAR 22AW POPUP
다양한 문화 매체 속 디스토피아, 미래에 대한 불길한 상상력에 기반한 브랜드, 산산기어 Sansan Gear의 2022 AW (SHELTER)를 기념하기 위한 전시를 서비스센터가 함께 기획하고 디자인에 참여했습니다. 영화 속 대피소(Shelter)는 대피소 바깥의 위협이 아닌 내부의 위협으로 붕괴되곤 합니다. 단단한 뼈와 근육으로 이루어진 우리의 몸에 비해 현대인의 정신은 수많은 정보 속에서 표류하고, 떄때로 붕괴하기도 합니다. 먼 과거에는 승냥이와 이리에게 쫓겼다면 이제는 '타인과의 비교'라는 강박에 쫓기는 셈입니다. 단단하고 견고한 형상과 그렇지 못한 연약한 소재는 이번 전시를 관통하는 주제였습니다. 재난에 대항하는 불완전한 대피소는 상반된 두 소재의 대비를 통해 은은하게 이중성을 드러내고, 끊임없이 베일을 벗고 본색을 드러내려 하는 오브제를 통해 수직과 하강의 운동성이 만들어 내는 살아있는 '내부의 위협'을 유려하게 실체화했습니다.
Service Center worked alongside SANSAN GEAR to prepare for an exhibition that commemorates its 2022 AW (SHELTER). SANSAN GEAR ’s brand theme is ‘dystopia within mass media’ and ‘ominous thoughts of the future’. The “shelter” from the movie collapses from an internal threat. Modern humans, despite having sturdy bones and muscles, often easily collapse into instability while drifting in the ocean full of information. What humans are afraid of has changed throughout the years. While people in the past were running away from wild animals, modern people are now chased by an obsession over comparing themselves to others. The SANSAN GEAR’s exhibition points the juxtaposition between the sturdy human flesh and their weak internal self. In the exhibition, “shelters” that are meant to protect people from disasters reveal its duality through the concept of juxtaposition: one that protects and one that is so vulnerable. Through the objet that constantly tries to unveil its true color, the exhibition is elegantly materializing the dynamic 'internal threat', created with the vertical and descending movements.
다양한 문화 매체 속 디스토피아, 미래에 대한 불길한 상상력에 기반한 브랜드, 산산기어 Sansan Gear의 2022 AW (SHELTER)를 기념하기 위한 전시를 서비스센터가 함께 기획하고 디자인에 참여했습니다. 영화 속 대피소(Shelter)는 대피소 바깥의 위협이 아닌 내부의 위협으로 붕괴되곤 합니다. 단단한 뼈와 근육으로 이루어진 우리의 몸에 비해 현대인의 정신은 수많은 정보 속에서 표류하고, 떄때로 붕괴하기도 합니다. 먼 과거에는 승냥이와 이리에게 쫓겼다면 이제는 '타인과의 비교'라는 강박에 쫓기는 셈입니다. 단단하고 견고한 형상과 그렇지 못한 연약한 소재는 이번 전시를 관통하는 주제였습니다. 재난에 대항하는 불완전한 대피소는 상반된 두 소재의 대비를 통해 은은하게 이중성을 드러내고, 끊임없이 베일을 벗고 본색을 드러내려 하는 오브제를 통해 수직과 하강의 운동성이 만들어 내는 살아있는 '내부의 위협'을 유려하게 실체화했습니다.
Service Center worked alongside SANSAN GEAR to prepare for an exhibition that commemorates its 2022 AW (SHELTER). SANSAN GEAR ’s brand theme is ‘dystopia within mass media’ and ‘ominous thoughts of the future’. The “shelter” from the movie collapses from an internal threat. Modern humans, despite having sturdy bones and muscles, often easily collapse into instability while drifting in the ocean full of information. What humans are afraid of has changed throughout the years. While people in the past were running away from wild animals, modern people are now chased by an obsession over comparing themselves to others. The SANSAN GEAR’s exhibition points the juxtaposition between the sturdy human flesh and their weak internal self. In the exhibition, “shelters” that are meant to protect people from disasters reveal its duality through the concept of juxtaposition: one that protects and one that is so vulnerable. Through the objet that constantly tries to unveil its true color, the exhibition is elegantly materializing the dynamic 'internal threat', created with the vertical and descending movements.
