WERK 2.0
WERK는 2018년 부산에서 처음 문을 연 로스터리로, 한국 스페셜티 커피 시장에 늦게 합류했지만 빠른 시간 안에 압도적인 성장을 이뤄냈습니다. 전위적인 시각 언어와 강렬한 그래픽 감도로 시작한 브랜드는 그 자체로 하나의 스타일로 주목받았고, 오프라인 공간부터 온라인 콘텐츠까지 모든 접점에서 강한 인상을 남겼습니다. 이후 브랜드는 4년 동안 내실을 다지며 성장했고, 다시 한 번 도약이 필요한 시점에서 서비스센터와 두 번째 프로젝트를 함께하게 되었습니다. 이른바 ‘WERK 2.0’입니다.
이번 프로젝트는 단순한 리뉴얼이 아니라, 브랜드의 정체성과 전략, 표현 방식 전반을 재정비하는 작업이었습니다. 서비스센터는 이 과정에서 베르크가 이미 쌓아온 정체성과 스타일을 존중하면서도, 더 넓은 소비자층이 신뢰할 수 있는 커피 브랜드로 나아가기 위한 전략적 변화를 제안했습니다. 초기에는 강한 개성과 독립성을 중심으로 구축된 시각 언어였다면, 2.0은 성숙하고 실용적인 감도로 이동했습니다. 브랜드가 확장될수록 더 많은 사람들이 이 브랜드를 이해하고, 신뢰하고, 일관된 인상을 받아야 했기 때문입니다. 우리는 직관성과 가독성, 일관성을 전면에 두고, 그래픽 요소와 공간 경험, 커뮤니케이션 구조까지 전반을 다시 설계했습니다.
이 프로젝트는 기업의 비전과 미션, 그리고 내부에서 이루어지는 의사결정의 방식까지 포함해 재정비한 작업이기도 했습니다. 프로젝트의 규모와 논의 범위가 방대해지며, 디자인 방향이 정리된 이후에도 긴밀하고 복잡한 커뮤니케이션이 지속적으로 필요했습니다. 이를 해결하기 위해 우리는 산업디자이너 디터 람스의 디자인 십계명에서 착안해, ‘베르크 디자인 십계명’을 공동으로 만들었습니다. 양측 팀원들은 하나의 협업 채널 안에서 이 십계명을 중심으로 제안하고 피드백을 주고받으며, 서로의 기준을 정리해가며 디자인을 발전시켰습니다.
WERK 2.0은 단지 새롭게 보이는 것에 그치지 않았습니다. 브랜드가 실제로 ‘성장하는 방식’이 무엇인지, 그리고 그것이 어떻게 시각 언어와 서비스 구조, 경험 전체에 반영되어야 하는지를 함께 고민한 시간들이었습니다. 그리고 우리는 다시 한번 확신하게 되었습니다. 좋은 브랜드는 멈추지 않고 변화하며, 더 나은 방향으로 자신을 갱신해가는 존재입니다. WERK 2.0은 그 과정을 함께하는 또 한 번의 소중한 경험이었습니다.
WERK first opened in Busan in 2018 as a coffee roastery. Although it entered Korea’s saturated specialty coffee market relatively late, it quickly established a dominant presence. With a bold visual language and avant-garde graphic sensibility, the brand was recognized as a style in itself—leaving a strong impression across every touchpoint, from its offline space to its online content. Over the next four years, WERK steadily built its foundation, and when the time came for another leap forward, the brand reunited with Service Center for a second collaboration: the WERK 2.0 project.
This was more than a simple renewal—it was a comprehensive redefinition of WERK’s brand identity, strategy, and overall expression. Service Center approached the project with a focus on honoring the character and style WERK had already established, while guiding the brand toward a more mature and credible position for a broader audience. If the original brand was grounded in strong individuality and bold visuals, WERK 2.0 moved toward a tone of clarity and sophistication. As the brand expanded, so did the need for greater trust, consistency, and comprehension. We restructured every layer of the brand—from its graphic elements and spatial experience to its communication system—with clarity, legibility, and coherence at the forefront.
This project also involved revisiting the company’s vision, mission, and even its internal decision-making structure. As the scope and scale of the collaboration grew, we recognized the need for a shared framework to streamline our creative dialogue. Drawing inspiration from Dieter Rams’ Ten Principles of Good Design, we developed the “WERK Ten Design Principles” as a shared guide. Through a dedicated collaboration channel, both teams used these principles as a foundation for all proposals, feedback, and refinements—building a common language for the evolving brand.
WERK 2.0 wasn’t about looking new—it was about growing meaningfully. It was about understanding how a brand evolves, and how that evolution must be reflected across its visual identity, service structure, and overall experience. And through this process, we were reminded once again: a good brand never stands still. It moves, adapts, and renews itself. WERK 2.0 was a thoughtful, collaborative step forward in that ongoing journey.
WERK는 2018년 부산에서 처음 문을 연 로스터리로, 한국 스페셜티 커피 시장에 늦게 합류했지만 빠른 시간 안에 압도적인 성장을 이뤄냈습니다. 전위적인 시각 언어와 강렬한 그래픽 감도로 시작한 브랜드는 그 자체로 하나의 스타일로 주목받았고, 오프라인 공간부터 온라인 콘텐츠까지 모든 접점에서 강한 인상을 남겼습니다. 이후 브랜드는 4년 동안 내실을 다지며 성장했고, 다시 한 번 도약이 필요한 시점에서 서비스센터와 두 번째 프로젝트를 함께하게 되었습니다. 이른바 ‘WERK 2.0’입니다.
이번 프로젝트는 단순한 리뉴얼이 아니라, 브랜드의 정체성과 전략, 표현 방식 전반을 재정비하는 작업이었습니다. 서비스센터는 이 과정에서 베르크가 이미 쌓아온 정체성과 스타일을 존중하면서도, 더 넓은 소비자층이 신뢰할 수 있는 커피 브랜드로 나아가기 위한 전략적 변화를 제안했습니다. 초기에는 강한 개성과 독립성을 중심으로 구축된 시각 언어였다면, 2.0은 성숙하고 실용적인 감도로 이동했습니다. 브랜드가 확장될수록 더 많은 사람들이 이 브랜드를 이해하고, 신뢰하고, 일관된 인상을 받아야 했기 때문입니다. 우리는 직관성과 가독성, 일관성을 전면에 두고, 그래픽 요소와 공간 경험, 커뮤니케이션 구조까지 전반을 다시 설계했습니다.
이 프로젝트는 기업의 비전과 미션, 그리고 내부에서 이루어지는 의사결정의 방식까지 포함해 재정비한 작업이기도 했습니다. 프로젝트의 규모와 논의 범위가 방대해지며, 디자인 방향이 정리된 이후에도 긴밀하고 복잡한 커뮤니케이션이 지속적으로 필요했습니다. 이를 해결하기 위해 우리는 산업디자이너 디터 람스의 디자인 십계명에서 착안해, ‘베르크 디자인 십계명’을 공동으로 만들었습니다. 양측 팀원들은 하나의 협업 채널 안에서 이 십계명을 중심으로 제안하고 피드백을 주고받으며, 서로의 기준을 정리해가며 디자인을 발전시켰습니다.
WERK 2.0은 단지 새롭게 보이는 것에 그치지 않았습니다. 브랜드가 실제로 ‘성장하는 방식’이 무엇인지, 그리고 그것이 어떻게 시각 언어와 서비스 구조, 경험 전체에 반영되어야 하는지를 함께 고민한 시간들이었습니다. 그리고 우리는 다시 한번 확신하게 되었습니다. 좋은 브랜드는 멈추지 않고 변화하며, 더 나은 방향으로 자신을 갱신해가는 존재입니다. WERK 2.0은 그 과정을 함께하는 또 한 번의 소중한 경험이었습니다.
WERK first opened in Busan in 2018 as a coffee roastery. Although it entered Korea’s saturated specialty coffee market relatively late, it quickly established a dominant presence. With a bold visual language and avant-garde graphic sensibility, the brand was recognized as a style in itself—leaving a strong impression across every touchpoint, from its offline space to its online content. Over the next four years, WERK steadily built its foundation, and when the time came for another leap forward, the brand reunited with Service Center for a second collaboration: the WERK 2.0 project.
This was more than a simple renewal—it was a comprehensive redefinition of WERK’s brand identity, strategy, and overall expression. Service Center approached the project with a focus on honoring the character and style WERK had already established, while guiding the brand toward a more mature and credible position for a broader audience. If the original brand was grounded in strong individuality and bold visuals, WERK 2.0 moved toward a tone of clarity and sophistication. As the brand expanded, so did the need for greater trust, consistency, and comprehension. We restructured every layer of the brand—from its graphic elements and spatial experience to its communication system—with clarity, legibility, and coherence at the forefront.
