PARCHED MANSION
파치드맨숀은 건물 1층에서 사랑받고 있는 카페 브랜드 '파치드서울'의 두 번째 브랜드로, 같은 건물 상층의 여러 방을 개조해 만든 스테이 브랜드입니다. 서비스센터는 파치드맨숀이라는 이름과 아이덴티티를 설계하고, 이 공간을 방문하는 이들이 경험할 수 있는 요소들을 시각적으로 기획하고 디자인했습니다.
파치드맨숀은 단순한 숙박 공간이 아니라, 하나의 도시 경험이 되기를 바랐습니다. 주인장이 직접 추천하는 서울의 로컬 맛집 목록, ‘서울’을 이야기하는 사진집이나 책들, 공간에 놓인 오브제 하나하나의 배경을 소개하는 리플렛까지. 공간 안의 모든 요소가 스테이의 감각을 확장하는 장치가 될 수 있도록 구성했습니다.
방 안의 물건들이 단순한 인테리어가 아닌, 이야기의 일부가 될 수 있도록 설계한 이번 프로젝트는, 파치드서울이 쌓아온 정서와 호흡을 공간의 위로 자연스럽게 이어가는 시도였습니다. 서비스센터는 이 브랜드가 손님들의 머무름 이후에도 기억에 남을 수 있는 방식으로, 감도 높은 도시의 쉼을 제안하고자 했습니다.
Parched Mansion is the second brand by the beloved café Parched Seoul, located on the ground floor of the same building. The upper floors were transformed into stay rooms, forming a new hospitality concept. Service Center developed the brand name and identity for Parched Mansion, and designed a range of visual and experiential elements to enrich the guest experience.
Parched Mansion was envisioned as more than just a place to sleep—it was designed to be a way of experiencing the city. From curated lists of local dining spots recommended by the owner, to photo books and publications that explore the idea of “Seoul,” to printed guides that share the stories behind the objects in each room—every element in the space was designed to extend the feeling of the stay.
This project was about ensuring that the objects in each room weren’t just decorative, but narrative. It was an attempt to carry the mood and sensibility built by Parched Seoul upward, into the living spaces above. Service Center approached this project as an opportunity to propose a quiet, well-designed pause in the city—one that would linger in the memory long after the stay ends.
파치드맨숀은 건물 1층에서 사랑받고 있는 카페 브랜드 '파치드서울'의 두 번째 브랜드로, 같은 건물 상층의 여러 방을 개조해 만든 스테이 브랜드입니다. 서비스센터는 파치드맨숀이라는 이름과 아이덴티티를 설계하고, 이 공간을 방문하는 이들이 경험할 수 있는 요소들을 시각적으로 기획하고 디자인했습니다.
파치드맨숀은 단순한 숙박 공간이 아니라, 하나의 도시 경험이 되기를 바랐습니다. 주인장이 직접 추천하는 서울의 로컬 맛집 목록, ‘서울’을 이야기하는 사진집이나 책들, 공간에 놓인 오브제 하나하나의 배경을 소개하는 리플렛까지. 공간 안의 모든 요소가 스테이의 감각을 확장하는 장치가 될 수 있도록 구성했습니다.
방 안의 물건들이 단순한 인테리어가 아닌, 이야기의 일부가 될 수 있도록 설계한 이번 프로젝트는, 파치드서울이 쌓아온 정서와 호흡을 공간의 위로 자연스럽게 이어가는 시도였습니다. 서비스센터는 이 브랜드가 손님들의 머무름 이후에도 기억에 남을 수 있는 방식으로, 감도 높은 도시의 쉼을 제안하고자 했습니다.
Parched Mansion is the second brand by the beloved café Parched Seoul, located on the ground floor of the same building. The upper floors were transformed into stay rooms, forming a new hospitality concept. Service Center developed the brand name and identity for Parched Mansion, and designed a range of visual and experiential elements to enrich the guest experience.
Parched Mansion was envisioned as more than just a place to sleep—it was designed to be a way of experiencing the city. From curated lists of local dining spots recommended by the owner, to photo books and publications that explore the idea of “Seoul,” to printed guides that share the stories behind the objects in each room—every element in the space was designed to extend the feeling of the stay.
This project was about ensuring that the objects in each room weren’t just decorative, but narrative. It was an attempt to carry the mood and sensibility built by Parched Seoul upward, into the living spaces above. Service Center approached this project as an opportunity to propose a quiet, well-designed pause in the city—one that would linger in the memory long after the stay ends.
SERVICES
브랜드 & 아이덴티티Brand & Identity
Client - Min-Pyo Kang
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Interior Styling - Service Center
Photography - Giseok Kim
브랜드 & 아이덴티티Brand & Identity
︎네이밍 Naming
︎아이덴티티 Identity
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎사진 Photography
︎브랜드 텍스트 Texts for Branding공간 Space & Wayfinding
︎사이니지 Signage컨설팅 & 큐레이션 Consulting & Curation
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎서비스 디자인 Service Design
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - Min-Pyo Kang
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Interior Styling - Service Center
Photography - Giseok Kim
NICE TIME
나이스타임은 뉴욕에서 요리를 공부하고, 대니얼 험(Daniel Humm)의 레스토랑을 비롯해 여러 곳에서 경력을 쌓은 셰프 한예찬(Noah Han)의 첫 번째 레스토랑입니다. 서비스센터는 레스토랑 기획 초기 단계부터 함께하며 브랜드 전반을 준비했고, 인천 송도라는 입지와 상가 부동산 역시 직접 제안하며 프로젝트의 기반을 함께 잡았습니다.
브랜드의 이름은 어느 날, 한예찬 셰프와 서비스센터 전수민 디렉터가 바에서 술을 마시며 나누던 대화 속에서 자연스럽게 떠올랐습니다. 대화 중, 한 셰프는 과거 일했던 레스토랑 주방 벽면에 붙어 있던 문구 “Make it Nice”에 대해 이야기했는데, 우리는 그 ‘Nice’라는 단어가 한국에서는 다소 평범하거나 촌스럽게 여겨질 수 있음에도 불구하고, 실제로는 굉장히 멋진 태도를 담고 있다는 점을 새삼 인식하게 되었습니다. 그렇게 해서 탄생한 이름이 바로 ‘Nice Time’. 단순한 일화처럼 보일 수 있지만, 서비스센터는 이렇게 사적인 감정과 대화를 통해 브랜드의 출발점을 찾기도 합니다.