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︎기획 Planning디자인 Design
︎그래픽디자인 Graphic Design공간 Space & Wayfinding
︎전시/팝업 디자인 Exhibition/Pop-up Design
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︎아뜰리에 KHJ Atelier KHJ3D 모델링 Modeling
︎김승민 Seung-Min Kim
CHO1SANG CLINIC FOR WOMEN
우리의 몸은 자연을 닮았습니다. 여성의 몸은 그중에서도 달의 형상과 닮아있습니다. 달의 형상이 주기를 두고 변화하듯, 여성의 몸도 변화합니다. 달의 형상을 닮은 여성, 여성의 일상을 담아 최상산부인과의 정체성(HI, Hospital Identity)을 디자인했습니다. 서비스센터는 최상산부인과에 '일상으로의 복귀'라는 슬로건을 제안했습니다. 우리는 때때로 몸에 이상이 생기고, 평소와 다를 때가 되어서야 일상의 소중함을 깨닫곤 합니다. 증상을 발견하고 회복하는 일련의 과정은 병의 입장에서는 ‘치료'지만, 환자의 입장에서 봤을 때 ‘일상으로의 복귀'입니다. 환자를 치료해야 할 병을 가진 대상으로만 보지 않고, 있는 그대로를 존중하며 신체의 다양한 가능성을 지키는 것이 최상산부인과가 환자를 대하는 방식입니다. 최상산부인과가 일상으로의 가장 자연스러운 복귀를 함께하겠다는 의미를 환자들에게 전달하고자 했습니다.
Our bodies are similar to nature. The female body is shaped like the moon. The moon's shape changes with its cycle, and so does a woman's body. Choisang Clinic For Women's brand identity was created using a lady in the shape of the moon and her daily life. We suggested to Choisang Clinic For Women the tagline "Return to daily life." We sometimes have irregularities in our bodies, and we only understand the value of our daily lives when they are out of the ordinary. From the standpoint of the disease, the process of detecting and recovering symptoms is referred to as ‘remedy,' while from the patient's perspective, it is referred to as 'Return to daily life.' Choisang Clinic For Women addresses patients as individuals, protecting the many capabilities of the body, rather than as patients with a sickness to be treated. Choisang Clinic For Women wished to communicate to patients the significance of sharing the most natural return to the daily life.
우리의 몸은 자연을 닮았습니다. 여성의 몸은 그중에서도 달의 형상과 닮아있습니다. 달의 형상이 주기를 두고 변화하듯, 여성의 몸도 변화합니다. 달의 형상을 닮은 여성, 여성의 일상을 담아 최상산부인과의 정체성(HI, Hospital Identity)을 디자인했습니다. 서비스센터는 최상산부인과에 '일상으로의 복귀'라는 슬로건을 제안했습니다. 우리는 때때로 몸에 이상이 생기고, 평소와 다를 때가 되어서야 일상의 소중함을 깨닫곤 합니다. 증상을 발견하고 회복하는 일련의 과정은 병의 입장에서는 ‘치료'지만, 환자의 입장에서 봤을 때 ‘일상으로의 복귀'입니다. 환자를 치료해야 할 병을 가진 대상으로만 보지 않고, 있는 그대로를 존중하며 신체의 다양한 가능성을 지키는 것이 최상산부인과가 환자를 대하는 방식입니다. 최상산부인과가 일상으로의 가장 자연스러운 복귀를 함께하겠다는 의미를 환자들에게 전달하고자 했습니다.
Our bodies are similar to nature. The female body is shaped like the moon. The moon's shape changes with its cycle, and so does a woman's body. Choisang Clinic For Women's brand identity was created using a lady in the shape of the moon and her daily life. We suggested to Choisang Clinic For Women the tagline "Return to daily life." We sometimes have irregularities in our bodies, and we only understand the value of our daily lives when they are out of the ordinary. From the standpoint of the disease, the process of detecting and recovering symptoms is referred to as ‘remedy,' while from the patient's perspective, it is referred to as 'Return to daily life.' Choisang Clinic For Women addresses patients as individuals, protecting the many capabilities of the body, rather than as patients with a sickness to be treated. Choisang Clinic For Women wished to communicate to patients the significance of sharing the most natural return to the daily life.
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︎소품 셀렉 Merchandise Curation
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︎김잔듸 Jan-Dee Kim
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[Journal] 메타포 Metaphor
[Journal] 최상과 일상 CHO1SANG&1SANG
[Journal] 디자인 시스템 Design System
[Journal] 슬로건 Slogan
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[Journal] 메타포 Metaphor
[Journal] 최상과 일상 CHO1SANG&1SANG
[Journal] 디자인 시스템 Design System
[Journal] 슬로건 Slogan
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FREEWILL PIZZA
서비스센터는 프리윌 피자가 익숙하고 일시적인 즐거움을 주는 공간이 되는 것을 원하지 않았습니다. 익숙하지 않은 공간에서 경험할 수 있는 새로운 방식의 평안함과 자유에 집중했고, 리서치했던 미국 서부지역의 한 ‘작은 선술집’을 모티프로 삼아 공간을 구성하고 곳곳을 스타일링했습니다. 문을 열면 마주하는 무수한 액자들을 통해, 원주민과 카우보이 문화가 뒤섞인 다채로운 서부의 이미지를 전달하려 했습니다. 프리윌 피자의 낡은 문 앞에서부터 들리는 옛 컨트리 음악은 멈춰있는 액자 속 사진들에게 활력을 불어넣어 줍니다. 매년 바쁘게 변화하는 부산 전포동의 이미지를 고려했을 때, 서비스센터는 프리윌 피자가 사람들이 휴식할 수 있고, 다음으로 도약할 힘을 주는 비밀스러운 탈출구(Spirit Line)가 되어주길 바랬습니다.