This project also involved revisiting the company’s vision, mission, and even its internal decision-making structure. As the scope and scale of the collaboration grew, we recognized the need for a shared framework to streamline our creative dialogue. Drawing inspiration from Dieter Rams’ Ten Principles of Good Design, we developed the “WERK Ten Design Principles” as a shared guide. Through a dedicated collaboration channel, both teams used these principles as a foundation for all proposals, feedback, and refinements—building a common language for the evolving brand.
WERK 2.0 wasn’t about looking new—it was about growing meaningfully. It was about understanding how a brand evolves, and how that evolution must be reflected across its visual identity, service structure, and overall experience. And through this process, we were reminded once again: a good brand never stands still. It moves, adapts, and renews itself. WERK 2.0 was a thoughtful, collaborative step forward in that ongoing journey.
SERVICES
전략 Strategy
Client - WERK
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Giseok Kim
Furniture Design - Giseok Kim
Interior Construction -WERK
Signage - Service Center
Web Design - Service Center
Web Publishing - Simin Forest
Package Making - KIO
Brand Photography - Hwi-Young Lee
Product Photography - Suman Chun
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning디자인 Design
︎리브랜딩 Rebranding공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎웹사이트 디자인 Website Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience매니지먼트 Management
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎제품 개발 Product Development
︎브랜드 컨설팅 Consulting
︎브랜드 가이드라인 Brand Guidelines
Client - WERK
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Giseok Kim
Furniture Design - Giseok Kim
Interior Construction -WERK
Signage - Service Center
Web Design - Service Center
Web Publishing - Simin Forest
Package Making - KIO
Brand Photography - Hwi-Young Lee
Product Photography - Suman Chun
LINKS
[Journal] 2.0 비전 Vision
[Journal] 무엇이 중요한가 What really matters
[Journal] 발표자료 Presentation
[Journal] 오리지널베르크 Originalwerk
[Journal] 디자인 십계명 Design Principles
[Interview] 네이버 디자인 1
[Interview] 네이버 디자인 2
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[Journal] 2.0 비전 Vision
[Journal] 무엇이 중요한가 What really matters
[Journal] 발표자료 Presentation
[Journal] 오리지널베르크 Originalwerk
[Journal] 디자인 십계명 Design Principles
[Interview] 네이버 디자인 1
[Interview] 네이버 디자인 2
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TTT, TIME TO TEA
차를 다루는 공간은 어떻게 사람들에게 다가가면 좋을까요? 습관처럼 마시는 커피와는 조금 다른 차. 브랜드와 고객의 ‘거리‘를 어떻게 설정할 것인지를 고민하게 되었어요. 캐주얼과 전통 사이, 차 메뉴의 가벼움과 전문성 사이, 친밀감과 서비스의 사이 등을 여러 간격으로 조정해나갔습니다. ‘사람들이 편안하게 차를 접하며 즐겁게 차의 세계를 알아가는 매개가 되면 좋겠다‘는 오너의 마음을 담아 ‘차는 모든 계절과 모든 장소에 어울린다.‘는 다산 정약용 선생의 문장을 바탕으로 브랜드 스토리를 써내려갔습니다. 오직 차만이 줄 수 있는 인상과 향을 코와 혀 뿐만 아니라 눈으로도 맛볼 수 있도록 그래픽을 구성하여, 공간과 손님, 차 사이의 거리감을 더욱 친밀하게 담아냈습니다.
How should a tea house approach people? Tea is, in itself, a little different to coffee, in a way that coffee is what most people drink out of habit while tea is not. In other words, coffee is very accessible while tea is still pretty unfamilar or unusual with many. So we had to consider how far or close the distance between the brand and customers should be. Finding the balance between the casual and traditional, accessible and premium, intimate and polite was our biggest task. Inspired by the Korean agronomist and philosopher Yak-Yong Jeong's infamous quote, the brand slogan reads "tea complements all weather and place". This slogan includes the brand owner's philosophy that this brand has a power for people to get to learn and become familiar with tea. We designed visual graphics to illustrate the awakening senses tea can provide and to shorten the gap (distance) among the place, customers, and tea.
차를 다루는 공간은 어떻게 사람들에게 다가가면 좋을까요? 습관처럼 마시는 커피와는 조금 다른 차. 브랜드와 고객의 ‘거리‘를 어떻게 설정할 것인지를 고민하게 되었어요. 캐주얼과 전통 사이, 차 메뉴의 가벼움과 전문성 사이, 친밀감과 서비스의 사이 등을 여러 간격으로 조정해나갔습니다. ‘사람들이 편안하게 차를 접하며 즐겁게 차의 세계를 알아가는 매개가 되면 좋겠다‘는 오너의 마음을 담아 ‘차는 모든 계절과 모든 장소에 어울린다.‘는 다산 정약용 선생의 문장을 바탕으로 브랜드 스토리를 써내려갔습니다. 오직 차만이 줄 수 있는 인상과 향을 코와 혀 뿐만 아니라 눈으로도 맛볼 수 있도록 그래픽을 구성하여, 공간과 손님, 차 사이의 거리감을 더욱 친밀하게 담아냈습니다.
How should a tea house approach people? Tea is, in itself, a little different to coffee, in a way that coffee is what most people drink out of habit while tea is not. In other words, coffee is very accessible while tea is still pretty unfamilar or unusual with many. So we had to consider how far or close the distance between the brand and customers should be. Finding the balance between the casual and traditional, accessible and premium, intimate and polite was our biggest task. Inspired by the Korean agronomist and philosopher Yak-Yong Jeong's infamous quote, the brand slogan reads "tea complements all weather and place". This slogan includes the brand owner's philosophy that this brand has a power for people to get to learn and become familiar with tea. We designed visual graphics to illustrate the awakening senses tea can provide and to shorten the gap (distance) among the place, customers, and tea.
SERVICES
전략 Strategy
Client - T.T.T.
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Studio Tada
Furniture Design - Byung-Min Bae
Furniture Making - Byung-Min Bae
Interior Construction - Studio Tada
Signage - Service Center
Photography - Suman Chun
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎네이밍 Naming
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
︎SNS전략 Social Media Strategy디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎공간 기획 Space Curation매니지먼트 Management
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎제품 개발 Product Development
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎음식 컨설팅 Food Consulting
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - T.T.T.
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Studio Tada
Furniture Design - Byung-Min Bae
Furniture Making - Byung-Min Bae
Interior Construction - Studio Tada
Signage - Service Center
Photography - Suman Chun
LINKS
[Journal] 브랜드 스토리 Brand Story
[Journal] 공간 구성 Place Planning: 1
[Journal] 공간 구성 Place Planning: 2
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[Journal] 브랜드 스토리 Brand Story
[Journal] 공간 구성 Place Planning: 1
[Journal] 공간 구성 Place Planning: 2
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SANEI
SANEI는 일본을 대표하는 수전 브랜드입니다. 인간과 물의 관계에 집중하는 철학을 바탕으로, 일상에서 쉽게 접할 수 있는 기능적인 제품부터 아티스트와의 협업으로 완성된 오브제 같은 제품까지, 물과 함께하는 다양한 형태의 삶을 제안해왔습니다. 서비스센터는 SANEI의 한국 진출 파트너로서, 브랜드가 가진 철학이 국내 소비자에게도 자연스럽게 전달될 수 있도록 그 접점을 설계했습니다. 단순한 수전 제품의 소개를 넘어, ‘물과 사람 사이의 경험’을 어떻게 표현할 것인지에 대해 고민했고, 브랜드의 서사를 한국어로 풀어내는 카탈로그 디자인과 웹사이트를 통해 시각화했습니다.
기능은 같아도, 그것을 대하는 태도는 나라마다 다릅니다. 우리는 SANEI의 제품이 갖는 조형성과 섬세함, 그리고 브랜드가 말하고자 하는 ‘물과의 관계’가 한국의 일상에서도 유연하게 스며들 수 있도록, 언어와 구조, 시선의 결을 조정하는 역할을 맡았습니다. 이 프로젝트는 하나의 브랜드가 국경을 넘어 새로운 문화에 닿을 때, 그 첫 인상을 어떻게 만들어야 하는지에 대한 실험이기도 했습니다. 그리고 그 시작을 함께할 수 있어, 서비스센터에게도 의미 깊은 작업이었습니다.
SANEI is a leading Japanese faucet brand, rooted in a philosophy that centers on the relationship between humans and water. From functional everyday products to artistic collaborations that turn faucets into design objects, SANEI proposes diverse ways of living with water. As SANEI’s partner for its entry into the Korean market, Service Center worked to design the points of connection that would allow the brand’s philosophy to resonate naturally with Korean consumers. Beyond merely introducing faucet products, we focused on how to express the experience that lies between people and water, and visualized the brand’s story through a Korean-language catalog and website design.
Though function may remain the same, the way it is approached varies from one culture to another. We sought to fine-tune the language, structure, and perspective so that SANEI’s sculptural precision and its vision of a thoughtful relationship with water could seamlessly blend into Korean daily life. This project was also an exploration of how a brand crossing borders can shape its first impression within a new cultural context. It was a meaningful opportunity for Service Center to be part of that beginning.