나이스타임은 네추럴 와인을 중심으로, 좋은 음식과 함께 시간을 나누는 즐거움이 느껴지는 공간을 목표로 설계되었습니다. 매장 내부에는 낮은 울타리 같은 구조를 두어 직원과 웨이팅 손님의 동선에 방해받지 않고, 식사에 집중할 수 있는 분위기를 만들었습니다. 바닥에는 카펫을 깔아 한결 더 편안하게, 오래 머무를 수 있도록 했습니다.
Nice Time is the first restaurant by chef Noah Han, who studied cooking in New York and built his career at several establishments including Daniel Humm’s renowned restaurant. Service Center was involved from the early planning stages, working closely on the brand’s development and even suggesting the location and commercial property in Songdo, Incheon, where the restaurant now resides.
The name “Nice Time” was born out of a casual conversation between chef Han and director Soomin Chun of Service Center, over drinks at a bar. During the conversation, Han recalled a sign that once hung in the kitchen of a former restaurant: “Make it Nice.” That phrase led us to reconsider the word “nice”—a word often perceived as bland or outdated in Korean—but which, in its original tone, expresses a refined and intentional attitude. What began as a passing anecdote became the foundation for a brand name. At Service Center, we often find inspiration in personal stories like these, shaping the brand’s identity from real, lived conversations.
Nice Time was designed as a space where guests can enjoy natural wine and good food in an atmosphere centered around the joy of shared time. The interior features low partitions to create gentle separation without disrupting the flow of movement or the dining experience. Carpeted floors add comfort and encourage guests to stay a little longer. From the initial concept to the mood of the final space, Service Center worked to ensure the restaurant delivers not only a good meal, but a truly good time.
나이스타임은 뉴욕에서 요리를 공부하고, 대니얼 험(Daniel Humm)의 레스토랑을 비롯해 여러 곳에서 경력을 쌓은 셰프 한예찬(Noah Han)의 첫 번째 레스토랑입니다. 서비스센터는 레스토랑 기획 초기 단계부터 함께하며 브랜드 전반을 준비했고, 인천 송도라는 입지와 상가 부동산 역시 직접 제안하며 프로젝트의 기반을 함께 잡았습니다.
브랜드의 이름은 어느 날, 한예찬 셰프와 서비스센터 전수민 디렉터가 바에서 술을 마시며 나누던 대화 속에서 자연스럽게 떠올랐습니다. 대화 중, 한 셰프는 과거 일했던 레스토랑 주방 벽면에 붙어 있던 문구 “Make it Nice”에 대해 이야기했는데, 우리는 그 ‘Nice’라는 단어가 한국에서는 다소 평범하거나 촌스럽게 여겨질 수 있음에도 불구하고, 실제로는 굉장히 멋진 태도를 담고 있다는 점을 새삼 인식하게 되었습니다. 그렇게 해서 탄생한 이름이 바로 ‘Nice Time’. 단순한 일화처럼 보일 수 있지만, 서비스센터는 이렇게 사적인 감정과 대화를 통해 브랜드의 출발점을 찾기도 합니다.
나이스타임은 네추럴 와인을 중심으로, 좋은 음식과 함께 시간을 나누는 즐거움이 느껴지는 공간을 목표로 설계되었습니다. 매장 내부에는 낮은 울타리 같은 구조를 두어 직원과 웨이팅 손님의 동선에 방해받지 않고, 식사에 집중할 수 있는 분위기를 만들었습니다. 바닥에는 카펫을 깔아 한결 더 편안하게, 오래 머무를 수 있도록 했습니다.
Nice Time is the first restaurant by chef Noah Han, who studied cooking in New York and built his career at several establishments including Daniel Humm’s renowned restaurant. Service Center was involved from the early planning stages, working closely on the brand’s development and even suggesting the location and commercial property in Songdo, Incheon, where the restaurant now resides.
The name “Nice Time” was born out of a casual conversation between chef Han and director Soomin Chun of Service Center, over drinks at a bar. During the conversation, Han recalled a sign that once hung in the kitchen of a former restaurant: “Make it Nice.” That phrase led us to reconsider the word “nice”—a word often perceived as bland or outdated in Korean—but which, in its original tone, expresses a refined and intentional attitude. What began as a passing anecdote became the foundation for a brand name. At Service Center, we often find inspiration in personal stories like these, shaping the brand’s identity from real, lived conversations.
Nice Time was designed as a space where guests can enjoy natural wine and good food in an atmosphere centered around the joy of shared time. The interior features low partitions to create gentle separation without disrupting the flow of movement or the dining experience. Carpeted floors add comfort and encourage guests to stay a little longer. From the initial concept to the mood of the final space, Service Center worked to ensure the restaurant delivers not only a good meal, but a truly good time.
SERVICES
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
Client - Noah Han
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Bonwoong Gu
Interior Styling - Service Center
Photography - Service Center
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
︎전략 Strategy
︎네이밍 Naming
︎아이덴티티 Identity
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎제품 매니지먼트 Product Management공간 Space & Wayfinding
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎공간 스타일링 Visual Merchandising컨설팅 & 큐레이션 Consulting & Curation
︎서비스 디자인 Service Design
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎브랜드 컨설팅 Brand & Business Consulting
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - Noah Han
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Bonwoong Gu
Interior Styling - Service Center
Photography - Service Center
PEACE OR PEACE
평화와평화는 전주가 고향인 오너 강평화가 기획한 서점 겸 커피집 브랜드입니다. 서비스센터는 이 공간의 브랜드 이름부터 함께 고민했으며, 오너의 이름에서 출발해 ‘평화와 평화’라는 브랜드명을 제안했습니다. 두 명의 평화가 함께하는 듯한 이 이름은, 공간 안에서 책과 커피가 나란히 존재하는 구조와도 잘 어울렸습니다.
공간에는 실제로 두 개의 책상이 나란히 배치되어 있습니다. 하나는 책을 소개하고 판매하는 서점의 역할을, 또 하나는 커피를 내리는 바의 기능을 하도록 구성했습니다. 마치 두 사람이 각자의 자리에서 조용히 일하는 듯한 풍경이 만들어지며, 브랜드 이름의 이미지가 공간에 자연스럽게 녹아들 수 있도록 설계했습니다.