We, Service Center, visioned Freewill Pizza to be a unique place to experience a certain kind of freedom that you can only feel in an unfamiliar scene, rather than a place for an instant pleasure. We styled our venue with an inspiration from a ‘small salon’ in the West coast, U.S. As you open the door, you can find various types of picture frames displaying the cowboy and the Native American culture: the dynamic cultural scenes of the west coast. Old country music heard from the doorstep gives life to this particular atmosphere. Considering the ever changing Jeonpo area of Busan, we ultimately wanted to make Freewill Pizza a place that serves as a secret ‘Spirit Line’ that helps people find comfort and strength.
서비스센터는 프리윌 피자가 익숙하고 일시적인 즐거움을 주는 공간이 되는 것을 원하지 않았습니다. 익숙하지 않은 공간에서 경험할 수 있는 새로운 방식의 평안함과 자유에 집중했고, 리서치했던 미국 서부지역의 한 ‘작은 선술집’을 모티프로 삼아 공간을 구성하고 곳곳을 스타일링했습니다. 문을 열면 마주하는 무수한 액자들을 통해, 원주민과 카우보이 문화가 뒤섞인 다채로운 서부의 이미지를 전달하려 했습니다. 프리윌 피자의 낡은 문 앞에서부터 들리는 옛 컨트리 음악은 멈춰있는 액자 속 사진들에게 활력을 불어넣어 줍니다. 매년 바쁘게 변화하는 부산 전포동의 이미지를 고려했을 때, 서비스센터는 프리윌 피자가 사람들이 휴식할 수 있고, 다음으로 도약할 힘을 주는 비밀스러운 탈출구(Spirit Line)가 되어주길 바랬습니다.
We, Service Center, visioned Freewill Pizza to be a unique place to experience a certain kind of freedom that you can only feel in an unfamiliar scene, rather than a place for an instant pleasure. We styled our venue with an inspiration from a ‘small salon’ in the West coast, U.S. As you open the door, you can find various types of picture frames displaying the cowboy and the Native American culture: the dynamic cultural scenes of the west coast. Old country music heard from the doorstep gives life to this particular atmosphere. Considering the ever changing Jeonpo area of Busan, we ultimately wanted to make Freewill Pizza a place that serves as a secret ‘Spirit Line’ that helps people find comfort and strength.
SERVICES
전략 Strategy
CO-WORKED WITH
인테리어 및 시공 Interior & Construction
전략 Strategy
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
︎비즈니스 디자인 Business Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎시공 Construction매니지먼트 Management
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation애프터 서비스 After Service (A/S)
︎그래픽 디자인 Graphic Design
︎굿즈 개발 Merchandise Making
CO-WORKED WITH
인테리어 및 시공 Interior & Construction
︎스튜디오타다 Studio Tada
LINKS
[Journal] 기획 Planning
[Journal] 인테리어 Interior
[Journal] 디테일 Detail
[Journal] 그래픽 Graphic
[Journal] 음악 Music
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[Journal] 기획 Planning
[Journal] 인테리어 Interior
[Journal] 디테일 Detail
[Journal] 그래픽 Graphic
[Journal] 음악 Music
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SOUND & SENSE
때론 '메시지'보다 한 장의 '이미지'가 더 강렬할 때가 있어요. 그런 아이코닉한 사진 한 장으로 남해의 Sound&Sense를 방문할 만큼 매력적인 장면을 연출하는 것이 목표였습니다. 사운드앤센스의 단서가 된 영화 속 주인공들이 걷고, 보는 보편적 경험에서 영감을 얻듯 숙소 내에서는 듣고, 읽는 행위를 통해 영감을 받을 수 있습니다. 다양한 리듬으로 구성된 LP와 전문가가 엄선한 여덟 가지 종류의 스포티파이 플레이리스트는 머무는 순간을 넘어 일상에 복귀한 이후에도 추억을 되살려줄 좋은 매개가 되어줍니다.