SANEI는 일본을 대표하는 수전 브랜드입니다. 인간과 물의 관계에 집중하는 철학을 바탕으로, 일상에서 쉽게 접할 수 있는 기능적인 제품부터 아티스트와의 협업으로 완성된 오브제 같은 제품까지, 물과 함께하는 다양한 형태의 삶을 제안해왔습니다. 서비스센터는 SANEI의 한국 진출 파트너로서, 브랜드가 가진 철학이 국내 소비자에게도 자연스럽게 전달될 수 있도록 그 접점을 설계했습니다. 단순한 수전 제품의 소개를 넘어, ‘물과 사람 사이의 경험’을 어떻게 표현할 것인지에 대해 고민했고, 브랜드의 서사를 한국어로 풀어내는 카탈로그 디자인과 웹사이트를 통해 시각화했습니다.
기능은 같아도, 그것을 대하는 태도는 나라마다 다릅니다. 우리는 SANEI의 제품이 갖는 조형성과 섬세함, 그리고 브랜드가 말하고자 하는 ‘물과의 관계’가 한국의 일상에서도 유연하게 스며들 수 있도록, 언어와 구조, 시선의 결을 조정하는 역할을 맡았습니다. 이 프로젝트는 하나의 브랜드가 국경을 넘어 새로운 문화에 닿을 때, 그 첫 인상을 어떻게 만들어야 하는지에 대한 실험이기도 했습니다. 그리고 그 시작을 함께할 수 있어, 서비스센터에게도 의미 깊은 작업이었습니다.
SANEI is a leading Japanese faucet brand, rooted in a philosophy that centers on the relationship between humans and water. From functional everyday products to artistic collaborations that turn faucets into design objects, SANEI proposes diverse ways of living with water. As SANEI’s partner for its entry into the Korean market, Service Center worked to design the points of connection that would allow the brand’s philosophy to resonate naturally with Korean consumers. Beyond merely introducing faucet products, we focused on how to express the experience that lies between people and water, and visualized the brand’s story through a Korean-language catalog and website design.
Though function may remain the same, the way it is approached varies from one culture to another. We sought to fine-tune the language, structure, and perspective so that SANEI’s sculptural precision and its vision of a thoughtful relationship with water could seamlessly blend into Korean daily life. This project was also an exploration of how a brand crossing borders can shape its first impression within a new cultural context. It was a meaningful opportunity for Service Center to be part of that beginning.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Minisurvey
Creative Direction - Service Center
Brand Positioning - Service Center
Graphic Design - Service Center
Web Design - Service Center
Web Publishing - Jongwoo Na
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning디자인 Design
︎그래픽디자인 Graphic Design컨설팅 Consulting
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎웹사이트 디자인 Website Design
︎브랜드 컨설팅 Consulting
Client - Minisurvey
Creative Direction - Service Center
Brand Positioning - Service Center
Graphic Design - Service Center
Web Design - Service Center
Web Publishing - Jongwoo Na
CARMEN TOWEL
카르멘타월은 일본의 IST사에서 만드는 제품으로, 130년이 넘은 방직 공장(교토에 위치)을 가지고 있으며, 파타고니아(특정 제품)에 원사를 납품 할만큼 높은 기술을 인정받고 있는 곳. 파타고니아 창업자, 이본 쉬나드가 말하는 ‘자연스러운 속도 성장’과 ‘적은 것이 많은 것’이라는 신념을 갖고 나아갔다. 우리가 쓰고 표현하고자 하는 글과 이미지는 실제로 일치하는 철학을 드러내야하며, 단순한 사실에 기반하기로 제안했습니다. 그저그런 수건이 많은 것보다, 좋은 수건 몇 장이 더 많은 것이라는 의미를 담았습니다. 클라이언트와 우리는 제품에 대해 확신이 있었습니다. 서비스센터는 카르멘타월의 한국 진출, 아이덴티티 재정립, 아트디렉팅, 그리고 제품 패키지를 디자인 했습니다.
Introducing Carmen Towel: A premium product crafted by IST Corp., a renowned Japanese company with a 130-year-old textile mill nestled in Kyoto. IST Corp. has earned a distinguished reputation in the industry, particularly as one of the esteemed yarn distributors to Patagonia. Inspired by the visionary mindset of Patagonia's founder, Yvon Chouinard, who embraced the principles of 'slow but definite growth' and 'less is more,’ Carmen Towel endeavors to embody its true essence. Our philosophy revolves around the notion that the words and images we choose should reflect our core beliefs. Our unwavering commitment is to prioritize “quality over quantity." We take great pride in their ability to create exquisite towels, instilling confidence in both ourselves and their esteemed clients. Service-Center has successfully embarked on this journey encompassing product packaging design, art direction, identity redefinition, and the expansion into the South Korean market. Welcome to the world of Carmen Towel, where superior craftsmanship and a profound philosophy converge to redefine the meaning of luxury towels.
카르멘타월은 일본의 IST사에서 만드는 제품으로, 130년이 넘은 방직 공장(교토에 위치)을 가지고 있으며, 파타고니아(특정 제품)에 원사를 납품 할만큼 높은 기술을 인정받고 있는 곳. 파타고니아 창업자, 이본 쉬나드가 말하는 ‘자연스러운 속도 성장’과 ‘적은 것이 많은 것’이라는 신념을 갖고 나아갔다. 우리가 쓰고 표현하고자 하는 글과 이미지는 실제로 일치하는 철학을 드러내야하며, 단순한 사실에 기반하기로 제안했습니다. 그저그런 수건이 많은 것보다, 좋은 수건 몇 장이 더 많은 것이라는 의미를 담았습니다. 클라이언트와 우리는 제품에 대해 확신이 있었습니다. 서비스센터는 카르멘타월의 한국 진출, 아이덴티티 재정립, 아트디렉팅, 그리고 제품 패키지를 디자인 했습니다.
Introducing Carmen Towel: A premium product crafted by IST Corp., a renowned Japanese company with a 130-year-old textile mill nestled in Kyoto. IST Corp. has earned a distinguished reputation in the industry, particularly as one of the esteemed yarn distributors to Patagonia. Inspired by the visionary mindset of Patagonia's founder, Yvon Chouinard, who embraced the principles of 'slow but definite growth' and 'less is more,’ Carmen Towel endeavors to embody its true essence. Our philosophy revolves around the notion that the words and images we choose should reflect our core beliefs. Our unwavering commitment is to prioritize “quality over quantity." We take great pride in their ability to create exquisite towels, instilling confidence in both ourselves and their esteemed clients. Service-Center has successfully embarked on this journey encompassing product packaging design, art direction, identity redefinition, and the expansion into the South Korean market. Welcome to the world of Carmen Towel, where superior craftsmanship and a profound philosophy converge to redefine the meaning of luxury towels.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Minisurvey
Creative Direction - Service Center
Brand Positioning - Service Center
Graphic Design - Service Center
Photography - Hoseok Jung
Package Making - KIO
전략 Strategy
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design매니지먼트 Management
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography
Client - Minisurvey
Creative Direction - Service Center
Brand Positioning - Service Center
Graphic Design - Service Center
Photography - Hoseok Jung
Package Making - KIO
LINKS
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SABRE & ARMET GANGNAM
SABRE & ARMET는 클래식한 테일러링을 현대적으로 재해석하는 맞춤 정장 브랜드입니다. 서비스센터는 브랜드의 첫 번째 쇼룸인 ‘SABRE & ARMET 레지던스’부터 함께하며, 아파트의 구조를 살린 공간 스타일링을 통해 브랜드가 가진 감도와 일상을 자연스럽게 연결하고자 했습니다. 브랜드가 성장함에 따라 강남 개포동에 오픈한 두 번째 쇼룸의 공간 디자인과 스타일링 역시 함께하며, ‘비스포크 수트’라는 단어가 지닌 무게감을 덜어내고 보다 직관적이고 감각적인 경험으로 다가갈 수 있도록 방향을 잡았습니다.
이번 공간은 옷을 구경하러 온다는 느낌보다는, 감각 있는 오너의 집에 방문해 머무는 듯한 경험을 의도했습니다. 마치 거실을 거쳐 침실을 지나듯 이어지는 쇼룸의 구조는 고객이 브랜드와 더 오래, 더 편하게 머물며 교감할 수 있도록 설계되었고, 수트를 입는 행위 자체가 일상 속 자연스러운 취향의 일부로 느껴지길 바랐습니다. 서비스센터는 사브르&아르멧이 지향하는 취향의 결을 공간 언어로 풀어내며, 브랜드가 사람들에게 더 가까이 다가설 수 있는 장면을 함께 만들었습니다.