브랜딩의 핵심은 네이밍과 아이덴티티였습니다. 이름을 짓는 과정에서 떠올랐던 수많은 후보 단어들이 버려지기 아까워, 우리는 브랜드 로고 옆에 그 단어들을 모두 나열하는 방식을 선택했습니다. 단어들의 나열은 이름 짓기의 흔적이자, 이 브랜드가 품고 있는 다양한 정서의 조각들이기도 했습니다. 평화와평화는 이름부터 구조, 리듬까지 조용하게 이어지는 브랜드입니다.
Peace or Peace is a bookstore and café brand created by Pyeong-Hwa Kang, a native of Jeonju. Service Center collaborated from the early stages, starting with the brand name itself. Inspired by the owner's name, we proposed “Peace or Peace” as the brand’s identity—a name that feels like two individuals named Peace working side by side. It naturally echoed the structure of the space, where books and coffee exist quietly together.
Inside, two desks are placed side by side. One serves as a display and sales counter for books, and the other functions as a coffee bar. It creates a quiet scene, as if two people are working calmly at their own stations. This layout allowed the brand name to take on a spatial form, blending seamlessly into the everyday rhythm of the space.
The heart of this branding project was naming and identity. During the naming process, many candidate words emerged—each with its own resonance. Rather than discarding them, we decided to list all those words beside the logo, turning them into part of the brand’s visual language. This arrangement reflects both the traces of naming and the emotional fragments the brand holds. From its name to its structure and flow, Peace or Peace is a brand that moves quietly and thoughtfully.
평화와평화는 전주가 고향인 오너 강평화가 기획한 서점 겸 커피집 브랜드입니다. 서비스센터는 이 공간의 브랜드 이름부터 함께 고민했으며, 오너의 이름에서 출발해 ‘평화와 평화’라는 브랜드명을 제안했습니다. 두 명의 평화가 함께하는 듯한 이 이름은, 공간 안에서 책과 커피가 나란히 존재하는 구조와도 잘 어울렸습니다.
공간에는 실제로 두 개의 책상이 나란히 배치되어 있습니다. 하나는 책을 소개하고 판매하는 서점의 역할을, 또 하나는 커피를 내리는 바의 기능을 하도록 구성했습니다. 마치 두 사람이 각자의 자리에서 조용히 일하는 듯한 풍경이 만들어지며, 브랜드 이름의 이미지가 공간에 자연스럽게 녹아들 수 있도록 설계했습니다.
브랜딩의 핵심은 네이밍과 아이덴티티였습니다. 이름을 짓는 과정에서 떠올랐던 수많은 후보 단어들이 버려지기 아까워, 우리는 브랜드 로고 옆에 그 단어들을 모두 나열하는 방식을 선택했습니다. 단어들의 나열은 이름 짓기의 흔적이자, 이 브랜드가 품고 있는 다양한 정서의 조각들이기도 했습니다. 평화와평화는 이름부터 구조, 리듬까지 조용하게 이어지는 브랜드입니다.
Peace or Peace is a bookstore and café brand created by Pyeong-Hwa Kang, a native of Jeonju. Service Center collaborated from the early stages, starting with the brand name itself. Inspired by the owner's name, we proposed “Peace or Peace” as the brand’s identity—a name that feels like two individuals named Peace working side by side. It naturally echoed the structure of the space, where books and coffee exist quietly together.
Inside, two desks are placed side by side. One serves as a display and sales counter for books, and the other functions as a coffee bar. It creates a quiet scene, as if two people are working calmly at their own stations. This layout allowed the brand name to take on a spatial form, blending seamlessly into the everyday rhythm of the space.
The heart of this branding project was naming and identity. During the naming process, many candidate words emerged—each with its own resonance. Rather than discarding them, we decided to list all those words beside the logo, turning them into part of the brand’s visual language. This arrangement reflects both the traces of naming and the emotional fragments the brand holds. From its name to its structure and flow, Peace or Peace is a brand that moves quietly and thoughtfully.
SERVICES
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
Client - Pyeong-Hwa Kang
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Pyeong-Hwa Kang Photography - Peace or Peace
브랜드 & 아이덴티티 Brand & Identity
︎네이밍 Naming
︎아이덴티티 Identity
︎그래픽디자인 Graphic Design공간 Space & Wayfinding
︎공간 스타일링 Visual Merchandising컨설팅 & 큐레이션 Consulting & Curation
︎서비스 디자인 Service Design
︎방문자 경험 Visitor Experience
︎브랜드 컨설팅 Brand & Business Consulting
Client - Pyeong-Hwa Kang
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Pyeong-Hwa Kang Photography - Peace or Peace
LILHAUS
릴하우스는 이름 그대로 ‘작은 집’을 뜻하는 공간입니다. 하지만 이 이름은 브랜드 아이덴티티에서부터 출발한 것이 아니라, 공간을 어떻게 사용할 것인지에 대한 고민과 이미지가 먼저 정리된 뒤에 붙여진 것이었습니다. 길고 좁은 상가의 구조를 어떻게 살릴 수 있을지를 고민하면서, 우리는 오히려 이 비정형적인 구조를 반전의 장치로 삼기로 했습니다. 외관에서 보이는 큰 창 너머로는 주방이 모두 드러나 있고, 손님들은 매장 밖에서 그 모습을 먼저 마주하게 됩니다. 그후 안쪽으로 들어서면 비로소 손님들의 자리가 펼쳐지는 구조. 밖에서 상상했던 풍경과는 다른 구성으로, 작지만 깊이 있는 흐름을 만들어내고자 했습니다.
미스 반 데어 로에의 판스워스 하우스, 외부에서 내부의 생활이 그대로 드러나는 그 집처럼, 이곳도 주방이 드러나는 구조를 중심으로 설계되었습니다. 주방이 단지 조리 공간이 아니라, 이 공간의 중심이자 무대처럼 보이도록 만들었습니다. 릴하우스는 그렇게, 작고 긴 구조 안에서 작은 반전과 균형을 만들어낸 프로젝트였습니다.
Lillhaus, as the name suggests, means “a small house.” But the name didn’t come first—the concept and spatial image were formed well before the identity was named. Faced with the challenge of a narrow and elongated commercial space, we chose to use this atypical structure as a device for spatial contrast.