때론 '메시지'보다 한 장의 '이미지'가 더 강렬할 때가 있어요. 그런 아이코닉한 사진 한 장으로 남해의 Sound&Sense를 방문할 만큼 매력적인 장면을 연출하는 것이 목표였습니다. 사운드앤센스의 단서가 된 영화 속 주인공들이 걷고, 보는 보편적 경험에서 영감을 얻듯 숙소 내에서는 듣고, 읽는 행위를 통해 영감을 받을 수 있습니다. 다양한 리듬으로 구성된 LP와 전문가가 엄선한 여덟 가지 종류의 스포티파이 플레이리스트는 머무는 순간을 넘어 일상에 복귀한 이후에도 추억을 되살려줄 좋은 매개가 되어줍니다.
SERVICES
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︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
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︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
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︎서비스 디자인 Service Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎시공 Construction매니지먼트 Management
︎사진 Photography큐레이션 Curation
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
CO-WORKED WITH
인테리어 및 시공 Interior & Construction
︎스튜디오타다 Studio Tada
LINKS
[Journal] 1편
[Journal] 2편
[Journal] 3편
[Journal] 4편
[Journal] 5편
[Journal] 6편
[Magazine] 새로운 이야기를 담은 국내 숙소, Allure
[Journal] 1편
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[Magazine] 새로운 이야기를 담은 국내 숙소, Allure
FÜR ALLE
퓌어알레는 ‘모두를 위한(for all)’ 마음에서 시작되었습니다. 서로 다르지만 다 함께 살아가는 우리와, 자연에 대한 존중을 공간으로 표현하고자 서비스센터와 클라이언트는 오랫동안 많은 대화를 나누었습니다. 이 소박하고 따듯한 영감에 대한 탐구는 이제 모두가 함께 한 끼의 즐거운 식사를 할 수 있는 퓌어알레für alle라는 공간이 되었습니다. 모두를 위한 마음은 비건 메뉴를 포함하여 글루텐, 넛츠, 락토 프리와 같은 다양한 식단을 제공하는 것에 그치지 않고 ‘Less Miles, Zero Chemical’을 직접 실천하는 것으로 이어집니다. 공간 내에서 오직 빛과 물로 키우는 깨끗한 채소는 매일 ‘오늘의 수확‘이라는 이름으로 제공되고 이외의 재료는 올바르고 힘차게 자라난 것으로 하나하나 고릅니다.
요리를 만드는 것이 그곳만의 언어를 만드는 일이라면 퓌어알레의 소리는 건강하고 아름답습니다. 신선한 식재료의 선명한 색감과 풍부한 맛은 하나의 작은 접시에 조화롭게 담겨 즐거움을 줍니다. 늘 새로운 물결이 흐르는 도산 공원에 나타난 퓌어알레는 과거에도, 미래에도 변하지 않을 가치를 고집하는 이질적인 장소일 수도 있습니다. 하지만 모두가 동등하게 건강하고 맛있는 식사를 즐길 수 있고 사람과 자연을 사랑하는 퓌어알레가 모두에게 환영받길 바랍니다. 서비스센터는 ‘모두를 위한’이라는 철학적 개념이 도산 공원의 한 다정한 장소가 되는 긴 여정에 함께 했습니다.
퓌어알레는 ‘모두를 위한(for all)’ 마음에서 시작되었습니다. 서로 다르지만 다 함께 살아가는 우리와, 자연에 대한 존중을 공간으로 표현하고자 서비스센터와 클라이언트는 오랫동안 많은 대화를 나누었습니다. 이 소박하고 따듯한 영감에 대한 탐구는 이제 모두가 함께 한 끼의 즐거운 식사를 할 수 있는 퓌어알레für alle라는 공간이 되었습니다. 모두를 위한 마음은 비건 메뉴를 포함하여 글루텐, 넛츠, 락토 프리와 같은 다양한 식단을 제공하는 것에 그치지 않고 ‘Less Miles, Zero Chemical’을 직접 실천하는 것으로 이어집니다. 공간 내에서 오직 빛과 물로 키우는 깨끗한 채소는 매일 ‘오늘의 수확‘이라는 이름으로 제공되고 이외의 재료는 올바르고 힘차게 자라난 것으로 하나하나 고릅니다.
요리를 만드는 것이 그곳만의 언어를 만드는 일이라면 퓌어알레의 소리는 건강하고 아름답습니다. 신선한 식재료의 선명한 색감과 풍부한 맛은 하나의 작은 접시에 조화롭게 담겨 즐거움을 줍니다. 늘 새로운 물결이 흐르는 도산 공원에 나타난 퓌어알레는 과거에도, 미래에도 변하지 않을 가치를 고집하는 이질적인 장소일 수도 있습니다. 하지만 모두가 동등하게 건강하고 맛있는 식사를 즐길 수 있고 사람과 자연을 사랑하는 퓌어알레가 모두에게 환영받길 바랍니다. 서비스센터는 ‘모두를 위한’이라는 철학적 개념이 도산 공원의 한 다정한 장소가 되는 긴 여정에 함께 했습니다.
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