SABRE & ARMET is a bespoke tailoring brand that reinterprets classic menswear through a contemporary lens. Service Center has been involved with the brand since its very first showroom, the “SABRE & ARMET Residence,” where we used the structure of an apartment to create a spatial styling that naturally connected the brand’s sensibility with everyday life. As the brand grew, we also designed and styled its second showroom in Gaepo-dong, Gangnam, guiding the project to make the idea of a “bespoke suit” feel less formal and more intuitive and sensorial.
Rather than feeling like a store visit, this new space was intended to evoke the experience of stopping by the home of someone with great taste. Like passing through a living room and into a bedroom, the flow of the showroom was designed to encourage visitors to linger and engage with the brand more comfortably. The aim was to make the act of wearing a suit feel like a natural part of one’s daily style. In this project, Service Center translated SABRE & ARMET’s refined aesthetic into the language of space, crafting a setting where the brand could come closer to people in an effortless, genuine way.
SABRE & ARMET는 클래식한 테일러링을 현대적으로 재해석하는 맞춤 정장 브랜드입니다. 서비스센터는 브랜드의 첫 번째 쇼룸인 ‘SABRE & ARMET 레지던스’부터 함께하며, 아파트의 구조를 살린 공간 스타일링을 통해 브랜드가 가진 감도와 일상을 자연스럽게 연결하고자 했습니다. 브랜드가 성장함에 따라 강남 개포동에 오픈한 두 번째 쇼룸의 공간 디자인과 스타일링 역시 함께하며, ‘비스포크 수트’라는 단어가 지닌 무게감을 덜어내고 보다 직관적이고 감각적인 경험으로 다가갈 수 있도록 방향을 잡았습니다.
이번 공간은 옷을 구경하러 온다는 느낌보다는, 감각 있는 오너의 집에 방문해 머무는 듯한 경험을 의도했습니다. 마치 거실을 거쳐 침실을 지나듯 이어지는 쇼룸의 구조는 고객이 브랜드와 더 오래, 더 편하게 머물며 교감할 수 있도록 설계되었고, 수트를 입는 행위 자체가 일상 속 자연스러운 취향의 일부로 느껴지길 바랐습니다. 서비스센터는 사브르&아르멧이 지향하는 취향의 결을 공간 언어로 풀어내며, 브랜드가 사람들에게 더 가까이 다가설 수 있는 장면을 함께 만들었습니다.
SABRE & ARMET is a bespoke tailoring brand that reinterprets classic menswear through a contemporary lens. Service Center has been involved with the brand since its very first showroom, the “SABRE & ARMET Residence,” where we used the structure of an apartment to create a spatial styling that naturally connected the brand’s sensibility with everyday life. As the brand grew, we also designed and styled its second showroom in Gaepo-dong, Gangnam, guiding the project to make the idea of a “bespoke suit” feel less formal and more intuitive and sensorial.
Rather than feeling like a store visit, this new space was intended to evoke the experience of stopping by the home of someone with great taste. Like passing through a living room and into a bedroom, the flow of the showroom was designed to encourage visitors to linger and engage with the brand more comfortably. The aim was to make the act of wearing a suit feel like a natural part of one’s daily style. In this project, Service Center translated SABRE & ARMET’s refined aesthetic into the language of space, crafting a setting where the brand could come closer to people in an effortless, genuine way.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Jaeyong Jang
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Styling - Service Center
Interior Construction - Jaeyong Jang
Photography - Jaehyeock Jang
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
︎비즈니스 디자인 Business Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience매니지먼트 Management
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - Jaeyong Jang
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Styling - Service Center
Interior Construction - Jaeyong Jang
Photography - Jaehyeock Jang
SOMEMORE DELI
썸모어 델리는 인천에서 오랜 시간 사랑받아온 브런치 레스토랑, 카페썸모어의 세 번째 브랜드이자, 처음으로 서울 연남동에 선보인 공간입니다. 썸모어가 사람들과 함께 자라온 브랜드라면, 썸모어 델리는 그 따뜻한 태도를 조금 더 경쾌하고 가벼운 형식으로 풀어낸 확장선입니다. 기존 매장에서의 경험이 여유로운 식사였다면, 이곳은 빠르게 지나가는 일상 속에서도 썸모어의 감각을 머금은 식사가 가능하도록 기획되었습니다.
서비스센터는 썸모어 델리의 브랜드 아이덴티티 디자인과 공간 구성 전반을 함께 설계했습니다. ‘델리’라는 이름에 걸맞게, 메뉴는 간편하고 포장이 용이한 구성으로 제안되었고, 이에 따라 패키지, 스티커, 포장지와 같은 브랜드 어플리케이션 전반도 새롭게 정리되었습니다. 단순한 브랜치가 아닌 또 하나의 자율적인 브랜드처럼 느껴지도록 하되, 썸모어 특유의 밝고 다정한 세계관은 유지될 수 있도록 균형을 맞췄습니다.
썸모어델리는 브랜드가 사랑받는 이유를 잊지 않으면서, 새로운 장소와 방식으로 그 이야기를 이어가는 매장입니다. 서비스센터는 이 브랜드가 일상의 짧은 식사마저 즐거운 순간으로 바꿔줄 수 있기를 바라며, 다시 한 번 썸모어의 다음 장면을 함께 만들었습니다.
Somemore Deli is the third brand of the beloved brunch restaurant Somemore, which has long been a local favorite in Incheon—and the first to open in Seoul's Yeonnam neighborhood. If Somemore is a brand that has grown alongside its guests, then Somemore Deli is an extension of that warmth, reimagined in a lighter, more casual format. While the original locations offered a leisurely dining experience, this new space was designed to carry Somemore’s signature sensibility into meals enjoyed amid the flow of a busy day.
Service Center led the design of the brand identity and the overall spatial composition for Somemore Deli. True to its “deli” name, the menu was structured around simple, takeout-friendly items, and the brand applications—such as packaging, stickers, and wrappers—were all newly developed to reflect this. The goal was to make the deli feel like an independent brand in its own right, while preserving the cheerful, heartfelt world that defines Somemore.
Somemore Deli is a continuation of a brand that never forgets why it’s loved—now shared in a new place, through a new experience. Service Center once again joined Somemore in crafting the next scene in its story, with the hope that even a quick meal can become a joyful moment.
썸모어 델리는 인천에서 오랜 시간 사랑받아온 브런치 레스토랑, 카페썸모어의 세 번째 브랜드이자, 처음으로 서울 연남동에 선보인 공간입니다. 썸모어가 사람들과 함께 자라온 브랜드라면, 썸모어 델리는 그 따뜻한 태도를 조금 더 경쾌하고 가벼운 형식으로 풀어낸 확장선입니다. 기존 매장에서의 경험이 여유로운 식사였다면, 이곳은 빠르게 지나가는 일상 속에서도 썸모어의 감각을 머금은 식사가 가능하도록 기획되었습니다.
서비스센터는 썸모어 델리의 브랜드 아이덴티티 디자인과 공간 구성 전반을 함께 설계했습니다. ‘델리’라는 이름에 걸맞게, 메뉴는 간편하고 포장이 용이한 구성으로 제안되었고, 이에 따라 패키지, 스티커, 포장지와 같은 브랜드 어플리케이션 전반도 새롭게 정리되었습니다. 단순한 브랜치가 아닌 또 하나의 자율적인 브랜드처럼 느껴지도록 하되, 썸모어 특유의 밝고 다정한 세계관은 유지될 수 있도록 균형을 맞췄습니다.
썸모어델리는 브랜드가 사랑받는 이유를 잊지 않으면서, 새로운 장소와 방식으로 그 이야기를 이어가는 매장입니다. 서비스센터는 이 브랜드가 일상의 짧은 식사마저 즐거운 순간으로 바꿔줄 수 있기를 바라며, 다시 한 번 썸모어의 다음 장면을 함께 만들었습니다.
Somemore Deli is the third brand of the beloved brunch restaurant Somemore, which has long been a local favorite in Incheon—and the first to open in Seoul's Yeonnam neighborhood. If Somemore is a brand that has grown alongside its guests, then Somemore Deli is an extension of that warmth, reimagined in a lighter, more casual format. While the original locations offered a leisurely dining experience, this new space was designed to carry Somemore’s signature sensibility into meals enjoyed amid the flow of a busy day.
Service Center led the design of the brand identity and the overall spatial composition for Somemore Deli. True to its “deli” name, the menu was structured around simple, takeout-friendly items, and the brand applications—such as packaging, stickers, and wrappers—were all newly developed to reflect this. The goal was to make the deli feel like an independent brand in its own right, while preserving the cheerful, heartfelt world that defines Somemore.