From the outside, a large window reveals the entire kitchen. It’s the first thing guests encounter before entering the space. Only after stepping inside does the seating area unfold, creating a moment of quiet surprise. This layout delivers more depth than the compact footprint might suggest, offering a flow that feels both intimate and intentional.
The design was heavily inspired by Mies van der Rohe’s Farnsworth House—a home where daily life is fully visible from the outside. Similarly, the kitchen here isn’t hidden away but treated as the heart of the space, almost like a stage. Lill House became a project about subtle inversions and carefully held balance, turning a small, narrow structure into something open, layered, and complete.
릴하우스는 이름 그대로 ‘작은 집’을 뜻하는 공간입니다. 하지만 이 이름은 브랜드 아이덴티티에서부터 출발한 것이 아니라, 공간을 어떻게 사용할 것인지에 대한 고민과 이미지가 먼저 정리된 뒤에 붙여진 것이었습니다. 길고 좁은 상가의 구조를 어떻게 살릴 수 있을지를 고민하면서, 우리는 오히려 이 비정형적인 구조를 반전의 장치로 삼기로 했습니다. 외관에서 보이는 큰 창 너머로는 주방이 모두 드러나 있고, 손님들은 매장 밖에서 그 모습을 먼저 마주하게 됩니다. 그후 안쪽으로 들어서면 비로소 손님들의 자리가 펼쳐지는 구조. 밖에서 상상했던 풍경과는 다른 구성으로, 작지만 깊이 있는 흐름을 만들어내고자 했습니다.
미스 반 데어 로에의 판스워스 하우스, 외부에서 내부의 생활이 그대로 드러나는 그 집처럼, 이곳도 주방이 드러나는 구조를 중심으로 설계되었습니다. 주방이 단지 조리 공간이 아니라, 이 공간의 중심이자 무대처럼 보이도록 만들었습니다. 릴하우스는 그렇게, 작고 긴 구조 안에서 작은 반전과 균형을 만들어낸 프로젝트였습니다.
Lillhaus, as the name suggests, means “a small house.” But the name didn’t come first—the concept and spatial image were formed well before the identity was named. Faced with the challenge of a narrow and elongated commercial space, we chose to use this atypical structure as a device for spatial contrast.
From the outside, a large window reveals the entire kitchen. It’s the first thing guests encounter before entering the space. Only after stepping inside does the seating area unfold, creating a moment of quiet surprise. This layout delivers more depth than the compact footprint might suggest, offering a flow that feels both intimate and intentional.
The design was heavily inspired by Mies van der Rohe’s Farnsworth House—a home where daily life is fully visible from the outside. Similarly, the kitchen here isn’t hidden away but treated as the heart of the space, almost like a stage. Lill House became a project about subtle inversions and carefully held balance, turning a small, narrow structure into something open, layered, and complete.
SERVICES
브랜드 & 아이덴티티Brand & Identity
Client - Seung-Ho Yu
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Bonwoong Gu
Interior Styling - Service Center
Photography - Service Center
브랜드 & 아이덴티티Brand & Identity
︎네이밍 Naming공간 Space & Wayfinding
︎아이덴티티 Identity
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design컨설팅 & 큐레이션 Consulting & Curation
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎서비스 디자인 Service Design
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
︎소품 셀렉 Merchandise Curation
Client - Seung-Ho Yu
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Bonwoong Gu
Interior Styling - Service Center
Photography - Service Center
GORILLA BREWING X WERK
부산을 대표하는 맥주 브루어리 고릴라 브루잉과 커피 브랜드 베르크 로스터스의 협업으로 탄생한 맥주 콜라보레이션 프로젝트입니다. 두 브랜드는 각자의 분야에서 뚜렷한 존재감을 가진 만큼, 그 만남이 단순한 제품 이상의 시너지를 만들어내기를 바랐고, 서비스센터는 이 콜라보의 시각 아이덴티티를 디자인하게 되었습니다.
우리는 제품 패키지를 단순히 멋지게 만드는 것을 넘어, 두 브랜드가 서로를 어떻게 받아들이고 나눌 수 있을지에 대한 고민에서 출발했습니다. 콜라보레이션이란 단어가 갖는 이상적인 구조처럼, 두 브랜드가 각자의 개성을 유지하면서도 자연스럽게 연결되어야 했습니다. 마치 A.P.C.와 Carhartt의 협업에서 A.P.C.의 ‘C’가 Carhartt의 로고처럼 쓰였던 사례처럼, 시각적으로 직관적이면서도 기발한 아이디어를 찾고자 했습니다.
그렇게 탄생한 제안은, 고릴라에게 베르크의 왕관을 씌우는 것이었습니다. 익숙한 고릴라의 얼굴 위에 커피 브랜드의 심벌인 왕관이 더해지면서, 두 브랜드가 단일한 무드를 만들기보다 서로의 정체성을 존중하며 겹쳐지는 장면을 만들었습니다. 이 콜라보는 단순히 하나의 제품을 위한 디자인이 아니라, 각자의 영역에서 단단하게 구축된 두 브랜드가 유쾌하게 만나는 방식에 대한 시각적 해석이었습니다.
This beer collaboration project was born from the partnership between Gorilla Brewing, one of Busan’s leading craft breweries, and WERK Roasters, a specialty coffee brand. As two brands with strong and distinct presences in their respective fields, the goal was to create more than just a product—it was about generating a meaningful synergy. Service Center was responsible for designing the visual identity of this collaboration.
Rather than simply creating an attractive package, we began by thinking about how each brand could embrace the other. A successful collaboration, in our view, allows both parties to retain their identity while connecting in a way that feels effortless. Similar to the A.P.C. × Carhartt collaboration, where A.P.C.’s “C” naturally referenced Carhartt’s logo, we aimed for a solution that was visually intuitive and playfully smart.
Our proposal was to place WERK’s crown—its signature symbol—on the head of Gorilla’s iconic mascot. By layering the crown onto the familiar gorilla face, we created a graphic moment that didn’t merge the two brands into a single mood, but instead allowed their identities to overlap with mutual respect. This project was not just about packaging design for a product, but a visual interpretation of how two established brands can meet in a bold yet balanced way.
부산을 대표하는 맥주 브루어리 고릴라 브루잉과 커피 브랜드 베르크 로스터스의 협업으로 탄생한 맥주 콜라보레이션 프로젝트입니다. 두 브랜드는 각자의 분야에서 뚜렷한 존재감을 가진 만큼, 그 만남이 단순한 제품 이상의 시너지를 만들어내기를 바랐고, 서비스센터는 이 콜라보의 시각 아이덴티티를 디자인하게 되었습니다.
우리는 제품 패키지를 단순히 멋지게 만드는 것을 넘어, 두 브랜드가 서로를 어떻게 받아들이고 나눌 수 있을지에 대한 고민에서 출발했습니다. 콜라보레이션이란 단어가 갖는 이상적인 구조처럼, 두 브랜드가 각자의 개성을 유지하면서도 자연스럽게 연결되어야 했습니다. 마치 A.P.C.와 Carhartt의 협업에서 A.P.C.의 ‘C’가 Carhartt의 로고처럼 쓰였던 사례처럼, 시각적으로 직관적이면서도 기발한 아이디어를 찾고자 했습니다.
그렇게 탄생한 제안은, 고릴라에게 베르크의 왕관을 씌우는 것이었습니다. 익숙한 고릴라의 얼굴 위에 커피 브랜드의 심벌인 왕관이 더해지면서, 두 브랜드가 단일한 무드를 만들기보다 서로의 정체성을 존중하며 겹쳐지는 장면을 만들었습니다. 이 콜라보는 단순히 하나의 제품을 위한 디자인이 아니라, 각자의 영역에서 단단하게 구축된 두 브랜드가 유쾌하게 만나는 방식에 대한 시각적 해석이었습니다.
This beer collaboration project was born from the partnership between Gorilla Brewing, one of Busan’s leading craft breweries, and WERK Roasters, a specialty coffee brand. As two brands with strong and distinct presences in their respective fields, the goal was to create more than just a product—it was about generating a meaningful synergy. Service Center was responsible for designing the visual identity of this collaboration.
Rather than simply creating an attractive package, we began by thinking about how each brand could embrace the other. A successful collaboration, in our view, allows both parties to retain their identity while connecting in a way that feels effortless. Similar to the A.P.C. × Carhartt collaboration, where A.P.C.’s “C” naturally referenced Carhartt’s logo, we aimed for a solution that was visually intuitive and playfully smart.
Our proposal was to place WERK’s crown—its signature symbol—on the head of Gorilla’s iconic mascot. By layering the crown onto the familiar gorilla face, we created a graphic moment that didn’t merge the two brands into a single mood, but instead allowed their identities to overlap with mutual respect. This project was not just about packaging design for a product, but a visual interpretation of how two established brands can meet in a bold yet balanced way.
SERVICES
디자인 Design
Client - Gorilla Brewing
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Produc Design - Service Center
Photography - Gorilla Brewing
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎캠페인 Campaigns
Client - Gorilla Brewing
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Produc Design - Service Center
Photography - Gorilla Brewing
POIRET
포이렛(Poiret)은 성수동에 자리한 카페로, 클라이언트가 과거 운영했던 과감하고 실험적인 콘셉트의 카페에 대한 반성과 고민 위에서 시작된 프로젝트입니다. 이전의 경험은 인상적이었지만, 그만큼 운영의 피로감이나 손님과의 거리감도 함께 남았습니다. 그래서 이번에는 오히려 반대의 방향에서 출발했습니다. 특별한 스타일을 앞세우기보다, 손님들에게 편안하게 맛있는 커피를 제공할 수 있는 곳이 되기를 바랐습니다.
최대한 오래 머물러도 피로하지 않은 톤으로 구성되었습니다. 과감한 재료나 색감은 철저히 배제하고, 오래 사용할수록 자연스러워지는 나무, 따뜻한 흰색 벽, 톤 다운된 소품으로 채워졌습니다. 장식보다 기능과 지속성을 우선으로 두었고, 손님이 공간을 어떻게 느끼는지가 기획의 핵심이 되었습니다. 포이렛은 결과적으로 눈에 띄기보다는 오래 남는 공간을 지향합니다. 서비스센터는 클라이언트가 가진 방향성을 존중하면서, 그 의도가 온전히 전달될 수 있도록 공간의 결을 함께 다듬어 나갔습니다. 소란하지 않게, 하지만 분명한 온도로. 포이렛은 그렇게 만들어졌습니다.
Poiret is a café located in Seongsu-dong, born from the owner’s reflections on a previous café that had a bold and experimental concept. While the earlier project left a strong impression, it also brought a sense of fatigue and emotional distance between the space and its customers. With Poiret, the client chose to go in the opposite direction—focusing instead on simply providing guests with a comfortable place to enjoy genuinely good coffee.
The space was designed in tones that remain easy on the senses, even after a long stay. Bold materials and strong colors were deliberately avoided, replaced by natural wood that ages gracefully, warm white walls, and understated objects in softened hues. The priority was not decoration but function and longevity—and most of all, how customers would feel while in the space.
Rather than standing out, Poiret is a space designed to quietly endure. Service Center worked closely to respect and preserve the client’s intentions, refining the atmosphere so that it could be felt without needing to be explained. Not loud, but clear in tone—that’s how Poiret was made.
포이렛(Poiret)은 성수동에 자리한 카페로, 클라이언트가 과거 운영했던 과감하고 실험적인 콘셉트의 카페에 대한 반성과 고민 위에서 시작된 프로젝트입니다. 이전의 경험은 인상적이었지만, 그만큼 운영의 피로감이나 손님과의 거리감도 함께 남았습니다. 그래서 이번에는 오히려 반대의 방향에서 출발했습니다. 특별한 스타일을 앞세우기보다, 손님들에게 편안하게 맛있는 커피를 제공할 수 있는 곳이 되기를 바랐습니다.
최대한 오래 머물러도 피로하지 않은 톤으로 구성되었습니다. 과감한 재료나 색감은 철저히 배제하고, 오래 사용할수록 자연스러워지는 나무, 따뜻한 흰색 벽, 톤 다운된 소품으로 채워졌습니다. 장식보다 기능과 지속성을 우선으로 두었고, 손님이 공간을 어떻게 느끼는지가 기획의 핵심이 되었습니다. 포이렛은 결과적으로 눈에 띄기보다는 오래 남는 공간을 지향합니다. 서비스센터는 클라이언트가 가진 방향성을 존중하면서, 그 의도가 온전히 전달될 수 있도록 공간의 결을 함께 다듬어 나갔습니다. 소란하지 않게, 하지만 분명한 온도로. 포이렛은 그렇게 만들어졌습니다.