Somemore Deli is a continuation of a brand that never forgets why it’s loved—now shared in a new place, through a new experience. Service Center once again joined Somemore in crafting the next scene in its story, with the hope that even a quick meal can become a joyful moment.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Jieun Lee
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Eun-Hyang Lee, Service Center
Interior Construction - Eun-Hyang Lee
Signage - Service Center
Photography - Sua Kim Package Making - KIO
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage컨설팅 Consulting
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - Jieun Lee
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Eun-Hyang Lee, Service Center
Interior Construction - Eun-Hyang Lee
Signage - Service Center
Photography - Sua Kim Package Making - KIO
LOGI HANNAM
로기(LOGI)는 북유럽 신화에 등장하는 불의 신에서 이름을 가져온 다이닝 바입니다. 호주에서의 경력과 파인다이닝 ‘라이프’를 거친 박준승 셰프는, ‘불’이라는 상징을 단순한 조리 방식이 아닌, 공간 전체를 관통하는 분위기와 태도로 확장하고자 했습니다. 장작 화로의 직화 조리와 내추럴 와인의 페어링, 어둑한 공간에 반사되는 불빛의 음영은 모두 이곳에서의 감각적 경험을 구성하는 핵심입니다.
서비스센터는 로기의 브랜드 아이덴티티 디자인과 공간 기획, 사이니지 디자인 전반을 함께했습니다. 촬영을 프로듀싱했으며, 저녁의 무드와 어울리는 바닐(Vinyl) 플레이리스트를 큐레이션해 다이닝의 밀도를 더했습니다. 로기는 단순한 레스토랑이 아니라, 불이라는 매개를 통해 감각과 분위기를 농밀하게 만드는 장소입니다. 서비스센터는 이 브랜드가 불의 에너지처럼 오래 기억될 수 있도록, 시각과 경험의 언어를 함께 설계했습니다.
LOGI is a dining bar named after the Norse god of fire. With experience in Australia and at the fine dining restaurant “Life,” Chef Jun-seung Park sought to expand the symbolism of fire—not merely as a cooking method, but as an atmosphere and attitude that permeates the entire space. The wood-fired grilling, natural wine pairings, and flickering shadows of firelight throughout the dim interior are all integral to shaping the sensory experience here.
Service Center collaborated with LOGI on brand identity design, spatial planning, and signage. We also directed the brand’s photography and curated a vinyl playlist to complement the evening mood and deepen the dining experience. LOGI is not simply a restaurant—it is a place where fire serves as a medium for crafting rich, layered moments. Like the lasting warmth of a flame, Service Center shaped the visual and experiential language so that the brand might linger in memory.
로기(LOGI)는 북유럽 신화에 등장하는 불의 신에서 이름을 가져온 다이닝 바입니다. 호주에서의 경력과 파인다이닝 ‘라이프’를 거친 박준승 셰프는, ‘불’이라는 상징을 단순한 조리 방식이 아닌, 공간 전체를 관통하는 분위기와 태도로 확장하고자 했습니다. 장작 화로의 직화 조리와 내추럴 와인의 페어링, 어둑한 공간에 반사되는 불빛의 음영은 모두 이곳에서의 감각적 경험을 구성하는 핵심입니다.
서비스센터는 로기의 브랜드 아이덴티티 디자인과 공간 기획, 사이니지 디자인 전반을 함께했습니다. 촬영을 프로듀싱했으며, 저녁의 무드와 어울리는 바닐(Vinyl) 플레이리스트를 큐레이션해 다이닝의 밀도를 더했습니다. 로기는 단순한 레스토랑이 아니라, 불이라는 매개를 통해 감각과 분위기를 농밀하게 만드는 장소입니다. 서비스센터는 이 브랜드가 불의 에너지처럼 오래 기억될 수 있도록, 시각과 경험의 언어를 함께 설계했습니다.
LOGI is a dining bar named after the Norse god of fire. With experience in Australia and at the fine dining restaurant “Life,” Chef Jun-seung Park sought to expand the symbolism of fire—not merely as a cooking method, but as an atmosphere and attitude that permeates the entire space. The wood-fired grilling, natural wine pairings, and flickering shadows of firelight throughout the dim interior are all integral to shaping the sensory experience here.
Service Center collaborated with LOGI on brand identity design, spatial planning, and signage. We also directed the brand’s photography and curated a vinyl playlist to complement the evening mood and deepen the dining experience. LOGI is not simply a restaurant—it is a place where fire serves as a medium for crafting rich, layered moments. Like the lasting warmth of a flame, Service Center shaped the visual and experiential language so that the brand might linger in memory.
SERVICES
디자인 Design
Client - Jun-Seung Park
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Studio Framer
Interior Construction- Studio Framer
Photography - Kyung-In Na
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎사이니지 Signage매니지먼트 Management
︎사진 Photography큐레이션 Curation
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
Client - Jun-Seung Park
Creative Direction - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Studio Framer
Interior Construction- Studio Framer
Photography - Kyung-In Na
LINCHPIN AXIS
린치핀은 송도에서 동네 주민들에게 꾸준히 사랑받아온 스페셜티 커피 브랜드입니다. 서비스센터는 브랜드의 첫 번째 매장부터 함께하며, 카페 브랜딩과 공간 기획, 디자인 전반을 디렉팅했습니다. 그 연장선에서 탄생한 ‘LINCHPIN AXIS’는 린치핀이 커피라는 본질에 더욱 집중하고자 시작한 두 번째 매장이자, 브랜드의 정체성을 한층 더 응축한 공간입니다.
이번 프로젝트에서 우리는 린치핀이 처음부터 쌓아온 감도와 분위기를 바탕으로, 브랜드의 핵심만을 정제된 형태로 추출하고자 했습니다. 커피와 에스프레소 바 중심의 공간 구조와 동선은 LINCHPIN AXIS의 방향성과 태도를 담고 있습니다. 서비스센터는 이 작은 매장이 단순한 ‘두 번째 지점’을 넘어, 브랜드가 더욱 깊이 있는 방식으로 스스로를 이어가고 있다는 증거가 되기를 바라며 작업에 임했습니다.
Linchpin is a specialty coffee brand that has steadily earned the love of the local community in Songdo. Service Center has been involved since the first store, directing the overall branding, space planning, and design. ‘LINCHPIN AXIS,’ the brand’s second location, was created as a continuation of that partnership—an even more distilled expression of Linchpin’s identity, with a deeper focus on coffee itself.
In this project, we aimed to extract and refine the essence of the brand’s original tone and atmosphere. The space, centered around coffee and an espresso bar, reflects the orientation and attitude of LINCHPIN AXIS. For us, this small store represents more than just a second location; it is a testament to how the brand continues to grow in a more thoughtful and intentional direction.
린치핀은 송도에서 동네 주민들에게 꾸준히 사랑받아온 스페셜티 커피 브랜드입니다. 서비스센터는 브랜드의 첫 번째 매장부터 함께하며, 카페 브랜딩과 공간 기획, 디자인 전반을 디렉팅했습니다. 그 연장선에서 탄생한 ‘LINCHPIN AXIS’는 린치핀이 커피라는 본질에 더욱 집중하고자 시작한 두 번째 매장이자, 브랜드의 정체성을 한층 더 응축한 공간입니다.
이번 프로젝트에서 우리는 린치핀이 처음부터 쌓아온 감도와 분위기를 바탕으로, 브랜드의 핵심만을 정제된 형태로 추출하고자 했습니다. 커피와 에스프레소 바 중심의 공간 구조와 동선은 LINCHPIN AXIS의 방향성과 태도를 담고 있습니다. 서비스센터는 이 작은 매장이 단순한 ‘두 번째 지점’을 넘어, 브랜드가 더욱 깊이 있는 방식으로 스스로를 이어가고 있다는 증거가 되기를 바라며 작업에 임했습니다.
Linchpin is a specialty coffee brand that has steadily earned the love of the local community in Songdo. Service Center has been involved since the first store, directing the overall branding, space planning, and design. ‘LINCHPIN AXIS,’ the brand’s second location, was created as a continuation of that partnership—an even more distilled expression of Linchpin’s identity, with a deeper focus on coffee itself.
In this project, we aimed to extract and refine the essence of the brand’s original tone and atmosphere. The space, centered around coffee and an espresso bar, reflects the orientation and attitude of LINCHPIN AXIS. For us, this small store represents more than just a second location; it is a testament to how the brand continues to grow in a more thoughtful and intentional direction.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Jeong-Gyun Lee
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design -Doyeon Ahn, Service Center
Furniture Design - Doyeon Ahn
Interior Construction -Doyeon Ahn
Signage - Service Center
Photography - Suman Chun
전략 Strategy
︎기획 Planning디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
Client - Jeong-Gyun Lee
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design -Doyeon Ahn, Service Center
Furniture Design - Doyeon Ahn
Interior Construction -Doyeon Ahn
Signage - Service Center
Photography - Suman Chun
LINKS
RHYTHM SOMANG SARANG (RSS)
리듬소망사랑은 뮤지션 신드럼과 정하은이 함께 만든 독립 레이블입니다. 서비스센터는 이 레이블의 브랜드 기획과 아이덴티티 디자인을 함께했습니다. 이름처럼 리듬과 소망, 사랑이라는 단어는 음악을 매개로 사람과 세상을 연결하고 싶은 두 뮤지션의 마음을 담고 있으며, 우리는 이 마음이 연결되는 하나의 주소처럼 느껴지길 바라는 마음으로 브랜드의 내러티브를 구성했습니다.