Poiret is a café located in Seongsu-dong, born from the owner’s reflections on a previous café that had a bold and experimental concept. While the earlier project left a strong impression, it also brought a sense of fatigue and emotional distance between the space and its customers. With Poiret, the client chose to go in the opposite direction—focusing instead on simply providing guests with a comfortable place to enjoy genuinely good coffee.
The space was designed in tones that remain easy on the senses, even after a long stay. Bold materials and strong colors were deliberately avoided, replaced by natural wood that ages gracefully, warm white walls, and understated objects in softened hues. The priority was not decoration but function and longevity—and most of all, how customers would feel while in the space.
Rather than standing out, Poiret is a space designed to quietly endure. Service Center worked closely to respect and preserve the client’s intentions, refining the atmosphere so that it could be felt without needing to be explained. Not loud, but clear in tone—that’s how Poiret was made.
SERVICES
전략 Strategy
Client - Poiret
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Bonwoong Gu
Interior Styling - Service Center
전략 Strategy
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
Client - Poiret
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Bonwoong Gu
Interior Styling - Service Center
LINKS
LANDLER
랜들러(Ländler)는 부산 광안리에서 처음 선보인 베이커리 브랜드입니다. 이름은 독일어에서 유래된 유럽 민속춤 ‘Ländler’에서 가져왔지만, 춤 자체의 의미보다는 ‘Land’와 ‘-er’가 결합된 구조에서 느껴지는, 마치 ‘땅의 사람’ 같은 어감이 좋았고, 그 따뜻하고 정직한 인상에서 출발했습니다.
브랜드 오너는 영국에서 오랜 시간 거주하며 유럽 전반의 정서와 생활방식을 깊이 이해하고 표현할 수 있는 사람이었습니다. 그런 만큼 이 프로젝트는 감도에 대한 공감대가 높았고, 브랜드가 지향하는 온기와 정서적 결을 디자인에 자연스럽게 담아낼 수 있었습니다. 우리는 이 브랜드가 단순히 맛있는 빵을 파는 곳이 아니라, 따뜻한 사람이 구운 빵을 전하는 공간처럼 느껴지기를 바랐습니다.
그래픽 아이덴티티 역시 그런 태도를 담고자 했습니다. ‘Warm Hearted’라는 표현을 주요한 브랜드 언어로 삼았고, 시각적으로는 마치 정성스럽게 포장된 끈을 겹겹이 묶은 듯한 모티프를 사용해 감각을 더했습니다. 랜들러는 그렇게, 따뜻한 마음과 손길이 겹쳐진 빵집으로 자리잡기를 바라며 시작된 브랜드입니다. 서비스센터는 이 온도가 브랜드 전체에 자연스럽게 퍼지도록 아이덴티티를 설계했습니다.
Ländler is a bakery brand that first opened in Gwangalli, Busan. The name comes from the German word for a traditional European folk dance, but rather than focusing on the dance itself, we were drawn to the structure of the word—“Land” combined with “-er”—which evokes the feeling of “a person of the land.” That warm, honest impression became the foundation of the brand.
The owner had lived in the UK for many years and had a deep understanding of European sensibilities and lifestyle. This shared sense of tone and intention made the collaboration especially fluid. We hoped this brand wouldn’t simply be known for good bread, but as a space where bread is made and shared by warm, thoughtful people.
The graphic identity was also designed to reflect this attitude. We centered the brand language around the phrase “Warm Hearted,” and visually incorporated a motif reminiscent of layered, carefully tied string—suggesting care, craft, and sincerity. Ländler is a brand built on warmth, both in spirit and in hand, and Service Center worked to ensure that sense of quiet generosity could be felt throughout its identity.
랜들러(Ländler)는 부산 광안리에서 처음 선보인 베이커리 브랜드입니다. 이름은 독일어에서 유래된 유럽 민속춤 ‘Ländler’에서 가져왔지만, 춤 자체의 의미보다는 ‘Land’와 ‘-er’가 결합된 구조에서 느껴지는, 마치 ‘땅의 사람’ 같은 어감이 좋았고, 그 따뜻하고 정직한 인상에서 출발했습니다.
브랜드 오너는 영국에서 오랜 시간 거주하며 유럽 전반의 정서와 생활방식을 깊이 이해하고 표현할 수 있는 사람이었습니다. 그런 만큼 이 프로젝트는 감도에 대한 공감대가 높았고, 브랜드가 지향하는 온기와 정서적 결을 디자인에 자연스럽게 담아낼 수 있었습니다. 우리는 이 브랜드가 단순히 맛있는 빵을 파는 곳이 아니라, 따뜻한 사람이 구운 빵을 전하는 공간처럼 느껴지기를 바랐습니다.
그래픽 아이덴티티 역시 그런 태도를 담고자 했습니다. ‘Warm Hearted’라는 표현을 주요한 브랜드 언어로 삼았고, 시각적으로는 마치 정성스럽게 포장된 끈을 겹겹이 묶은 듯한 모티프를 사용해 감각을 더했습니다. 랜들러는 그렇게, 따뜻한 마음과 손길이 겹쳐진 빵집으로 자리잡기를 바라며 시작된 브랜드입니다. 서비스센터는 이 온도가 브랜드 전체에 자연스럽게 퍼지도록 아이덴티티를 설계했습니다.
Ländler is a bakery brand that first opened in Gwangalli, Busan. The name comes from the German word for a traditional European folk dance, but rather than focusing on the dance itself, we were drawn to the structure of the word—“Land” combined with “-er”—which evokes the feeling of “a person of the land.” That warm, honest impression became the foundation of the brand.
The owner had lived in the UK for many years and had a deep understanding of European sensibilities and lifestyle. This shared sense of tone and intention made the collaboration especially fluid. We hoped this brand wouldn’t simply be known for good bread, but as a space where bread is made and shared by warm, thoughtful people.