‘리듬소망사랑’이라는 이름은, 약자로 줄이면 RSS가 됩니다. 우리는 이 세 글자를 브랜드의 알파벳 심볼로 사용해 시각 아이덴티티를 구성했습니다. 동시에 LP처럼 회전하는 그래픽 모티프와 강렬하고 다채로운 색상을 활용해, 이 레이블이 추구하는 다양성과 음악의 개성을 시각적으로 표현했습니다. 리듬소망사랑은 음악을 위한 브랜드인 동시에, 음악을 매개로 새로운 연결을 만들어가는 태도입니다. 우리는 이 브랜드가 단순한 로고 이상으로, 두 뮤지션의 태도와 철학이 담긴 하나의 작은 세계처럼 작동하길 바랐습니다.
RHYTHM SOMANG SARANG is an independent label founded by musicians Sindrum and Jung Ha-eun. Service Center worked on the brand planning and identity design for the label. Just like its name—rhythm, hope, and love—the label embodies the two musicians’ desire to connect people and the world through music. We developed the brand narrative with the hope that this sentiment would feel like a unique address that links hearts.
“RHYTHM SOMANG SARANG” can be abbreviated as RSS. We used these three letters as the brand’s typographic symbol and built the visual identity around them. Drawing inspiration from the rotation of an LP, we incorporated a spinning graphic motif and bold, vibrant colors to reflect the label’s diversity and musical individuality. RHYTHM SOMANG SARANG is more than just a brand for music—it is an attitude that seeks to create new connections through music. We envisioned this identity not just as a logo, but as a small universe carrying the musicians’ philosophy and way of being.
리듬소망사랑은 뮤지션 신드럼과 정하은이 함께 만든 독립 레이블입니다. 서비스센터는 이 레이블의 브랜드 기획과 아이덴티티 디자인을 함께했습니다. 이름처럼 리듬과 소망, 사랑이라는 단어는 음악을 매개로 사람과 세상을 연결하고 싶은 두 뮤지션의 마음을 담고 있으며, 우리는 이 마음이 연결되는 하나의 주소처럼 느껴지길 바라는 마음으로 브랜드의 내러티브를 구성했습니다.
‘리듬소망사랑’이라는 이름은, 약자로 줄이면 RSS가 됩니다. 우리는 이 세 글자를 브랜드의 알파벳 심볼로 사용해 시각 아이덴티티를 구성했습니다. 동시에 LP처럼 회전하는 그래픽 모티프와 강렬하고 다채로운 색상을 활용해, 이 레이블이 추구하는 다양성과 음악의 개성을 시각적으로 표현했습니다. 리듬소망사랑은 음악을 위한 브랜드인 동시에, 음악을 매개로 새로운 연결을 만들어가는 태도입니다. 우리는 이 브랜드가 단순한 로고 이상으로, 두 뮤지션의 태도와 철학이 담긴 하나의 작은 세계처럼 작동하길 바랐습니다.
RHYTHM SOMANG SARANG is an independent label founded by musicians Sindrum and Jung Ha-eun. Service Center worked on the brand planning and identity design for the label. Just like its name—rhythm, hope, and love—the label embodies the two musicians’ desire to connect people and the world through music. We developed the brand narrative with the hope that this sentiment would feel like a unique address that links hearts.
“RHYTHM SOMANG SARANG” can be abbreviated as RSS. We used these three letters as the brand’s typographic symbol and built the visual identity around them. Drawing inspiration from the rotation of an LP, we incorporated a spinning graphic motif and bold, vibrant colors to reflect the label’s diversity and musical individuality. RHYTHM SOMANG SARANG is more than just a brand for music—it is an attitude that seeks to create new connections through music. We envisioned this identity not just as a logo, but as a small universe carrying the musicians’ philosophy and way of being.
SERVICES
디자인 Design
Client - Shindrum, Haeun
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design매니지먼트 Management
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎전시/팝업 디자인 Exhibition/Pop-up Design
︎캠페인 Campaigns
Client - Shindrum, Haeun
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
LINKS
[Journal] 기획 Planning
[Journal] 아이덴티티 Identity
[Journal] 그래픽 Graphic
[Journal] RSS 뮤직 페스티벌 Music Festival
[Video] EBS 스페이스 공감, 신드럼
[Video] Soul Delivery, CD(LIVE)
[Video] 온스테이지 Onstage, 신드럼
︎
[Journal] 기획 Planning
[Journal] 아이덴티티 Identity
[Journal] 그래픽 Graphic
[Journal] RSS 뮤직 페스티벌 Music Festival
[Video] EBS 스페이스 공감, 신드럼
[Video] Soul Delivery, CD(LIVE)
[Video] 온스테이지 Onstage, 신드럼
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SANSAN GEAR 22AW POPUP
다양한 문화 매체 속 디스토피아, 미래에 대한 불길한 상상력에 기반한 브랜드, 산산기어 Sansan Gear의 2022 AW (SHELTER)를 기념하기 위한 전시를 서비스센터가 함께 기획하고 디자인에 참여했습니다. 영화 속 대피소(Shelter)는 대피소 바깥의 위협이 아닌 내부의 위협으로 붕괴되곤 합니다. 단단한 뼈와 근육으로 이루어진 우리의 몸에 비해 현대인의 정신은 수많은 정보 속에서 표류하고, 떄때로 붕괴하기도 합니다. 먼 과거에는 승냥이와 이리에게 쫓겼다면 이제는 '타인과의 비교'라는 강박에 쫓기는 셈입니다. 단단하고 견고한 형상과 그렇지 못한 연약한 소재는 이번 전시를 관통하는 주제였습니다. 재난에 대항하는 불완전한 대피소는 상반된 두 소재의 대비를 통해 은은하게 이중성을 드러내고, 끊임없이 베일을 벗고 본색을 드러내려 하는 오브제를 통해 수직과 하강의 운동성이 만들어 내는 살아있는 '내부의 위협'을 유려하게 실체화했습니다.
Service Center worked alongside SANSAN GEAR to prepare for an exhibition that commemorates its 2022 AW (SHELTER). SANSAN GEAR ’s brand theme is ‘dystopia within mass media’ and ‘ominous thoughts of the future’. The “shelter” from the movie collapses from an internal threat. Modern humans, despite having sturdy bones and muscles, often easily collapse into instability while drifting in the ocean full of information. What humans are afraid of has changed throughout the years. While people in the past were running away from wild animals, modern people are now chased by an obsession over comparing themselves to others. The SANSAN GEAR’s exhibition points the juxtaposition between the sturdy human flesh and their weak internal self. In the exhibition, “shelters” that are meant to protect people from disasters reveal its duality through the concept of juxtaposition: one that protects and one that is so vulnerable. Through the objet that constantly tries to unveil its true color, the exhibition is elegantly materializing the dynamic 'internal threat', created with the vertical and descending movements.
다양한 문화 매체 속 디스토피아, 미래에 대한 불길한 상상력에 기반한 브랜드, 산산기어 Sansan Gear의 2022 AW (SHELTER)를 기념하기 위한 전시를 서비스센터가 함께 기획하고 디자인에 참여했습니다. 영화 속 대피소(Shelter)는 대피소 바깥의 위협이 아닌 내부의 위협으로 붕괴되곤 합니다. 단단한 뼈와 근육으로 이루어진 우리의 몸에 비해 현대인의 정신은 수많은 정보 속에서 표류하고, 떄때로 붕괴하기도 합니다. 먼 과거에는 승냥이와 이리에게 쫓겼다면 이제는 '타인과의 비교'라는 강박에 쫓기는 셈입니다. 단단하고 견고한 형상과 그렇지 못한 연약한 소재는 이번 전시를 관통하는 주제였습니다. 재난에 대항하는 불완전한 대피소는 상반된 두 소재의 대비를 통해 은은하게 이중성을 드러내고, 끊임없이 베일을 벗고 본색을 드러내려 하는 오브제를 통해 수직과 하강의 운동성이 만들어 내는 살아있는 '내부의 위협'을 유려하게 실체화했습니다.
Service Center worked alongside SANSAN GEAR to prepare for an exhibition that commemorates its 2022 AW (SHELTER). SANSAN GEAR ’s brand theme is ‘dystopia within mass media’ and ‘ominous thoughts of the future’. The “shelter” from the movie collapses from an internal threat. Modern humans, despite having sturdy bones and muscles, often easily collapse into instability while drifting in the ocean full of information. What humans are afraid of has changed throughout the years. While people in the past were running away from wild animals, modern people are now chased by an obsession over comparing themselves to others. The SANSAN GEAR’s exhibition points the juxtaposition between the sturdy human flesh and their weak internal self. In the exhibition, “shelters” that are meant to protect people from disasters reveal its duality through the concept of juxtaposition: one that protects and one that is so vulnerable. Through the objet that constantly tries to unveil its true color, the exhibition is elegantly materializing the dynamic 'internal threat', created with the vertical and descending movements.