The graphic identity was also designed to reflect this attitude. We centered the brand language around the phrase “Warm Hearted,” and visually incorporated a motif reminiscent of layered, carefully tied string—suggesting care, craft, and sincerity. Ländler is a brand built on warmth, both in spirit and in hand, and Service Center worked to ensure that sense of quiet generosity could be felt throughout its identity.
SERVICES
디자인 Design
Client - Yooju Bae
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Yooju Bae, Service Center
Interior Construction - Yooju Bae
Photography - Seungsoo Kim, Service Center
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎브랜드 텍스트 Texts for Brand
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
Client - Yooju Bae
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Yooju Bae, Service Center
Interior Construction - Yooju Bae
Photography - Seungsoo Kim, Service Center
LOHNT ROASTERS CLUB
론트 로스터스 클럽은 태이니 테이블의 두 번째 브랜드로, 커피의 전문성을 보다 명확하게 전달하고자 기획된 프로젝트입니다. 태이니 테이블은 디저트에 대한 인기가 높았던 만큼, 커피에 대한 깊이 있는 인식이 상대적으로 덜 전달되어 있었고, 이번 브랜드는 그 보완과 확장을 위한 시도였습니다. 서비스센터는 브랜드의 아이덴티티부터 공간 디자인까지 전반적인 디렉션을 함께 했습니다.
공간은 미국식 다이너에서 모티프를 가져와 레트로한 무드로 구성했습니다. 바닥의 패턴, 소품의 디테일, 좌석 구성까지 모두 손님이 편하게 오래 머무를 수 있는 분위기를 만드는 데 집중했습니다. 특히 가죽 소파를 중심으로 한 좌석 배치는 커피를 마시며 대화를 나누거나 여유를 즐기기에 적절한 밀도를 가졌고, 브루잉 존과 연결된 바 좌석은 커피에 관심 있는 손님들이 바리스타와 직접 이야기를 나눌 수 있도록 열려 있는 구조로 설계되었습니다.
론트 로스터스 클럽은 단순한 카페의 확장이 아니라, 기존 브랜드가 커피라는 본질로부터 다시 시작해보고자 했던 실질적인 도전이었습니다.
Lohnt Roasters Club is the second brand by Teiny Table, created with the aim of more clearly emphasizing its expertise in coffee. While Teiny Table had earned a strong reputation for its desserts, the depth and quality of its coffee offering had not been as widely recognized. This new brand was conceived as a way to address that gap and expand the narrative. Service Center directed the project from brand identity to full spatial design.
The space draws inspiration from American-style diners, built with a retro mood in mind. From the floor patterns to the details of the décor and seating layout, every element was designed to help customers feel relaxed and stay comfortably for longer. Leather sofas offer a soft, inviting atmosphere for conversation and rest, while the bar seating—connected directly to the brewing zone—was designed to encourage interaction between curious guests and baristas.
Lohnt Roasters Club is more than an extension of a café; it was a deliberate move by the original brand to return to the core of coffee, and take on that focus with renewed intention.
론트 로스터스 클럽은 태이니 테이블의 두 번째 브랜드로, 커피의 전문성을 보다 명확하게 전달하고자 기획된 프로젝트입니다. 태이니 테이블은 디저트에 대한 인기가 높았던 만큼, 커피에 대한 깊이 있는 인식이 상대적으로 덜 전달되어 있었고, 이번 브랜드는 그 보완과 확장을 위한 시도였습니다. 서비스센터는 브랜드의 아이덴티티부터 공간 디자인까지 전반적인 디렉션을 함께 했습니다.
공간은 미국식 다이너에서 모티프를 가져와 레트로한 무드로 구성했습니다. 바닥의 패턴, 소품의 디테일, 좌석 구성까지 모두 손님이 편하게 오래 머무를 수 있는 분위기를 만드는 데 집중했습니다. 특히 가죽 소파를 중심으로 한 좌석 배치는 커피를 마시며 대화를 나누거나 여유를 즐기기에 적절한 밀도를 가졌고, 브루잉 존과 연결된 바 좌석은 커피에 관심 있는 손님들이 바리스타와 직접 이야기를 나눌 수 있도록 열려 있는 구조로 설계되었습니다.
론트 로스터스 클럽은 단순한 카페의 확장이 아니라, 기존 브랜드가 커피라는 본질로부터 다시 시작해보고자 했던 실질적인 도전이었습니다.
Lohnt Roasters Club is the second brand by Teiny Table, created with the aim of more clearly emphasizing its expertise in coffee. While Teiny Table had earned a strong reputation for its desserts, the depth and quality of its coffee offering had not been as widely recognized. This new brand was conceived as a way to address that gap and expand the narrative. Service Center directed the project from brand identity to full spatial design.
The space draws inspiration from American-style diners, built with a retro mood in mind. From the floor patterns to the details of the décor and seating layout, every element was designed to help customers feel relaxed and stay comfortably for longer. Leather sofas offer a soft, inviting atmosphere for conversation and rest, while the bar seating—connected directly to the brewing zone—was designed to encourage interaction between curious guests and baristas.
Lohnt Roasters Club is more than an extension of a café; it was a deliberate move by the original brand to return to the core of coffee, and take on that focus with renewed intention.
SERVICES
디자인 Design
Client - Tae-In Kim
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Bonwoong Gu
Photography - Seungsoo Kim, Service Center
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage큐레이션 Curation
︎공간 스타일링 Visual Merchandising
︎음악 큐레이션 Music Curation & Mix Set
Client - Tae-In Kim
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Bonwoong Gu
Photography - Seungsoo Kim, Service Center
MARGARET
마거리트는 인천 인하대 후문 근처의 아주 작은 공간에서, 제한된 예산으로 시작된 브랜드 프로젝트입니다. 오너는 동네 주민들이 편하게 들러 커피를 즐길 수 있는 카페이자, 친구와 함께 셀렉한 빈티지 의류를 한켠에서 판매할 수 있는 공간을 원했고, 서비스센터는 그 두 가지 기능이 자연스럽게 공존할 수 있는 브랜드와 공간 구조를 고민했습니다.
공간은 작고 단순했지만, 오히려 그 제약 안에서 더 정제된 감도를 구현하고자 했습니다. 우리는 마가렛 호웰(Margaret Howell)의 숍 한켠처럼, 생활과 취향이 무심하게 섞여 있는 분위기를 떠올리며 공간을 설계했습니다. 과한 장식 없이 가구와 배치만으로 무드를 조정하고, 예산 안에서 할 수 있는 최대한의 밀도와 온도를 구현하는 데 집중했습니다. 마거리트는 크지 않지만, 취향이 자연스럽게 스며 있는 공간입니다.