SERVICES
전략 Strategy
Client - SANSAN Gear
Creative Direction - Service Center
Graphic Design - Service Center
Spatial Design - Atelier KHJ
3D Modeling - Seung-Min Photography - Atelier KHJ
전략 Strategy
︎기획 Planning디자인 Design
︎그래픽디자인 Graphic Design공간 Space & Wayfinding
︎전시/팝업 디자인 Exhibition/Pop-up Design
︎사이니지 Signage매니지먼트 Management
︎캠페인 Campaigns
Client - SANSAN Gear
Creative Direction - Service Center
Graphic Design - Service Center
Spatial Design - Atelier KHJ
3D Modeling - Seung-Min Photography - Atelier KHJ
CHO1SANG CLINIC FOR WOMEN
우리의 몸은 자연을 닮았습니다. 여성의 몸은 그중에서도 달의 형상과 닮아있습니다. 달의 형상이 주기를 두고 변화하듯, 여성의 몸도 변화합니다. 달의 형상을 닮은 여성, 여성의 일상을 담아 최상산부인과의 정체성(HI, Hospital Identity)을 디자인했습니다. 서비스센터는 최상산부인과에 '일상으로의 복귀'라는 슬로건을 제안했습니다. 우리는 때때로 몸에 이상이 생기고, 평소와 다를 때가 되어서야 일상의 소중함을 깨닫곤 합니다. 증상을 발견하고 회복하는 일련의 과정은 병의 입장에서는 ‘치료'지만, 환자의 입장에서 봤을 때 ‘일상으로의 복귀'입니다. 환자를 치료해야 할 병을 가진 대상으로만 보지 않고, 있는 그대로를 존중하며 신체의 다양한 가능성을 지키는 것이 최상산부인과가 환자를 대하는 방식입니다. 최상산부인과가 일상으로의 가장 자연스러운 복귀를 함께하겠다는 의미를 환자들에게 전달하고자 했습니다.
Our bodies are similar to nature. The female body is shaped like the moon. The moon's shape changes with its cycle, and so does a woman's body. Choisang Clinic For Women's brand identity was created using a lady in the shape of the moon and her daily life. We suggested to Choisang Clinic For Women the tagline "Return to daily life." We sometimes have irregularities in our bodies, and we only understand the value of our daily lives when they are out of the ordinary. From the standpoint of the disease, the process of detecting and recovering symptoms is referred to as ‘remedy,' while from the patient's perspective, it is referred to as 'Return to daily life.' Choisang Clinic For Women addresses patients as individuals, protecting the many capabilities of the body, rather than as patients with a sickness to be treated. Choisang Clinic For Women wished to communicate to patients the significance of sharing the most natural return to the daily life.
우리의 몸은 자연을 닮았습니다. 여성의 몸은 그중에서도 달의 형상과 닮아있습니다. 달의 형상이 주기를 두고 변화하듯, 여성의 몸도 변화합니다. 달의 형상을 닮은 여성, 여성의 일상을 담아 최상산부인과의 정체성(HI, Hospital Identity)을 디자인했습니다. 서비스센터는 최상산부인과에 '일상으로의 복귀'라는 슬로건을 제안했습니다. 우리는 때때로 몸에 이상이 생기고, 평소와 다를 때가 되어서야 일상의 소중함을 깨닫곤 합니다. 증상을 발견하고 회복하는 일련의 과정은 병의 입장에서는 ‘치료'지만, 환자의 입장에서 봤을 때 ‘일상으로의 복귀'입니다. 환자를 치료해야 할 병을 가진 대상으로만 보지 않고, 있는 그대로를 존중하며 신체의 다양한 가능성을 지키는 것이 최상산부인과가 환자를 대하는 방식입니다. 최상산부인과가 일상으로의 가장 자연스러운 복귀를 함께하겠다는 의미를 환자들에게 전달하고자 했습니다.
Our bodies are similar to nature. The female body is shaped like the moon. The moon's shape changes with its cycle, and so does a woman's body. Choisang Clinic For Women's brand identity was created using a lady in the shape of the moon and her daily life. We suggested to Choisang Clinic For Women the tagline "Return to daily life." We sometimes have irregularities in our bodies, and we only understand the value of our daily lives when they are out of the ordinary. From the standpoint of the disease, the process of detecting and recovering symptoms is referred to as ‘remedy,' while from the patient's perspective, it is referred to as 'Return to daily life.' Choisang Clinic For Women addresses patients as individuals, protecting the many capabilities of the body, rather than as patients with a sickness to be treated. Choisang Clinic For Women wished to communicate to patients the significance of sharing the most natural return to the daily life.
SERVICES
전략 Strategy
Client - CHO1SANG
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - 817 Space
Interior Construction - 817 Space
Signage - Service Center
Photography - Jandee Kim
전략 Strategy
︎기획 Planning
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience매니지먼트 Management
︎아트디렉션 Art Direction
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - CHO1SANG
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - 817 Space
Interior Construction - 817 Space
Signage - Service Center
Photography - Jandee Kim
LINKS
[Journal] 메타포 Metaphor
[Journal] 최상과 일상 CHO1SANG&1SANG
[Journal] 디자인 시스템 Design System
[Journal] 슬로건 Slogan
︎
[Journal] 메타포 Metaphor
[Journal] 최상과 일상 CHO1SANG&1SANG
[Journal] 디자인 시스템 Design System
[Journal] 슬로건 Slogan
︎
FREEWILL PIZZA
프리윌 피자는 부산 전포동의 빠르게 바뀌는 풍경 속에서, 잠시 숨을 고를 수 있는 탈출구 같은 곳이 되길 바랐습니다. 서비스센터는 익숙한 즐거움보다 낯선 평안함에 주목했고, ‘작은 미국 서부의 선술집’에서 그 실마리를 찾았습니다. 처음 만난 날부터 우리는 오래된 영화 속 한 장면을 꺼내듯, 이 공간이 어떤 기분을 담아야 하는지 함께 상상했습니다. 공간은 소박하지만 낯설고, 구석구석 자유롭지만 정성스럽게 구성되어야 했습니다. 문을 열면 가장 먼저 마주하는 수십 개의 액자에는 원주민과 카우보이 문화가 뒤섞인 미국 서부의 이미지들이 담겨 있고, 그 앞에 흐르는 옛 음악은 공간에 조용한 분위기를 더합니다. 모든 요소는 이곳을 단순한 피자 가게가 아닌, 일상에서 잠시 빠져나와 숨을 고를 수 있는 작은 쉼표로 만들기 위한 장치였습니다.
프리윌 피자는 처음부터 끝까지, 오너와 우리 모두가 함께 만든 한 편의 짧은 영화 같았습니다.
Freewill Pizza was imagined as a quiet escape in the midst of Busan’s fast-changing Jeonpo-dong. Rather than offering familiar pleasures, Service Center focused on a sense of unfamiliar calm—one inspired by a “small saloon in the American West.” From the very first meeting, we shared a vision like pulling a scene from an old film, imagining what kind of feeling this space should carry. The space needed to be modest yet unfamiliar, freely composed yet filled with care. As you open the door, you’re greeted by dozens of framed images blending Native American and cowboy culture, while old country music softly fills the room. Every detail was designed to make this place more than just a pizza shop—to create a small pause in the middle of everyday life.
From start to finish, Freewill Pizza felt like a short film we made together—with the owner, and with intention in every frame.
프리윌 피자는 부산 전포동의 빠르게 바뀌는 풍경 속에서, 잠시 숨을 고를 수 있는 탈출구 같은 곳이 되길 바랐습니다. 서비스센터는 익숙한 즐거움보다 낯선 평안함에 주목했고, ‘작은 미국 서부의 선술집’에서 그 실마리를 찾았습니다. 처음 만난 날부터 우리는 오래된 영화 속 한 장면을 꺼내듯, 이 공간이 어떤 기분을 담아야 하는지 함께 상상했습니다. 공간은 소박하지만 낯설고, 구석구석 자유롭지만 정성스럽게 구성되어야 했습니다. 문을 열면 가장 먼저 마주하는 수십 개의 액자에는 원주민과 카우보이 문화가 뒤섞인 미국 서부의 이미지들이 담겨 있고, 그 앞에 흐르는 옛 음악은 공간에 조용한 분위기를 더합니다. 모든 요소는 이곳을 단순한 피자 가게가 아닌, 일상에서 잠시 빠져나와 숨을 고를 수 있는 작은 쉼표로 만들기 위한 장치였습니다.
프리윌 피자는 처음부터 끝까지, 오너와 우리 모두가 함께 만든 한 편의 짧은 영화 같았습니다.
Freewill Pizza was imagined as a quiet escape in the midst of Busan’s fast-changing Jeonpo-dong. Rather than offering familiar pleasures, Service Center focused on a sense of unfamiliar calm—one inspired by a “small saloon in the American West.” From the very first meeting, we shared a vision like pulling a scene from an old film, imagining what kind of feeling this space should carry. The space needed to be modest yet unfamiliar, freely composed yet filled with care. As you open the door, you’re greeted by dozens of framed images blending Native American and cowboy culture, while old country music softly fills the room. Every detail was designed to make this place more than just a pizza shop—to create a small pause in the middle of everyday life.
From start to finish, Freewill Pizza felt like a short film we made together—with the owner, and with intention in every frame.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Dongmin Kim, Donghyun Kang
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Studio Tada, Service Center
Interior Construction - Studio Tada
Signage - Service Center
Lighting - Pacific Furniture Service JP
Photography - Suman Chun
전략 Strategy
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
︎비즈니스 디자인 Business Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎시공 Construction매니지먼트 Management
︎사진 Photography컨설팅 Consulting
︎브랜드 컨설팅 Consulting큐레이션 Curation
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation애프터 서비스 After Service (A/S)
︎그래픽 디자인 Graphic Design
︎굿즈 개발 Merchandise Making
Client - Dongmin Kim, Donghyun Kang
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design - Studio Tada, Service Center
Interior Construction - Studio Tada
Signage - Service Center
Lighting - Pacific Furniture Service JP
Photography - Suman Chun
LINKS
[Journal] 기획 Planning
[Journal] 인테리어 Interior
[Journal] 디테일 Detail
[Journal] 그래픽 Graphic
[Journal] 음악 Music
︎
[Journal] 기획 Planning
[Journal] 인테리어 Interior
[Journal] 디테일 Detail
[Journal] 그래픽 Graphic
[Journal] 음악 Music
︎
SOUND & SENSE
거제도에서도 외진 곳에 위치한 펜션의 일부를 개조하여 스테이로 만들며, 관광 명소가 아닌 한적한 곳에 위치한 지리적 약점을 장점으로 변화시키기 위해 스테이 콘텐츠를 개발하는 것에 중점을 두었습니다. 스테이의 가장 매력적인 요소인 바다가 보이는 뷰를 다양한 문화적인 레퍼런스와 연관 지어 스테이 스토리를 만들었고 공간이 브랜드의 이야기와 자연스럽게 어우러질 수 있도록 공간 기획 및 스타일링을 함께 진행했습니다. 스테이의 경우 그곳에 머무는 순간을 상상할 수 있는 이미지를 연출하는 것이 중요하기 때문에 매력적인 사진 한 장을 위한 프로듀싱과 머무는 순간을 더욱 즐겁게 해 줄 수 있는 음악을 선정하기도 했습니다.
Service Center transformed an old inn in a secluded part of Geoje Island into a desirable accommodation, strategically utilizing its quiet location as an advantage. By incorporating diverse cultural elements and highlighting the breathtaking ocean view, we seamlessly integrated the space with the brand's narrative through meticulous space planning and styling. We understand the importance of creating visuals that enable guests to envision their ideal vacation at this stay, thus, for this project, we curated photo opportunities and selected appropriate background music that could enhance their enjoyment to the fullest.
거제도에서도 외진 곳에 위치한 펜션의 일부를 개조하여 스테이로 만들며, 관광 명소가 아닌 한적한 곳에 위치한 지리적 약점을 장점으로 변화시키기 위해 스테이 콘텐츠를 개발하는 것에 중점을 두었습니다. 스테이의 가장 매력적인 요소인 바다가 보이는 뷰를 다양한 문화적인 레퍼런스와 연관 지어 스테이 스토리를 만들었고 공간이 브랜드의 이야기와 자연스럽게 어우러질 수 있도록 공간 기획 및 스타일링을 함께 진행했습니다. 스테이의 경우 그곳에 머무는 순간을 상상할 수 있는 이미지를 연출하는 것이 중요하기 때문에 매력적인 사진 한 장을 위한 프로듀싱과 머무는 순간을 더욱 즐겁게 해 줄 수 있는 음악을 선정하기도 했습니다.
Service Center transformed an old inn in a secluded part of Geoje Island into a desirable accommodation, strategically utilizing its quiet location as an advantage. By incorporating diverse cultural elements and highlighting the breathtaking ocean view, we seamlessly integrated the space with the brand's narrative through meticulous space planning and styling. We understand the importance of creating visuals that enable guests to envision their ideal vacation at this stay, thus, for this project, we curated photo opportunities and selected appropriate background music that could enhance their enjoyment to the fullest.
SERVICES
전략 Strategy
CO-WORKED WITH
인테리어 및 시공 Interior & Construction
전략 Strategy
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
︎비즈니스 디자인 Business Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎시공 Construction매니지먼트 Management
︎사진 Photography큐레이션 Curation
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
CO-WORKED WITH
인테리어 및 시공 Interior & Construction
︎스튜디오타다 Studio Tada
LINKS
[Journal] 1편
[Journal] 2편
[Journal] 3편
[Journal] 4편
[Journal] 5편
[Journal] 6편
[Magazine] Allure “새로운 이야기를 담은 국내 숙소”
[Journal] 1편
[Journal] 2편
[Journal] 3편
[Journal] 4편
[Journal] 5편
[Journal] 6편
[Magazine] Allure “새로운 이야기를 담은 국내 숙소”
FÜR ALLE
서로 다르지만 다 함께 살아가는 우리와, 자연에 대한 존중은 모두가 함께 한 끼의 즐거운 식사를 할 수 있는 퓌어알레für alle라는 공간이 되었습니다. 서비스센터는 이곳의 브랜드 아이덴티티와 어플리케이션을 디자인했습니다. 요리를 만드는 것이 그곳만의 언어를 만드는 일이라면 퓌어알레의 소리는 건강하고 아름답습니다. 늘 새로운 물결이 흐르는 도산 공원에 나타난 퓌어알레는 과거에도, 미래에도 변하지 않을 가치를 고집하는 이질적인 장소일 수도 있습니다. 하지만 모두가 동등하게 건강하고 맛있는 식사를 즐길 수 있고 사람과 자연을 사랑하는 퓌어알레가 모두에게 환영받길 바랍니다. 서비스센터는 ‘모두를 위한’이라는 철학적 개념이 도산 공원의 한 다정한 장소가 되는 긴 여정에 함께 했습니다.
Service Center devised the brand identity and application for Für Alle, an inclusive space fostering unity and nature appreciation among people of diverse backgrounds. If cooking is a language for restaurants, Füralle’s language would sound healthy and beautiful. Nestled in the ever-changing Dosan Park, Füralle stands as a unique haven embodying timeless values. We envision Füralle as a welcoming oasis where all can savor wholesome meals and embrace the beauty of humanity and nature. Service Center guided Füralle on its journey to becoming a cherished destination in Dosan Park, guided by the universal principle of "for everyone."
서로 다르지만 다 함께 살아가는 우리와, 자연에 대한 존중은 모두가 함께 한 끼의 즐거운 식사를 할 수 있는 퓌어알레für alle라는 공간이 되었습니다. 서비스센터는 이곳의 브랜드 아이덴티티와 어플리케이션을 디자인했습니다. 요리를 만드는 것이 그곳만의 언어를 만드는 일이라면 퓌어알레의 소리는 건강하고 아름답습니다. 늘 새로운 물결이 흐르는 도산 공원에 나타난 퓌어알레는 과거에도, 미래에도 변하지 않을 가치를 고집하는 이질적인 장소일 수도 있습니다. 하지만 모두가 동등하게 건강하고 맛있는 식사를 즐길 수 있고 사람과 자연을 사랑하는 퓌어알레가 모두에게 환영받길 바랍니다. 서비스센터는 ‘모두를 위한’이라는 철학적 개념이 도산 공원의 한 다정한 장소가 되는 긴 여정에 함께 했습니다.
Service Center devised the brand identity and application for Für Alle, an inclusive space fostering unity and nature appreciation among people of diverse backgrounds. If cooking is a language for restaurants, Füralle’s language would sound healthy and beautiful. Nestled in the ever-changing Dosan Park, Füralle stands as a unique haven embodying timeless values. We envision Füralle as a welcoming oasis where all can savor wholesome meals and embrace the beauty of humanity and nature. Service Center guided Füralle on its journey to becoming a cherished destination in Dosan Park, guided by the universal principle of "for everyone."
SERVICES
전략 Strategy
Client - FUR ALLE
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design -Studio Framer
Interior Construction - Studio Framer
Photography - Service Center
전략 Strategy
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎브랜드 포지셔닝 Brand Positioning
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎서비스 디자인 Service Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎공간 기획 Space Curation
Client - FUR ALLE
Creative Direction - Service Center
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Spatial Design -Studio Framer
Interior Construction - Studio Framer
Photography - Service Center