Margaret is a small-scale brand project that began in a modest space near the back gate of Inha University in Incheon, working within a limited budget. The owner envisioned a neighborhood café where locals could enjoy coffee comfortably, while also sharing the space with a friend to sell a curated selection of vintage clothing. Service Center was tasked with designing a brand and spatial structure where these two functions could naturally coexist.
Though the space was small and simple, we saw the constraints as an opportunity to refine the atmosphere with greater intention. Drawing inspiration from a corner of a Margaret Howell shop—where lifestyle and taste coexist without effort—we designed the space to feel unforced and warm. Without relying on decorative excess, we focused on furniture placement and spatial rhythm to bring out the right mood within the given budget. Margaret may be small in size, but it is a space where personal sensibility is quietly and fully expressed.
마거리트는 인천 인하대 후문 근처의 아주 작은 공간에서, 제한된 예산으로 시작된 브랜드 프로젝트입니다. 오너는 동네 주민들이 편하게 들러 커피를 즐길 수 있는 카페이자, 친구와 함께 셀렉한 빈티지 의류를 한켠에서 판매할 수 있는 공간을 원했고, 서비스센터는 그 두 가지 기능이 자연스럽게 공존할 수 있는 브랜드와 공간 구조를 고민했습니다.
공간은 작고 단순했지만, 오히려 그 제약 안에서 더 정제된 감도를 구현하고자 했습니다. 우리는 마가렛 호웰(Margaret Howell)의 숍 한켠처럼, 생활과 취향이 무심하게 섞여 있는 분위기를 떠올리며 공간을 설계했습니다. 과한 장식 없이 가구와 배치만으로 무드를 조정하고, 예산 안에서 할 수 있는 최대한의 밀도와 온도를 구현하는 데 집중했습니다. 마거리트는 크지 않지만, 취향이 자연스럽게 스며 있는 공간입니다.
Margaret is a small-scale brand project that began in a modest space near the back gate of Inha University in Incheon, working within a limited budget. The owner envisioned a neighborhood café where locals could enjoy coffee comfortably, while also sharing the space with a friend to sell a curated selection of vintage clothing. Service Center was tasked with designing a brand and spatial structure where these two functions could naturally coexist.
Though the space was small and simple, we saw the constraints as an opportunity to refine the atmosphere with greater intention. Drawing inspiration from a corner of a Margaret Howell shop—where lifestyle and taste coexist without effort—we designed the space to feel unforced and warm. Without relying on decorative excess, we focused on furniture placement and spatial rhythm to bring out the right mood within the given budget. Margaret may be small in size, but it is a space where personal sensibility is quietly and fully expressed.
SERVICES
디자인 Design
Client - Margaret
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Bonwoong Gu
Photography - Seungsoo Kim
디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
Client - Margaret
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Bonwoong Gu
Photography - Seungsoo Kim
ONE MACARON ONLY
원마카롱온리(One Macaron Only)는 마카롱을 전문으로 판매하는 작은 디저트 브랜드로, 서비스센터는 이 프로젝트에서 브랜드 아이덴티티와 공간 디자인을 함께 맡았습니다. 브랜드의 이름은 “마카롱 하나만 주세요”라는 말에서 출발했습니다. 단순한 수량의 표현 같지만, 오히려 그 하나에 집중하겠다는 태도와 선택의 즐거움을 담은 말이기도 했습니다.
공간 역시 과하게 꾸미기보다는, 마카롱이라는 작고 섬세한 디저트를 중심에 두고, 그 맛과 분위기가 잘 전달되도록 단정하게 구성했습니다. 작지만 명확한 취향, 원마카롱온리는 그렇게 만들어졌습니다.
One Macaron Only is a small dessert brand specializing in macarons. Service Center was responsible for both the brand identity and space design of this project. The name originated from a simple phrase: “Just one macaron, please.” While it may sound like a statement of quantity, it also reflects a focused attitude and the quiet joy of making a single, deliberate choice.
The space was designed in the same spirit—not overly decorated, but carefully arranged to place the small, delicate dessert at the center. The taste and atmosphere were shaped to complement one another in a clear and composed manner. One Macaron Only is a brand defined by a small but confident sense of taste.
원마카롱온리(One Macaron Only)는 마카롱을 전문으로 판매하는 작은 디저트 브랜드로, 서비스센터는 이 프로젝트에서 브랜드 아이덴티티와 공간 디자인을 함께 맡았습니다. 브랜드의 이름은 “마카롱 하나만 주세요”라는 말에서 출발했습니다. 단순한 수량의 표현 같지만, 오히려 그 하나에 집중하겠다는 태도와 선택의 즐거움을 담은 말이기도 했습니다.
공간 역시 과하게 꾸미기보다는, 마카롱이라는 작고 섬세한 디저트를 중심에 두고, 그 맛과 분위기가 잘 전달되도록 단정하게 구성했습니다. 작지만 명확한 취향, 원마카롱온리는 그렇게 만들어졌습니다.
One Macaron Only is a small dessert brand specializing in macarons. Service Center was responsible for both the brand identity and space design of this project. The name originated from a simple phrase: “Just one macaron, please.” While it may sound like a statement of quantity, it also reflects a focused attitude and the quiet joy of making a single, deliberate choice.
The space was designed in the same spirit—not overly decorated, but carefully arranged to place the small, delicate dessert at the center. The taste and atmosphere were shaped to complement one another in a clear and composed manner. One Macaron Only is a brand defined by a small but confident sense of taste.
SERVICES
전략 Strategy
Client - One Macaron Only
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Bonwoong Gu
Photography - Seungsoo Kim
전략 Strategy
︎네이밍 Naming디자인 Design
︎아이덴티티 디자인 Identity Design공간 Space & Wayfinding
︎그래픽디자인 Graphic Design
︎인테리어 디자인 Interior Design
︎사이니지 Signage
Client - One Macaron Only
Branding Development - Service Center
Visual Identity Design - Service Center
Layout Planning - Service Center
Spatial Design - Service Center
Interior Construction - Bonwoong Gu
Photography - Seungsoo Kim
